Les 10 meilleurs échantillons de musique rock

À une époque où la musique est appréciée par sa nature multiforme, l'échantillonnage est plus important que jamais. Dans tous les genres et les artistes façonnent leurs sons, les tapisseries de la culture populaire et la création de nouveaux contextes. Bien que l'échantillon ait acquis une nouvelle signification grâce à l'accessibilité de la technologie moderne et est souvent associée à la musique hip-hop et électronique, les groupes de rock utilisent cette technologie depuis des décennies.

En dehors de nos têtes, il est facile de se souvenir de certains échantillons emblématiques et efficaces. Par exemple, le papier prévoit de M.I.A. Vous utilisez habilement le cas du choc droit, tandis qu'une tribu appelait l'icône Fishuma Herbie Flowers et les Portaments descendant Llines de Allez du côté sauvage de Lou Reed, car puis-je le botter? Bien que cela puisse sembler ironique, il a longtemps servi de source d'inspiration pour les artistes et l'opportunité d'ajouter quelque chose de vraiment différent de leurs créations, même s'ils n'ont pas été mis en harmonie.

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Bien que la musique rock soit souvent associée à la configuration traditionnelle du chanteur, du guitariste, des bassistes et du batteur et a créé du matériel original basé sur l'inspiration conjointe, le genre a mené une révolution culturelle et solide dans les années 1960. Pratiquement tous les développement musicaux modernes peuvent suivre ses racines. Les Beatles étaient, par exemple, des pionniers dans l'utilisation des études comme un instrument qui a créé des chansons authentiques, polyvalentes et expérimentales, qui reflétaient leurs personnalités et reflètent la musique populaire de la nuit à demain. Un élément clé de cette innovation a été l'utilisation de ce que nous appelons maintenant des exemples: les plaintes qui ont été prises dans les dossiers et réutilisées dans de nouvelles compositions.

Une option simple mais efficace, car l'échantillon a été prélevé dans plusieurs directions différentes avec une variété de chansons rock influentes qu'ils utilisent pour des jours plutôt rudimentaires. Aujourd'hui, nous énumérons dix des meilleurs. Trouvez-les ci-dessous.

Les 10 meilleurs échantillons de la musique rock:

10. der Beat - Symphonie douce-amère

Il vaut mieux commencer par l'une des chansons les plus emblématiques de cette liste. La plupart des fans de musique connaissent l'enthousiasme de ce nombre et sont un classique de l'ère Britpop qui attire ceux de tous les domaines de la vie. Bien qu'il y ait plusieurs parties célèbres de ce succès, de l'édition passionnante de Richard Ashcroft au rythme lâche, sans parler du clip, l'éclat de la chanson devrait dépendre des cordes touchantes.

Wigans Legends l'a développé à partir d'un échantillon de couvrant le succès des Rolling Stones de 1965 la dernière fois à partir de Wenn Shell Andrew Loo Oldham Projet secondaire, l'orchestre Andrew Oldham. C'est de Das Rolling Stones Songbook L'album, et bien qu'il soit relativement rude en vue des techniques d'enregistrement du temps, il est clair à quel point la chanson se voit, du rythme aux cordes.

L'utilisation intensive de la vue de 1965 a conduit à une demande pour l'ancien manager des Rolling Stones, Allen Klein. Cela a entraîné la perte de tous les frais de licence qui ont perdu tous les frais de licence, avec les prêts d'écriture de Mick Jagger et Keith Richard. Cependant, cela surgirait pour le meilleur, et en 2019, Jagger, Richards et le fils de Klein ont rendu les droits à Ashcroft pendant une décennie après la mort de Small.

Irónicamente, The Last Time podría atribuirse a Jagger/Richards, pero el coro es idéntico en letras y melodías para This May the Last Time, una canción tradicional grabada en 1954 por The Staple Singers\. Desde entonces, Richards ha admitido que esto es cierto\.

9. Pink Floyd - Intrépido

Fearless est sans aucun doute l'un des aspects les plus célèbres de Se mêler Et est l'un des meilleurs efforts de Pink Floyd. Avec un putain de récif acoustique de David Gilmour, un environnement qui était généralement l'été, les drogues et l'une des mélodies de chant les plus puissantes du groupe était également la chanson que le quatuor se connectait au football pour toujours. C'est grâce à l'enregistrement sur le terrain, dans lequel les fans du Liverpool FC sont utilisés pour chanter leur hymne mondial. carrousel .

Il est intéressant que le groupe utilise l'hymne de Liverpool car trois des quatre membres d'alignement classiques sont déclarés par des fans d'Arsenal. Bien que son utilisation, bien qu'étrange, principalement efficace, elle flotte à l'intérieur et à l'extérieur du mélange jusqu'à ce qu'elle soit finalement lavée, et ils estiment que les cheveux sont prudents, même s'ils ne sont pas un fan du rouge.

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8. Los Beatles - Je suis le Morsa

Les Beatles étaient des enseignants pour ajouter l'étude à leurs limites et utiliser la technologie comme instrument, un génie simple mais très innovant. Dans la seconde moitié de leur carrière, ils ont approfondi l'expérimentalisme et ont commencé beaucoup et haut en couches. L'élément rock psychédélique de base de 1967 I Am The Walros est l'une des compositions les plus surréalistes du leader John Lennon et a de nombreux aspects différents, y compris les voix étranges de Mike Sammes Singers.

Cependant, la partie la plus frappante de la piste est le spectacle de la lecture de William Shakespeares König Lear (Acte IV, scène 6), lignes 219–222 et 249–262 à la fin. Il a été enregistré directement à partir d'une à la radio avec laquelle Lennon a joué après s'être étonnamment installé dans la transmission nocturne du travail dans le troisième programme de la BBC, le précurseur de la BBC Radio 3e, étonnamment Lennon ne savait même pas que c'était König Lear à des années plus tard .

7. La machine de Dieu - à la maison

La machine de Dieu est l'un des anciens groupes dans les années 1990. Ils ont soutenu certains des autres meilleurs fichiers de guitare de l'époque, ont lancé deux albums d'adoration et ont semblé être créés en 1994 avant la mort tragique de leur bassiste Jimmy Fernández. Bien sûr, le groupe s'est terminé et a quitté leur fusion unique de rock alternatif, de métal et de roches industrielles, des inconnus avec beaucoup. Depuis ses intentions déchirantes, le leader Robin a affiné son travail et montre à quel point il est extraordinaire en tant que compositeur à Sophia, mais il était également clair à cette époque.

Le moment le plus célèbre du trio est la maison simple de ses débuts en 1993. Scènes de la deuxième histoire. Alors que le groupe a utilisé une poignée d'échantillons atmosphériques en peu de temps, cette chanson contient un exemple classique de la façon de le faire. La chanson émoussée a utilisé le début de Pilentze Pee pour la chorale de voyelle féminine de la télévision d'État bulgare de L'album culte influent Le secret des voix bulgares , Et c'était une convergence idéale de deux fichiers différents qui étaient des partenaires parfaits. Cette section centrale, dans laquelle il est construit, conduit dans l'échantillon est incroyable.

6. Neuf ongles - Reptil

Les ongles de neuf pouces ont tellement d'excellents indices que certains négligent, et le reptile en fait certainement partie. Les moments forts de son deuxième album de 1994, La spirale descendante - L'un des enregistrements les plus sombres et les plus cohérents de son temps peut ne pas obtenir ses quotas, car la meilleure version est le bâton en bois en direct cette année. Là, le rythme est plus fort, les guitares les plus lourdes et les performances de Trent Reznor sont plus fascinantes.

La répétition est un peu plus courte que avec d'autres coupes. Néanmoins, il a une influence infernale en tant que témoignage de vision, d'exécution et d'emprise cinématographique du Reznor et augmente la nature déjà dérangeante et stimulante de la chanson. La rupture de 5:06 contient un échantillon audio du célèbre slasher de 1974. Le massacre de Sierra de la chaîne du Texas. Faire un film de ce type a du sens à la lumière des sujets sombres de l'album.

5. Coupez sous la glace - croyez

Il y a plusieurs raisons pour lesquelles c'est l'un des meilleurs groupes hardcore de ce siècle, de la livraison de la justice aux tons de guitare. En outre, ils ne sont pas conscients de l'utilisation d'échantillons, et cela a été particulièrement efficace et ingénieux récemment dans une discussion avec des amis du pub. C'est un autre exemple estimé de la façon dont ils sont utilisés.

Cette coupe n'est pas moins de deux minutes et demie de Gloria Hardcore Pura , mais prenez un musclé vers la fin Rester Verset. En tant que chanson qui approfondit les horreurs dans les rues de sa ville natale, en particulier la dépendance et la violence, ils utilisent finalement un échantillon de la chanson, Good Morning Baltimore, la comédie musicale à succès de la comédie musicale à succès, la comédie musicale à succès, la comédie musicale à succès Gêner , qui peint une image optimiste de la ville par le protagoniste Tracy Turnblad.

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4. Radiohead - Iafioteque

Si quelqu'un doute de l'innovation de Radiohead, il peut l'envoyer directement à Idiie depuis 2000 En quelque sorte . Après le succès de sa bande originale magistrale pour l'âge de l'apañer numérique, OK Computer, Ils s'approfondissaient dans l'électronique dystopique, l'IDM et la techno, qui ont perfectionné en idiotie. Lorsque vous expérimentez la synthèse modulaire, utilisez non seulement un mais deux échantillons.

Au départ, le guitariste et la technologie Jonny Greenwood Il a essayé de se rappeler où il a reçu la phrase de synthétiseur de quatre accords de glacier, mais a finalement découvert qu'il avait été jugé avec la synthèse FM à l'Université de Princeton avec le calme du compositeur américain Paul Lansky, un morceau de musique informatique écrite à l'Université de Princeton. Cela a commencé dans la compilation de 1975 Premiers enregistrements - gagnants de la musique électronique Ce Greenwood a découvert comme la cage aux États-Unis.

Greenwood a écrit à Lansky avec une copie de la chanson et leur a permis d'utiliser la répétition parce qu'il aimait son imagination et son invention. Il a également augmenté les progrès de la cordelle de Tristan de Wagner Tristan et Isolde. Prenez l'autre échantillon pour l'idiotie Gagnant de la musique électronique, Le groupe a également utilisé le court morceau d'Arthur Kreiger.

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3. Beck - perdant

Le perdant de 1993 est le succès que Beck a introduit dans le monde après des années de combat en tant que musicien anti-folk sombre. Né de la frustration de Beck envers le public à cette époque et avec le producteur de Carl Stephenson RAP-a-a-lot. Ceci est une autre composition avec plusieurs couches essentielles, y compris l'expérience idiote de Beck dans l'élimination de De Chuck, la guitare Slide Stephenson.

En dehors de la guitare glissante, le composant central de la chanson est le rythme. Vous savez où nous allons. La piste de la batterie était sur la couverture du guitariste de Siedo Blues Johnny Jenkins par son partenaire Bluesman, Dr. Ton-Ton Macoute! . Ce succès contient également un autre exemple, avec le dialogue utilisé par Steve Hanft pendant le reste du film en 1991. Tuez au clair de lune. C'était un médium intelligent de construire une chanson qui passe Beck dans le superstrisé et Amour Love Like Tom Petty .

2. Primitif Crier - '' Chargé ‘

Aucune liste des meilleurs échantillons de rock ne serait complète sans la chanson finale de Primal Scream et une fusion de danse et de musique de guitare pionnière qui est chargée. Le single principal de son troisième album de 1991 Crieradelica Dès que la chanson a été publiée, il était clair que les possibilités pour la technologie et la configuration traditionnelle du groupe étaient infinies.

Avec Innovativ des Andrew Weatherall Acid House J'ai produit cette chanson, un remix l'une des coupes précédentes du groupe, je perds plus que jamais, tout était à sa place, afin que le groupe Bobby Gillespie laisse ses traces en culture. Toute la chanson est emblématique, mais a été parfaitement configurée par Weatherall, y compris la répétition de Frank Maxwell et Peter Fonda du motocycliste de 1966 Ange sauvage : Qu'est-ce que vous voulez faire? / Nous voulons être libres ...

1. Ma sanglante Saint-Valentin - Si tu dors

L'histoire de Sans amour Le travail de mon sanglant Valentin de Shoegaze Pioners de 1991 est connu. C'est une histoire folle qui présente l'un des processus de production les plus fastidieux de l'histoire de la musique, dans lesquels la bande d'éclat et le leader Kevin Shields suppriment la frontière entre le fou et le génie, mais d'une manière contre les probabilités que leurs phoques, la création, produites dans le bar financier ont produit l'un des albums les plus essentiels de tout le temps.

Une œuvre profondément anesthésique dans les couches dont les études utilisées comme un instrument qui n'ont pas été vues des Beatles sont de nombreuses choses différentes à parler. L'un d'eux est qu'il sait quand il contient un subtil mais convaincant Échantillon d'une BBC Sound Effect Records une petite catastrophe en arrière-plan. L'ensemble du chemin a voyagé et agit comme une basse fréquence sur la piste.