HAYAO MIYAZAKI: La vie et l'influence permanente de l'étudiant Animateur auteur Gibli

La création d'un seul monde provient de nombreux fragments et chaos. - Hayao Miyazaki.

Au fil des ans, l'artiste japonaise Hayao Miyazaki a créé des mondes extraordinaires, magiques et de mauvaise humeur afin que les enfants et les adultes soient perdus. Contenu de CO Finger de l'une des plus grandes études d'animation au monde, Studio Ghibli, Miyazaki, a des chefs-d'œuvre comme indiqué Énergique y Princesse Mononoke Cela a réalisé des éloges critiques et une immense popularité au niveau mondial. À son 80e anniversaire, nous jetons un coup d'œil à la vie du grand animateur et à la façon dont il a changé l'animation Panorama pour toujours.

Miyazaki est né à Tokyo en 1941 et a été le deuxième des quatre enfants dans une famille riche. Son père, Katsuji Miyazaki, a travaillé comme directeur de la compagnie familiale, qui a fait des chefs pour des avions de chasse pendant la Première Guerre mondiale. Étant donné que ces parties avaient une grande demande en période de paranoïa militaire et d'interruption mondiale, l'entreprise était en plein essor et la famille Miyazaki allait bien. C'était aussi une raison à cela Le vent monte . En 1944, la famille s'est éloignée de Tokyo à Udsunomiya parce qu'ils craignaient une attaque américaine, mais ils ont dû évacuer de leur nouveau domicile lorsque la ville a été bombardée en 1945. L'expérience la plus traumatisante a fait la croissance des opinions pacifistes, qui est devenue plus tard une déclaration artistique cohérente, et l'exemple le plus surprenant est son Masterpost de 1984. Nausicaä del Valle del Viento . Quand j'avais environ six ans, la mère de Miyazaki a diagnostiqué la tuberculose de la colonne vertébrale. Bien qu'il soit décédé en 1981 à l'âge de 71 ans, il a souffert de la terrible maladie pendant huit ans et a provoqué l'extrême peur du jeune Miyazaki. Surtout, il admirait sa mère: une femme qui a combattu des maladies potentiellement mortelles et a continuellement remis en question les normes sociales régressives et conservatrices de cette époque. Elle a eu une telle influence déterminante sur Miyazaki, qui l'a incité à utiliser la maladie de sa mère comme narrative tropicale dans son travail brillant Mon voisin Totoro (1988) et l'a également inspiré à présenter des protagonistes féminines solides dans plusieurs de ses films. Il a ensuite dit à propos de ce choix artistique:

Beaucoup de mes films ont des protagonistes féminines fortes: des filles arbitraires et autodéfentures qui ne pensent pas à deux fois avant de combattre ce qu'elles croient de tout leur cœur. Vous avez besoin d'un ami ou d'un supporter, mais jamais un rédempteur. Chaque femme est tout aussi capable d'être un héros comme chaque homme.

Miyazaki s'intéressait activement aux animations dans ses écoles secondaires et cherchait d'abord un artiste de manga. Cependant, il a constaté qu'il ne pouvait tirer que des objets avec lesquels il connaissait depuis l'enfance: les avions, les chars et les cuirassés. Pour de nombreux lecteurs, ce sera une étrange révélation que Miyazaki, quand il a commencé, n'a pas pu porter des gens pour lui sauver la vie. Les formes sur le papier étaient trop étranges pour l'esprit de l'artiste à fleurs. C'est cette faiblesse qui est devenue l'une de ses plus grandes forces et a vu comment les gens bouger, et surtout ce qui les motive à bouger.

En tant qu'élément central de la marque de réalisme animée de Miyazaki, leurs personnages se déplacent avec une urgence spirituelle au lieu d'une précision mécanique. Maintenant, le technicien de l'artiste CGI vieillit critique qu'il ignore cet aspect important de l'animation car il n'observe pas adéquatement les souhaits internes des personnages et se concentre sur la réflexion sur la dynamique sans penser. Il a été influencé par des artistes de mangas tels que Tetsuji Fukushima et Osamu Tezuka, mais a détruit bon nombre de ses premiers croquis parce qu'il croyait que son propre style ne brillait pas dans son travail et n'a copié que de ses idoles. En 1958, sa croyance dans le pouvoir de l'animation a été renforcée lorsqu'il a été témoin du grand spectacle qui a été le premier anime à long terme au Japon: Panda et le serpent magique . En 1963, il a terminé l'Université avec des titres en sciences politiques et en affaires, un endroit où il a également approfondi l'étude de la littérature pour enfants en tant que membre du Children's Literature Research Club.

Après son arrivée à Toei Animation en tant qu'animateur en 1963, il a continué à tomber sa présence au premier film et a travaillé dans plusieurs films d'anime, dont les débuts en tant que réalisateur d'Isao Takahata. La grande aventure d'Horus, prince du soleil . Ce fut le début d'une collaboration à vie avec Takahata, qui mènerait les chefs-d'œuvre du studio Ghibli comme le sien Grave des lucioles . Pendant ce temps, Miyazaki a également beaucoup appris de son mentor, l'animateur japonais Yasuo ōtsuka. En 1971, il a quitté Takahata et a travaillé avec lui dans plusieurs études importantes pour se concentrer sur la création de mangas. Après avoir travaillé comme animateur principal dans tant de projets, il a finalement eu l'occasion de guider son premier long métrage important: Lupin III: château de Caglostro, Sa nouvelle façon a été créée en 1979.

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Bien que le film ne soit pas un premier succès en espèces, il est devenu un classique culte dans les années suivantes. Un précurseur de certains des chefs-d'œuvre vraiment visionnaires de Miyazaki, Château de Cagliostro Il a utilisé un mélange unique de références visuelles et culturelles qui ont façonné le développement de l'animation. Le film est considéré comme influent aujourd'hui Indiana Jones Série. Il a marqué le début de la promotion de Miyazaki au sommet animé et a couru en 1984 pour son prochain chef-d'œuvre: Nausicaä del Valle del Viento .

Miyazaki a été conçu pour la première fois comme une série de mangas populaires et rêvait avec un monde post-épocalyptique dans lequel la nature est menacée par les armes technologiques de l'époque. Un travail impressionnant contre la guerre, qui a également traité les questions nuancées d'Echocrite, Nausicaä del Valle del Viento Il est régulièrement classé comme l'un des meilleurs films d'anime jamais tournés. Il a également donné un aperçu de sa tendance à souligner son art avec la sensibilité de la religion de la situation. Une attaque contre la nature est donc une violation de l'ordre divin. Après le début du film, Miyazaki a fondé Studio Ghibli en 1985 avec Takahata, Yasuyoshi Tokuma et Toshio Suzuki. La société a produit un film brillant après l'autre, à commencer par son premier projet: Laputa: château dans le ciel . En même temps, ils ont dû travailler dans deux des meilleurs films qu'ils produiraient: le mouvement Takahatas Grave des lucioles Y Miyazakis Skurril Mon voisin Totoro . Ce dernier est une œuvre d'art artisanale exquise qui permet au spectateur de pénétrer dans un monde magique plein d'êtres mystérieux, une réalité qui n'est visible que pour les enfants parce que leur cœur n'est pas encore corrompu par la modernité. Le personnage de Totoro est devenu un symbole d'espoir et de réconfort pour les enfants du monde entier parce que Totoro leur assure que la magie existe toujours dans les coins éloignés des terres exploitées. Il vous suffit de le rechercher. Miyazaki croit:

Même au milieu de la haine et de la boucherie, la vie est la vie morte. Il y a de merveilleuses rencontres et de belles choses.

Beaucoup croient que Mon voisin Totoro C'était l'apothéose du commerce artistique de Studio Gibli parce que c'est toujours l'un de ses films et critiques les plus populaires qui vous louent régulièrement comme l'un des meilleurs films jamais réalisés. Les plus grands succès de Miyazaki devaient encore venir. Votre épopée fantastique de 1997 Princesse Mononoke Il s'agit de l'expansion logique de ses expériences antérieures avec l'animation et l'échocritisme. C'est un chef-d'œuvre allégorique qui imagine une lutte entre les dieux de la forêt et les gens qui continuent de traiter la nature sans crainte. Avec une forte protagoniste féminine et une belle traduction visuelle du récit poétique de Miyazaki, Princesse Mononoke C'est l'art sous sa forme la plus inspirante. La capacité de Miyazaki à maintenir le réalisme immersif dans un monde surréaliste n'a pas de parallèle, une capacité à être exposée dans ce film. Il a été le premier long long métrage à remporter le Japan Oscar pour le meilleur film. Ce fut également le premier film de Miyazaki à attirer un grand public américain et a demandé à Roger Ebert d'écrire dans sa critique que c'était l'un des meilleurs films de l'année. Princesse Mononoke Le succès de Miyazaki surmonterait le succès à travers les énormes réalisations du chef-d'œuvre probablement déterminant de Miyazaki: Énergique .

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(Crédit: Département des ressources humaines, secrétariat du ministre)

Commencé en 2001, Énergique C'est l'histoire philosophique et fantastique d'une jeune femme qui est perdue dans un établissement labyrinthien qui est visité par des créatures surnaturelles. Miyazaki n'est pas prêt à se soumettre aux tropiques misogynes de ce type de sujet et crée un protagoniste qui se bat toujours pour elle-même et sa famille. Elle a sa propre agence et est en mesure de trouver son propre chemin, même si elle est prise dans un monde étrange et effrayant. Le film est une traduction cinématographique impressionnante de la tradition shinto, qui mélange les implications religieuses avec des images uniques et un surréalisme caractéristique. Ce n'est pas seulement le film le plus réussi et le plus supérieur de l'histoire japonaise, mais aussi le film d'animation dessiné de première main et sans anglais qui remporte l'Oscar pour le meilleur film d'animation. L'influence de Énergique Il peut facilement être observé dans la production de Disney ÉPI (2012) et Congelé (2013) grâce aux efforts de John Lasseeter (le directeur créatif de Pixar) pour le présenter au public occidental.

Studio Ghibli avait déjà conclu un accord avec Disney en 1996, mais ce n'était pas idéal car Disney n'avait pas tenu sa promesse. Ils ont changé les œuvres dans lesquelles Miyazaki a changé la finale et a ajouté un dialogue qui n'était pas présent dans les films originaux. Disney a également refusé de vendre des films Studio Gibli dans ses magasins afin de conduire le public à ses propres projets. Néanmoins, le génie artistique de Miyazaki a aidé à établir le Studio Gibli comme une icône culturelle et un phénomène mondial.

Bien que les premiers œuvres de Studio Ghibli reçoivent la majeure partie de l'acclamation critique et généralisée, Miyazaki a continué à produire des œuvres vraiment spectaculaires de miracles animés. Comme des films Château de casting (2004), D'en haut à Poppy Hill (2011) et Le vent monte Vous êtes tous des exemples de l'engagement de Miyazaki envers sa vision cohérente, une énorme réussite artistique, pour laquelle il a reçu le prix honoraire de l'Académie en 2014. En effet, de Del Toro Lames du diable. Emprunté aux mondes sombres et surréalistes de Miyazaki, tandis que Wes Anderson lui-même a admis qu'il avait été inspiré par Miyazaki et Akira Kurosawa tout en réalisant son film d'animation 2018 Chien . Dans une interview, il a dit avec Miyazaki, vous obtenez la nature et avez des moments de paix, une sorte de rythme qui n'est pas tant dans la tradition de l'animation américaine.

Les expériences révolutionnaires que Miyazaki et ses collègues ont réalisé en studio Ghibli depuis la seconde moitié du siècle dernier, non seulement l'avenir de l'animation, mais aussi le cinéma en général. Pour les gens qui osent dans le monde riche de l'anime, les films de studio Ghibli sont presque toujours le point d'entrée, et le nom de Miyazaki semble brillant. Il insiste sur le fait qu'il a essayé de faire des films afin que les enfants se sentent bien avec le monde, et il est juste de dire qu'il a surmonté leur propre objectif et que la génération après la génération de jeunes spectateurs a contribué à observer la magie qui existe dans la vie quotidienne.

Miyazaki a maintenant 80 ans, mais ne montre aucun signe de retard. Un professeur de tâche difficile et un auteur exigeant continue d'exhorter son équipe à atteindre le meilleur. Il est rapporté que vous travaillez sur votre dernier projet appelé Comment vivez-vous Dessinez tout en fonction de la main et dessinez la qualité de la force d'animation plus de cadres. Ce sera sa dernière contribution au monde de l'animation et du cinéma, un adieu doux-amer à la carrière impressionnante de l'un des grands de tous les temps. Interrogé sur sa motivation pour faire ce dernier film, son collègue Toshio Suzuki a déclaré que Miyazaki devait le dire pour son petit-fils comme son chemin: