Viens comme toi: les nirvanas ode aux inadaptés

Cela n'indiquait rien à propos de Nirvana qu'en 1991, ils seraient le plus grand groupe du monde. La scène des cheveux-métal était toujours en plein et il n'y avait aucune raison de supposer qu'elle s'arrêterait une seconde, mais à l'époque où le vin du groupe a appelé avec des odeurs comme un adolescent comme Kurt Cobain avec une seule gang de rock neuve. Mais faire quelque chose de nouveau signifiait aussi un peu plus d'acceptation pour tout le monde.

Parce qu'elle a regardé Nirvana, ils n'ont jamais prétendu avoir le genre de charisme que quelqu'un comme David Lee Roth avait quelques années plus tôt. Cobain était toujours à peu près derrière la scène, et bien qu'il ait beaucoup à dire sur le niveau de musique actuel, il n'a jamais essayé la star de pin-up qui a quitté les années 1980 comme Madonna ou Michael Jackson. Il était d'accord avec Michael Stipe, et cela signifiait jouer un peu plus dans son ego.

En effet le tout Cela n'a pas d'importance L'album semblait être une question de frustration limitée à la vision des années 1980, qui devrait être une rock star. Tout était néon et sonnait comme si personne n'avait de problème. Donc, quand quelqu'un était si ouvert et honnête, des millions d'enfants se sont vus lorsqu'ils sont entrés sur la scène.

alexia barroso

Selon les normes de Nirvana, cependant, vous pourriez être la plus proche d'une ballade que vous avez dans votre arsenal. Polly était un abrasif qui écoutait quiconque écoutait, mais les sons aqueux de la guitare Cobain dans l'introduction servent à un rythme beaucoup plus doux qui dégage la vie de l'auditeur.

pelé épouse

Mais alors que les premières chansons de Nirvana étaient pour Trouble et fatiguées par Müden Schlock lui-même, c'était l'offre la plus douce de Cobain pour les fans de Rock'n'roll. Il savait qu'il y aurait certainement beaucoup de gens qui ne correspondent pas aux règles de la société comme lui, et après avoir été l'une des plus grandes stars de la pop de son temps, ils voient comment ils doivent savoir qu'ils pourraient être leur propre personne sans diminuer ce que tout le monde dit.

Le producteur Butch Vig plus tard a même répété les sentiments de Cobain, dire Je pense que cette chanson parle d'acceptation et d'étranger. Vous êtes génial, peu importe à quel point. Venez comme si vous étiez une ode pour accepter quelqu'un qu'il est. Alors que la chanson ne perd jamais l'intensité d'une autre chanson de Nirvana, Krist Novoselic se souvient avoir vu un peu plus de beauté que dans ce qu'ils fonctionnaient normalement.

Quand il s'est rencontré Albums classiques , Le bassiste a offert une perspective similaire à Vig et a dit: La façon dont les textes sont mélangés avec la voix et l'esthétique de la chanson, il crée simplement son propre monde, et dans ce monde, je suppose que c'est comme elle. Je ne commente pas ce qu'est cette chanson. C'est comme ça que je vois ces lettres. Je suis comme, oui, c'est beau. Il les coule et les attire, et c'est le signe de tout bon art.

julian henry de niro

Il s'adapte également parfaitement au type d'artiste que Cobain a toujours voulu être. Depuis ses écoles secondaires, il a toujours été celui qui a défendu les impuissants, et quand il a finalement entendu le public, il n'a eu aucun problème à parler des problèmes qui influencent son monde, que ce soit la masculinité toxique, le racisme ou la position féministe militante contre les excuses malheureuses pour les personnes qui choisissent d'exploiter les gens.

Après tout, les années 1980 avaient développé une certaine esthétique sur la façon dont les gens voient, pensent et s'habillent. Il était donc temps pour Cobain d'aider les gens qui ne pouvaient pas se battre pour eux-mêmes. Et si leur voix ne pouvait pas entendre de manière aussi forte, ils pouvaient au moins se sentir inclus parce qu'ils savaient que cette mélodie était en haut des listes.