La vidéo a tué la star de la radio: The Buggles Song, qui a prédit l'avenir
Le 1er août 1981, il y a environ 44 ans, MTV a été transféré ironiquement à une chanson qui a tué l'avenir de la consommation musicale intitulée: Video, The Radio Star. La chanson avait été publiée quelques années plus tôt en 1978, un témoignage de sa prévoyance et de sa netteté que le test du Times reste, toujours une place dans la playlist de son DJ local décennies plus tard. Les Buggles n'étaient pas le seul groupe à chanter cette prophétie, depuis que Queen a publié Radio Ga Ga en 1984, un commentaire sur la façon dont la télévision surmonte la popularité de la radio. Mais l'effort de la grossesse a été un peu plus.
Depuis lors, l'industrie musicale s'est développée à une vitesse vertigineuse et est plus facile à bien des égards que jamais. Si vous vous touchez dans un poste de travail audio numérique (DAW) et que vous vous chargez constamment en ligne, il peut en faire un fabricant, comme dans le cas de Venjent ou des couches d'acoustique de salle de bain à Capcut sur le marché. Bien que l'accès à la création de musique se soit élargi, la réduction du bruit n'a jamais été plus difficile. Cela soulève donc la question: comment un artiste vivant conserve-t-il sous le flux de saturation brillante constante?
Les principales antiquités exhortent les artistes à se concentrer à la fois sur leur image et leur musique, par laquelle le contenu quotidien est enregistré dans le cadre du contrat dans les limites. Réseaux sociaux Le marketing, la micro-influence, les tendances Tikok, le BTS, la liste continue, et je ne peux m'empêcher de demander si Jeff Buckley ou Johnny Cash auraient été joyeusement partagés sur la vie un jour ... ou nous ont parlé de ses demandes de pilotes. Il n'y a pas de honte dans le jeu. Après tout, nous ne pouvons utiliser que les outils disponibles et nous adapter au monde dans lequel nous vivons. Mais à quel moment l'accessibilité est-elle devenue une exigence antérieure, si la musique peut être entendue quelque chose lui-même, n'est-ce pas vu?
Il est important de considérer que la discussion au-delà de l'industrie musicale s'éteint et n'est en aucun cas exclusive. Cependant, il semble que les progrès technologiques ont beaucoup plus affecté que les autres dans ce coin du monde. Les réseaux sociaux sont un réseau portable omniprésent (y compris les spécialités et les horreurs), qui offre des opportunités illimitées de se connecter à tout le monde, en particulier ceux qui se présentent comme créatifs.
En 2024, Instagram a été classé comme le quatrième site Web le plus fréquent au monde, seulement derrière Google, YouTube et Facebook. Cette année, il est prévu que le nombre d'utilisateurs d'Instagram augmentera de 4,44% dans le monde à 1,47 milliard. Les plates-formes numériques ne montrent aucun signe de retraite, même si les conversations se concentrent de plus en plus sur leur rôle paradoxal afin que nous nous sentons plus séparés que jamais. Bien sûr, nous devons arrêter de demander ce que cela signifie pour les artistes qui veulent être entendus et ne veulent pas devenir un spectacle.
84% des chansons qui sont arrivées au 200 Billboard Global l'année dernière sont devenues virales pour la première fois à Tiktok.
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Il serait injuste de dire que la radio meurt; Ce n'est certainement pas le cas. Mais avec la promotion en compétition - Podcasts , Plateformes de transmission et plus: La radio dans son sens traditionnel a perdu la domination dans la découverte de la nouvelle musique. Il fut un temps dans le passé qui n'était pas trop loin lorsque la radio -DJ a dicté le prochain achat en vinyle pour étendre une fière collection. Les artistes connectés à des sous-catégories culturelles et à leurs visages sont restés largement inconnus, à moins qu'ils n'apparaissent dans une affiche ou Pop .
Aujourd'hui, il devrait cultiver des marques personnelles et uniques sur le mode de produits de soins de la peau afin de maintenir une connexion avec votre public ou une clientèle tragique. Ici, le contenu visuel agit comme une solution rapide: il est rapide, gratuit et flexible. Mais cela a-t-il tellement de choses à voir avec l'art et la musique?
Cependant, tous les artistes innovants n'ont pas émergé du Tikok Rabbit Hole impitoyable. Bien qu'il existe un élément de production de contenu pour tous les musiciens dans un voyage, certains parviennent à maintenir leur portée par des actions et un engagement en direct au lieu de mises à jour quotidiennes des réseaux sociaux.
Néanmoins, les chiffres parlent beaucoup. Comme Très large Récemment noté 84% des chansons qui sont venues à Billboard 200 l'année dernière sont devenues virales pour la première fois à Tikkok. 12% supplémentaires étaient viraux sur Tikok après avoir été atteint dans les 200 graphiques mondiaux, et seulement 4% des pistes du graphique n'ont pas connu une telle viralité.
Steve McCarthy, chef du programme d'entreprise musicale de LCCM, a déclaré que les influenceurs et les fabricants de contenu sont souvent payés pour la promotion de la musique. La limite entre la croissance organique réelle et les stratégies de marketing est souvent floue, et la radio ne peut rien offrir dans une ligne similaire. Bien sûr, les étiquettes et les entreprises ont plus de revenus. C'est cette particularité moderne qui avec sa prédiction, qui était en fait assez controversée au début.
Cette culture vidéo souligne ce que nous apprenons sur l'ère numérique en développement: les médias visuels sont peut-être devenus un amplificateur plus puissant que la radio en révolutionnant le goût et les tendances musicales. Les nouveaux artistes qui traversent la piste de course sont sous une imprime de cosplay constante en tant que modérateurs, journalistes, acteurs et comédiens pour jouer leur rôle de musiciens. S'il est beaucoup plus répandu à l'avenir que votre niveau actuel, la vidéo pourrait même tuer le musicien tel que nous l'avons rencontré.
La question demeure: est-ce une adaptation naturelle à l'époque en ligne et à accepter, ou avons-nous perdu de vue ce qui est vraiment important?
