Mode rapide, musique plus rapide: la musique est-elle plus disponible que jamais?

L'analogue a été construit jusqu'à la fin. Un record vinyle est tangible, touché et né pour collecter la poussière. Le contenu du contenu est obligé de le respecter: exiger la décomposition de l'époque et rester au moment où vous souhaitez y retourner. En attendant, il est inutile de trouver une vidéo en ligne pendant quelques mois. L'algorithme a disparu et presse sans pitié. C'est dans le prochain gros problème. La musique poursuit-elle le même modèle à l'ère numérique?

Le terme mode rapide a d'abord été façonné dans les années 1990 pour définir l'approche moderne du design, la création et la commercialisation des fasions de vêtements, qui soulignent que les tendances de la mode sont rapidement et économiquement disponibles. Le résultat est que nous recevons plus que des vêtements à double vêtements chaque année que dans les années 1980 et les articles de réduction pour notre prochaine solution téléchargement rapidement. Ce n'est pas un grand saut de dire que la musique tombe dans une forme similaire.

Maintenant, nous écoutons plus de musique que jamais auparavant, environ 21 heures par semaine. Et nous en produisons également plus: environ 120 000 chansons sont lancées chaque jour. La plupart produisent également moins cher que jamais et semblent montrer plus jetable. Comme la mode avant, la culture est devenue rapide. Qu'est-ce que cette tendance promeut cette tendance en dehors des forces effrénées du capitalisme à la fin du stade?

Eh bien, si une séparation est vraiment nécessaire, je me suis tourné vers Steve McCarthy, le chef du programme d'entreprise musicale à LCCM pour le découvrir. Il pensait que l'une des tendances les plus remarquables de l'ère moderne de la musique est le succès de la combustion lente pour laquelle la musique est lancée mais ne devient virale que sur les réseaux sociaux. De nombreuses chansons ont suivi ce modèle: Messy de Lola Young a pris deux mois pour le faire numéro un et a pris la même performance pendant près de cinq ans avec le Pink Pony Club de Chappell Roan.

Pourquoi ces succès stupéfiants se produisent-ils si souvent? Eh bien, selon McCarthy, la façon dont nous consommons la musique y est reproduite. La fragmentation de la consommation musicale sur plusieurs plateformes et genres joue un rôle. Créez un paysage dans lequel les tendances de niche peuvent rapidement profiter, mais votre durabilité est souvent discutable, dit-il.

En d'autres termes, nous sommes dispersés dans le macrocosme du réseau mondial, où tout est élargi et gouverné par des algorithmes. Ces algorithmes gardent tout sous contrôle et progressent et commencent les symptômes de la mode à la mode, comme les ragoûts qui explosent dans un désert jusqu'à ce que les pointes sèchent, et les nomades numériques doivent exister pour leur subsistance. Tikkok est actuellement le médium qui sélectionne les prochaines pointes en février de cette année. Business Music Worldwide Il a annoncé que Tikkok a déclaré que 84% des chansons, qui sont entrées dans Global 200 en 2024, sont devenues virales pour la première fois à Tikkok.

Comme nous le savons, Tiktok est un flux culturel constant au lieu d'un référentiel. Cela fonctionne-t-il avec les choses qui ont tiré et disparu dans le passé dans le passé, un précédent dangereux pour l'avenir de la musique? La carrière des artistes influencera-t-elle? Et y a-t-il un potentiel sophistiqué pour Dirty Game?

Selon McCarthy, ils sont souvent payés aux influenceurs et aux fabricants de contenu pour promouvoir la musique. La limite entre la croissance organique réelle et les stratégies de marketing est souvent floue. Par conséquent, les tendances peuvent être dictées par ceux qui bénéficient du public au lieu de la volonté. À une époque où l'argent dans l'industrie de la musique atteint trois timbres importants, cette proposition est inquiétante.

La part de marché mondiale de 2022 était composée de 31,9% Groupe de musique universel , 30% des marques de disques indépendantes, 22,1% de Sony Music Entertainment et 16% Warner Music Group. Avant la pandémie, la participation indépendante était de 33,8%, et il y a peur de tomber sur ce qu'un monopole crée entre les trois étiquettes principales et ses nombreuses filiales. La peur est donc que vous puissiez essentiellement financer les tendances futures qui dictent ensuite les graphiques parce que la grande majorité des jeunes trouvent de la musique à travers ces tendances.

(Créditos: Weumfam / Alamy / YouTube Still / Princess Superstar Records)

Ceci est également problématique en ce qui concerne l'avenir de la carrière des artistes. Les artistes sont maintenant à la merci du reflux et du flux de tendance, qui est dicté par la viralité éphémère, qui est malheureusement devenue un pouvoir violent qui façonne la musique moderne. Bien qu'un coup rapide puisse offrir des rendements financiers lucratifs et immédiats, il est plus difficile de gérer et de maintenir que le succès subordonné.

La construction d'une carrière permanente dans la musique nécessite des efforts constants, un développement artistique et une marque forte, explique McCarthy. Nous encourageons nos étudiants à se concentrer sur le développement de leur métier et à construire des fans fidèles au lieu de poursuivre des tendances virales éphémères. Cependant, c'est le privilège de McCarthys; Il reste à voir si les boss des principaux tétors partagent la même perspective. Plusieurs artistes parlent récemment de la façon dont ils sont obligés de commencer une tendance à Tiktok dans le cadre d'une campagne marketing.

Cependant, les noms principaux affirment que la viralité est simplement un outil inestimable qui doit participer à l'époque moderne. Afin de mettre son côté de l'histoire, j'ai parlé à Jack Melhuish de la musique d'Armada, qui a expliqué que si les réseaux sociaux sont correctement utilisés, les artistes peuvent combiner de nouvelles générations d'auditeurs et donner à leur travail une nouvelle vie. Par exemple, le temps de MGMT jusqu'à ce que quelques-uns aient récemment atteint une augmentation des transmissions de 96% après que l'itinéraire de TIKK -OK est devenu viral.

Ensuite, Melhuish, ajoute une reconnaissance plus forte et une surveillance croissante des réseaux sociaux dans le cadre d'un scénario de boucle de rétroaction positive: les artistes avec une portée de fusil sans précédent qui a maintenant promu la piste, qui a amené de nouveaux groupes cibles, ce qui augmente la boîte de vitesses et distribue plus de sensibilisation au piste ou à l'artiste que les nouveaux successeurs à leur social et à la répétition du cycle pour transformer le Cycle ou le Cycle.

Au cours de la période des réseaux sociaux, l'interaction des artistes avec les fans est non seulement plus facile que jamais, mais est également devenue une partie essentielle de la création et de la culture de la marque d'un artiste et de la portée générale.

Jack Melhuish de la musique armada

Donc, devrions-nous simplement regarder en arrière les Ludites comme des réseaux sociaux organiques et intemporels si les réseaux sociaux ne sont qu'un instrument pour élargir les possibilités et la promotion de l'art? Après tout, je pouvais à peine considérer Chappell Roans à grandir comme une musique rapide. La préoccupation est, cependant, qu'une nouvelle étoile au début de son voyage a un léger coup viral et peut en dire plus que plus que pour atteindre le point culminant élevé de Roan et pour récupérer plus de rendements.

En d'autres termes, les Beatles auraient reçu la licence créative pour réaliser Revolver Si Love Me était devenu viral? Sergent Il est toujours imprimé et près de 60 ans après son départ aussi pertinent que toujours, mais lorsque les Beatles s'étaient formés en 2025, il a été formé. Brian Epstein be pouring ice on anything avant-garde and explaining that the only way for the working-class lads to have a sustainable future in music is for them to offer up another viral dance trend like ‘Twist and Shout’?

En plus des considérations financières, les effets psychologiques de cette industrie de la musique numérique sont principalement en premier lieu. Les musiciens se considèrent-ils comme un artiste ou un créateur de contenu? McCarthy souligne que la façon dont nous comprenons l'art et interagissons avec eux se développe davantage. La consommation musicale ne peut plus être entendue, mais l'interaction, la participation et l'adaptation. Mais concerne-t-il aussi la consommation au lieu de la connexion? L'avenir du bouton Shuffle rend-il la musique plus disponible et pas plus durable?

McCarthy suggère que l'industrie peut même se tourner vers les expériences immersives de la RA, qui change fondamentalement notre façon de nous engager dans la musique. Cela est-il approfondi dans notre engagement ou la tendance à accélérer la consommation disponible?

Au milieu du rythme rapide de la viralité, nous devons faire une pause et demander: qu'advient-il de la musique qui n'a pas de tendance? Si la valeur d'un artiste est de plus en plus déterminée par la faveur donnée d'un algorithme, l'idée d'un patrimoine permanent a-t-elle encore du poids? L'inondation numérique ne peut pas être arrêtée, mais si vous lavez la musique ou la maintenez sous de nouvelles formes, il reste une question ouverte.

Nous sommes toujours dans l'enfance du mouvement numérique au début, mais pour le moment, il semble clair que les modes prouvent qu'ils sont mouvementés au lieu de permettre un nouvel avenir brillant. Comme le LCCM le dit déjà, le développement de base reste le moyen le plus sûr d'assurer l'authenticité, ce qui est durable en relation avec beaucoup et aide les artistes à se libérer du cycle scandaleux de la poursuite d'un Bothone.

(Crédits: large / les Wytches)