De Sergei Eisenstein à Andrei Tarkovsky: les 10 meilleurs films soviétiques

La langue est beaucoup plus proche du cinéma que de la peinture. - Sergei Eisenstein

L'histoire du cinéma soviétique est controversée car grâce à leur immense popularité, les dirigeants de l'Union soviétique considéraient souvent l'instrument de propagande idéal. Vladimir Lénine croyait que le cinéma pouvait être utilisé efficacement pour endoctriner les masses, car il pouvait être compris par presque toutes les personnes. Il a expliqué que le cinéma est le plus important des arts pour nous.

Cependant, les œuvres finales de cette époque ne sont pas celles qui peuvent être classées comme films de propagande. Ce sont les expériences de cinéastes brillantes et théoriques avec le cinéma à moitié fleuri, des expériences qui ont façonné comment les films sont réalisés à ce jour.

Eisenstein a écrit une fois, il est intéressant de revenir aux différentes façons des tourneurs cinématographiques d'aujourd'hui à leurs débuts créatifs, qui constituent ensemble le contexte multicolore du cinéma soviétique.
Au début des années 1920, nous n'apparaisons pas tous dans le cinéma soviétique comme quelque chose. Nous ne trouvons pas la ville pour ne pas construire; Il n'y avait pas de carrés ni de routes établies; Pas même les petites ruelles et les ruelles aveugles, comme nous pouvons le trouver dans la kinemotropole de notre époque.

Il a ajouté, nous avons commencé nos tentes et tiré nos expériences dans le camp dans diverses régions. Activités privées, professions antérieures accidentelles, artisans sans garde, bourses inattendues, tous regroupés et entrés dans la construction de quelque chose qui n'avait pas de traditions écrites, il n'y avait pas d'exigences stylistiques exactes ou même appelée à des exigences.

Nous vérifions certains des films révolutionnaires de cette époque pour mieux comprendre le phénomène que le cinéma soviétique était.

10 meilleurs films soviétiques:

10. Atterrir (Aleksandr Dovzhenko - 1930)

Troisième partie de Dovzhenko Ukraine -Trilogie , Atterrir Il s'agit d'une chronique du processus de collection et de l'hostilité des propriétaires fonciers de Kulak. La chambre Dovzhenko impressionne visuellement des images impressionnantes du côté sensuel de la nature et dépasse les limites de la propagande pour remettre en question les concepts cosmiques.

Dovzhenko a expliqué que j'étais inquiet Atterrir En tant que film qui annoncerait le début d'une nouvelle vie dans les villages. Dans le passé, le film a été condamné par des critiques soviétiques, y compris une attaque dévastatrice de Demyan Bedny (le pseudonyme Yefim Pridvorov, en tant que poète prolétaire important des années 1920).

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J'ai été tellement surpris par l'attaque (par Bedny) qu'il a écrit Dovzhenko, si gêné, pour être vu en public pour que j'ai littéralement vieilli et me mettre gris pendant la nuit. Ce fut un vrai traumatisme émotionnel pour moi. Je voulais d'abord mourir.

9. J'ai vingt (Marlen Khutsiev - 1965)

Le film a été considéré comme le jalon du cinéma soviétique des années 1960 et a été très censuré à son début, mais les trois dernières heures de version ont été restaurées en 1989.

Khutsiev a déclaré la confiance absolue en ce qu'ils font et des doutes persistants à ce sujet. Si l'une de ces propriétés dépasse [les autres], c'est mauvais ... L'interférence décide que tout ce qu'ils ont fait est une œuvre de génie. Prévu conduit également à quelque chose. Ces deux propriétés sont nécessaires pour le directeur à la fois.

8. Chance (Aleksandr Medvedkin - 1935)

L'une des œuvres les plus expérimentales de la liste, Chance C'est une comédie noire surréaliste, silencieuse et soviétique qui représente un malheureux fermier qui prend une aventure sauvage avec sa femme, un voisin et des membres des ecclésiastiques après l'autre. Il s'agit d'une interprétation satirique et existentielle brillante d'un fermier soviétique qui réagit à l'État, aux institutions religieuses et à ses camarades de classe, mais ne peut jamais trouver son identité individuelle.

Le célèbre cinéaste Chris Marker a écrit qu'il me semblait [j'ai vu [j'ai vu [j'ai vu) Chance ] Presque immédiatement. Ledoux m'a souvent invité à voir ses nouvelles découvertes. Nous étions tous les deux étonnés, comme tous ceux qui ont découvert le film après nous, pour un mélange unique d'humour, de poésie et de domination cinématographique. En plus du secret de la date: 1934 et pourtant une image calme. De plus, les historiens du cinéma soviétique ont oublié le cinéma et le cinéaste ...

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7. Ballade d'un soldat (Grigori Chukhraii - 1959)

Méditation non conventionnelle sur les effets de la guerre, Ballade d'un soldat C'est une recherche poétique de l'espoir dans les paysages détruits qui ont été détruits par la guerre. Suivez un jeune soldat qui décide de rendre visite à sa mère, mais rejettez la souffrance autour de lui. Le domaine technique de l'histoire visuelle renforce ce sentiment écrasant de perte et d'agonie.

Les films russes avaient toujours de grandes foules de soldats, de scènes de combat et de personnes qui ont donné leur vie pour leur patrie, a déclaré le cinéaste dans une interview du New York Times en 1998. J'ai décidé de faire un film sur ce qui se passe lorsque le monde perd une personne.

6. Homme avec une caméra de cinéma (Dziga Vertov - 1929)

Il est surprenant de voir comment le potentiel illimité du cinéma a été examiné depuis leurs débuts. Bien que Homme avec une caméra de cinéma Cela ne semble être qu'une chronique de la vie quotidienne du peuple soviétique à Kyiv, Kharkov, Moscou et Odessa. Il s'agit d'une recherche étonnamment avantageuse sur le processus de voyeurisme et utilise des techniques contemporaines telles que la chambre lente, le mouvement d'arrêt et les coupes rapides.

L'idée de L'homme avec une caméra de cinéma Il était déjà apparu en 1924, a révélé que le directeur du photographe Mikhail Kaufman. Comment cette idée a-t-elle pris? À proprement parler, nous avions besoin d'une théorie du cinéma et d'un programme de cinéma sous forme cinématographique. J'ai suggéré une telle idée avant Vetov, mais je ne pouvais pas être fait à ce moment-là.

5. Cuirassé -potemkin (Sergei Eisenstein - 1925)

Ce film soviétique de 1925 a eu une influence formatrice sur le cinéma et a introduit de nouvelles façons d'interaction avec le médium. Le film est une version dramatisée de la tourmente qui est apparue en 1905 lorsque l'équipage du cuirassé russe Potemkin s'est rebellé contre ses officiers parce qu'ils étaient nourris avec des rangs. Pas seulement une histoire historique, Cuirassé -potemkin Il s'agit d'un examen symbolique de l'équilibre des pouvoirs.

Eisenstein a été reflété et a souvent écouté la critique Abattoir Il a trop de pathos. Soit dit en passant, la version présentée en Allemagne a perdu une bonne partie de son approche politique. Cependant, nous sommes tous des gens; Nous avons tous du caractère, des passions, des tâches et des objectifs.

Le succès que ce film a eu à Berlin et dans tout le post-euroropa, qui s'est amené dans l'obscurité d'un statu quo instable, aurait dû devenir un appel à une existence digne de l'humanité. Cela ne justifie-t-il pas cela? Nous devons soulever et apprendre à être humain, nous devons être humains, nous devons être une personne: c'est ce que ce film ne montre plus.

4. Les grues volent (Mikhail Kalatozov - 1957)

Le chef-d'œuvre de Mikhail Kalatozov se concentre sur la dévastation et la douleur causées par sa protagoniste féminin emblématique, qui perd son ami pendant la guerre. Les grues volent C'est le seul film soviétique qui a remporté le Golden Palm au Festival de Cannes.

Sergey Usevsky, directeur de la photographie, a déclaré qu'avec nous, une loi tacite sur le veto était liée. Nous ne sommes pas d'accord pour dire que cela n'a été écrit nulle part, mais il savait que si je n'aimais rien, il n'insistera pas dessus; Si vous n'aimez pas quelque chose, je n'aime pas. Bien sûr, nous essayons de nous convaincre, nous discutons.

Il a ajouté que personne ne gardait quelqu'un ce qui était demandé. Le côté graphique de l'image était accroché à moi et à Kalatozov a donné la grande importance.

rebecca soteros

3. La montée (Larisa Shepitko - 1977)

L'Opus Magnum de 1977 de Larisa Shepitko a été le dernier film qu'il a réalisé avant sa mort dans un accident de voiture en 1979. Dans les jours les plus sombres de la Seconde Guerre mondiale, il décrit le visage de deux soldats de la ferme qui recherchent leur unité affamée à la recherche de fournitures, mais ils sont obligés de résister à la fondation dans l'ennemi, les affaires occupées. Le film a remporté le Golden Bear Award en 1977 lors du 27e Festival international du film de Berlin.

La montée Il est basé sur Sotnikov , Un roman publié en 1970 par l'écrivain biélorusse Vasil Bykaŭ. A déclaré Shepitko a parlé du matériel de départ et a identifié l'importance décisive de la force spirituelle de l'homme soviétique contre la machine militaire du NS.

Je pensais que l'idée que le peuple soviétique avait gagné la guerre était très importante non seulement à cause du pouvoir des armes, mais aussi en raison de leur force de l'esprit. Pour sa marque morale supérieure -up. Comme l'histoire de Bykov, notre film est une tentative de poursuivre les sources de cette force spirituelle et de glorifier les réalisations de l'esprit humain

2. Allez (Elem Klimov - 1985)

Le film sombre contre la guerre du cinéaste soviétique Elem Klimov est une présentation impitoyable de la capacité de l'humanité pour le mal à Dariery. Nous vivons les horreurs de la guerre par le jeune protagoniste Alexei Kravchenko dans un paysage soumis à un incident nazi et à un génocide. Allez Il insiste sur le fait que la dignité individuelle, bien que la guerre signifie qu'elle est humaine pour toujours, ne peut pas enlever.

C'est une histoire convaincante de survivre contre le vent et les inondations, bien qu'une civilisation entière autour de nous devienne le chaos. Viscéral et émouvant, Allez C'est un cauchemar, mais nécessaire de garder un souvenir de rester à l'écart de nos erreurs précédentes.

Klimov a dit que c'était une sorte de reflet de ce que je ressentais à mes propres émotions au moment de la guerre. Ou vous pourriez dire mon enfance en temps de guerre. Parce que lorsque la guerre a commencé, je n'avais que huit ans. Je suis né à Stalingrad et j'ai grandi. Combien de mes amis et connaissances, nous vivons tous des moments très difficiles ensemble.

Nous avons dû travailler dur. Nous nous sentons suffisants. C'étaient mes souvenirs de la guerre. Des souvenirs qui ne me quitteront jamais. Et je suis sûr que vous êtes reflété d'une manière ou d'une autre dans le film Allez .

1. Harceleur (Andrei Tarkovsky - 1979)

Harceleur C'est le meilleur film d'Andrei Tarkovsky, l'un des meilleurs cinéastes de l'histoire du cinéma. Seule cette déclaration est suffisante pour gagner une place dans une liste, mais ne rend pas justice au cinéma. Tarkovsky construit une expérience méditative qui est violente dans le sens de la vérité, mais seulement une griffe dans un vide, une incision perspicace, dont la dialectique vide est drainée. Bien qu'il soit structuré comme une expédition en plein air pour atteindre l'hétérotopie qui promet de permettre nos souhaits les plus profonds et les plus sombres, il est Harceleur Faites un voyage simultané vers les niches psychologiques que nous avons cachées.

Tarkovsky a rendu compte de l'impitoyabilité du genre de science-fiction avec une riche atmosphère de maturité philosophique. Harceleur’s Le désir auto-destructeur menace de détruire toutes nos idées préfabriquées, mais se termine par la restriction élégante de la totalité poétique. La caméra Tarkovsky glisse sur la lande radioactive et perce lentement certains des secrets de l'univers.

Pourquoi est-il important où il est venu? Parce que la rue est infinie, a déclaré Tarkovsky. Et le voyage n'a aucune fin. Pour cette raison, c'est absolument le résultat de savoir s'il est déjà devant vous au début ou à la fin, devant vous, il y a un voyage qui ne se terminera jamais. Et s'il n'est pas entré sur le chemin, la chose la plus importante est de l'entrer. Voici le problème. Par conséquent, la chose la plus importante n'est pas tant pour moi, mais au moment où un homme entre un moyen.

Il a ajouté, par exemple, dans Stalker que l'ennemi n'est peut-être pas aussi important pour moi, l'écrivain, qui est allé dans la région comme cynique, seulement pragmatiquement, et est revenu en tant qu'homme qui parle de dignité humaine, qui a réalisé qu'il n'était pas un homme bon. Est-ce pour la première fois, même si cette question est, est-ce le bon ou le mauvais homme? Et s'il y a déjà réfléchi, il arrive à sa manière ... et quand le harceleur dit que tous ses efforts ont été gaspillés que personne ne comprenait quoi que ce soit, il a tort parce que l'écrivain a tout compris. Et c'est pourquoi le Tingler lui-même n'est pas si important.