David Lynch: La vie d'un professeur excentrique de surréalisme cinématographique
Je déteste des choses glissantes et belles. Je préfère les erreurs et les accidents. Donc, j'aime les choses comme des coupes et des ecchymoses: ils sont comme de petites fleurs. - David Lynch
David Lynch était un homme de nombreux talents. Il n'était pas seulement l'un des cinéastes les plus influents du siècle dernier, mais aussi un écrivain, peintre, musicien, concepteur de son, acteur, chanteur et photographe. Connu pour ses chefs-d'œuvre difficiles comme Tête d'extinction y Mulholland Drive Entre autres choses, la marque de surréalisme de Lynch a fait irruption dans la sensibilisation dominante et l'a amené à être décrit par Pauline Kael comme le premier surréaliste populaire.
Même après toutes ces années, la filmographie de Lynch reste une partie essentielle de l'histoire du film et est la preuve de nombreuses déclarations selon lesquelles c'était le cinéaste le plus important de l'heure actuelle. Sur les nouvelles tragiques de La mort du réalisateur, Nous examinons le développement de la vision artistique de David Lynch au cours de sa vie excitée en hommage à l'un des meilleurs cinéastes de tous les temps.
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Lynch est né le 20 janvier 1946 au Montana. Il a grandi en tant que presbytérien et a eu une enfance assez privilégiée. Son père a travaillé comme chercheur pour le ministère américain de l'Agriculture (USDA) tandis que sa mère était tuteur anglais. En raison de la position de son père, la famille s'est beaucoup déplacée et Lynch s'est adapté avec des environnements relativement légèrement modifiés. Bien qu'il n'ait eu aucun problème à trouver des amis à l'école, Lynch a rappelé que l'école était une partie inutile de l'enfance, qui a demandé aux élèves de former au lieu de promouvoir la liberté de pensée.
Déjà à un jeune âge, il était attiré par des choses qui façonneraient sa vision artistique en tant qu'adulte: mon enfance était des ménages élégants, des routes boisées, les produits laitiers, la construction du jardin, des avions de drones, du ciel bleu, des clôtures, de l'herbe verte, des cerises. Amérique centrale comme il se doit, a-t-il dit. Mais dans le cerisier, il y a ce ton qui est poussé: certains noirs, des jaunes et des millions de fourmis rouges qui rampent pour tout. J'ai découvert qu'il y a toujours des fourmis rouges en dessous lorsque vous regardez un peu plus près de ce beau monde. Parce que j'ai grandi dans un monde parfait, d'autres choses étaient un contraste.
Le ventre de basse du monde apparemment parfait a formé la force motrice derrière les puissantes études de Lynch, ce qui est évident dans bon nombre de ses films, comme l'effort brillant de 1986 Velours bleu . Lynch n'a jamais été un étudiant exceptionnellement talentueux, mais a trouvé du réconfort dans la peinture et a voulu le suivre comme une carrière. Il a écrit dans une école d'art à Washington, DC, qui est finalement passé à l'école des beaux-arts de Boston, où il a partagé une chambre avec le musicien Peter Wolf.
Cependant, le mépris de Lynch pour les connaissances institutionnels a contribué à sa décision d'aller explorer après un an Europe pendant trois ans avec Jack Fush . Ils sont revenus après deux semaines parce que le peintre expressionniste autrichien Oskar Kokoschka, sous lequel ils espéraient les former, n'était pas disponible pour les soumettre à leurs instructions.
(Crédits: War Out / Manchester International Festival)
Après son retour aux États-Unis, Lynch a écrit pour un cours à l'Académie des beaux-arts de Pennsylvanie. Il l'a trouvé un bien meilleur endroit que ses écoles précédentes parce que l'environnement était bénéfique pour les efforts créatifs. Pendant ce temps, il a rencontré sa première épouse Peggy Reavge et a vécu avec sa famille dans un quart de Philadelphie avec un taux de criminalité élevé. Cette fois dans sa vie préfère façonner sa sensibilité artistique que toute autre et ouvrirait les yeux pour la violence et l'horreur du monde.
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Nous vivions bon marché, mais la ville avait peur. Un enfant a été abattu dans la rue, se souvient Lynch. Ils nous ont volé deux fois, nous ont tirés et ont volé une voiture. La première maison a éclaté en seulement trois jours après notre déménagement. Le sentiment était si proche du danger extrême et la peur était si intense. Il y avait de la violence, de la haine et de la saleté. Mais la plus grande influence de ma vie a été cette ville.
Pour soutenir sa famille, Lynch a travaillé comme imprimante record tout en travaillant dans ses premiers courts métrages à l'Académie. Au début, il a été attiré par l'environnement cinématographique parce qu'il voulait voir ses peintures en mouvement, espérant réaliser ce rêve sur les projets d'animation.
Lorsque cela n'est pas arrivé, Lynch a acheté la caméra de 16 mm la moins chère qu'il a pu trouver et dépensé 150 $ de son propre argent pour financer son premier court métrage. Six hommes tombent malades (six fois) 1967. Lorsqu'il a décrit 57 secondes de croissance et de feu et trois secondes de vomissements, le court métrage expérimental a remporté le premier prix (avec une autre entrée) dans l'exposition annuelle de l'Académie. Le film a laissé une telle impression de son camarade de classe H Barton Wasserman, qui a offert à Lynch 1 000 dollars américains pour créer un film à la tête dans sa maison.
Bien que sa tentative originale ait été infructueuse, Lynch a utilisé les moyens restants pour produire un court métrage. L'alphabet (1968) qui combinait l'animation avec l'action en direct. Le projet a joué dans sa femme dans le rôle d'un personnage mystérieux qui a récité l'alphabet avec des photos de chevaux devant des saignements dans tout le lit. Lynch a présenté L'alphabet À l'American Film Institute nouvellement fondé, qui nécessite 7 200 dollars américains pour faire un autre court métrage, La grand-mère . Ce nouveau projet raconterait l'histoire d'un enfant solitaire qui plante une graine dont une grand-mère grandit pour s'en occuper.
En 1971, le cinéaste du ministère des Finances a déménagé à Los Angeles pour étudier au Conservatoire de l'AFI, où il a travaillé sur un projet appelé Jardin . Cependant, l'atmosphère chaotique de Lynch a été frustrée et a même envisagé d'arrêter de fumer. Encouragé par le doyen, qui pensait que Lynch était l'un de ses meilleurs étudiants, a décidé de rester et a changé de concentration sur un nouveau projet: Tête d'extinction .
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Ce chef-d'œuvre légendaire deviendrait l'une des réalisations couronnées du cinéma indépendant américain. Malgré la lutte contre les moyens inappropriés et les défis personnels, Lynch a tenu et a financé le film qui a fonctionné comme un papier et a prêté de l'argent. Tête d'extinction Il s'est présenté à un déploiement industriel inquiétant qui a donné la vie d'une manière visuellement impressionnante et déroutante.
(Créditos: Far Away / Ronald Grant Archive / Alamy)
Bien qu'il n'ait pas eu d'influence immédiate, le film a finalement réalisé dans le circuit des films de minuit, où sa brillance artistique a fasciné le public. Tête d'extinction C'est une forte déclaration d'un cinéaste extrêmement talentueux qui annonce son arrivée avec une voix et une vision uniques qui diffère de tout le reste au cinéma.
Après la conclusion Tête d'extinction , Lynch espérait travailler sur son projet inachevé, Ronnie Rocket . Cependant, il a admis que cela avait été accepté L'homme d'éléphant Ce serait une option plus lucrative et accessible pour les fabricants. Beaucoup pensent L'homme d'éléphant En tant que plus grand triomphe de Lynch, un drame historique qui utilise le concept du grotesque pour examiner ce que signifie être humain. Le film raconte la vraie histoire de John Merrick, un XIXe siècle Londres, qui déforme physiquement (joué par John Hurt), et soulève des questions profondes sur les préjugés et la peur de la société à une autre.
Avec un casting star qui comprend John Hurt, Anne Bancroft et Anthony Hopkins L'homme d'éléphant Ce fut un succès commercial et critique qui a remporté huit nominations pour la cérémonie des Oscars.
Avec la vague de succès, Lynch a essayé Là , une entreprise qui serait la plus grande déception de sa carrière. Le film était un échec critique et en espèces qui n'a retenu que 30 millions de dollars sur son budget de 40 millions de dollars et était répandu par les critiques. Lynch a ensuite admis que la pression des producteurs et les obligations contractuelles l'avaient étouffé: j'ai commencé à me vendre Là , dit. Rétrospectivement, ce n'est une faute de personne sauf la mienne. Je n'aurais probablement pas dû prendre cette photo, mais j'ai vu des tonnes et des tonnes d'opportunités pour les choses que j'aimais, et c'était la structure pour le faire.
Dans une période extrêmement oscillatoire, Lynch est revenu avec l'un des meilleurs films qu'il a réalisés. Un drame surréaliste de 1986, qui, par le biais de questions psychosexuelles, pose des questions philosophiques sur la vie et la mort, Velours bleu C'est un chef-d'œuvre impressionnant, mais a créé une controverse quand elle a commencé pour la première fois en raison du traitement violent du caractère d'Isabella Rossellini.
Cependant, c'est cette controverse qui a introduit le film au public conventionnel et plus tard, des critiques critiques ont montré que Lynch était constamment à droite. Velours bleu Il est devenu un classique culte et a reçu plusieurs éloges pour certains des cercles des critiques les plus importants du pays. Ce qui a suivi a probablement été le moment le plus réussi de sa carrière, une époque où il a créé le meilleur exemple de surréalisme du film à la télévision: la série emblématique Pics jumeaux .
Lynch a également commencé la romance du crime Coeur sauvage , avec Nicolas Cage et Laura Dern, qui a remporté la paume dorée à Cannes. Les films arrière de Lynch comme Pics jumeaux: Fire Walk With Me y Autoroute perdue Il répondrait à des critiques mitigées et à une plus grande confusion parce qu'il se rendait de plus en plus au cœur du surréalisme et a connu plus violemment les conventions normatives des histoires. En 1999, il a travaillé sur son film le plus normal pour réagir à la critique de sa vision artistique lorsqu'il a fait un film de rue en mouvement intitulé L'histoire droite , c'était aussi un chef-d'œuvre, mais très différent.
(Crédits: mieux / dimanche mieux)
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Lynch a gardé ses balançoires violentes fidèles à une extrémité du spectre de l'autre et a continué avec son opus magnum: le thriller psychologique érotique surréaliste de 2001 à partir de 2001 Mulholland Drive . Le film d'horreur hollywoodien dérangeant avec Naomi Watts dans son rôle innovant est considéré comme l'un des meilleurs films du 21e siècle et pour une bonne raison. Créez un labyrinthe de peurs et de souhaits sombres afin que les spectateurs passent jusqu'à ce qu'ils soient face à face avec leurs propres incertitudes individuelles.
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Une nuit, je me suis assis, les idées sont apparues et ce fut une très belle expérience, a un jour commenté Lynch sur la création du film. Tout pouvait être vu sous un angle différent ... Maintenant, regardez en arrière, je vois que [le film] a toujours voulu être comme ça. Il a juste commencé cet étrange début pour faire ce qu'il est.
En raison d'un film non linéaire après l'autre, Lynch a travaillé dans Empire intérieur En 2006, tout en travaillant dans des courts métrages, il a commencé en ligne. À la fin de cette époque, il a travaillé avec Werner Herzog dans le film de Herzog en 2009 Mon fils, mon fils, qu'as-tu fait? Y a même essayé de créer un documentaire sur le créateur de la méditation transcendantale, Maharishi Mahesh Yogi, mais les plans n'ont jamais vu la lumière de la journée.
Le projet le plus remarquable et le plus relativement up-date que Lynch a réalisé était le retour de 2015 pour Pics jumeaux Avec une saison avec neuf épisodes. Un ajout bienvenu aux fans de la série originale pensait que ce serait un adieu au monde du cinéma, mais n'a donné aucune réponse finale: je n'ai pas dit que j'ai quitté le cinéma, simplement que personne ne sait ce que fait l'avenir.
Lynch a même mentionné la possibilité d'une autre saison avant sa mort, une triste compréhension de ce que les fans ont perdu. Pendant la pandémie de 19 ans, Lynch a rendu le public avec ses rapports météorologiques excentriques et deux nouvelles séries: Qu'est-ce que David Lynch travaille aujourd'hui? y Le numéro d'aujourd'hui est ... où il choisit des nombres aléatoires dans une bouteille et offre une merveilleuse vision du monde étrange de David Lynch.
Le 16 janvier 2025, après plusieurs problèmes de santé, il a été annoncé ces dernières années que Lynch était décédé à l'âge de 78 ans.
Il est profondément regretté que nous, sa famille, la mort de l'homme et de l'artiste David Lynch, nous avons annoncé. Il y a un grand trou dans le monde car il n'est plus avec nous. Mais comme il dirait: gardez un œil sur le beignet et pas sur le trou. C'est une merveilleuse journée avec un soleil doré et un ciel bleu jusqu'à la fin.
... et il n'y a pas de meilleure façon de dire au revoir.
