Les 10 meilleurs moments de guitare par Alice in Chains membre Jerry Cantrell

Jerry Cantrell est un guitariste extraordinaire qui est découpé dans un tissu artistique dont nous ne pouvions rêver.

Son jeu de rock classique, de blues et de pays est célèbre, mais ce qu'il fait avec ces influences fondamentales reste aussi rafraîchissant aujourd'hui qu'il y a 30 ans. Il les plie de telle manière que des joueurs comme Mike McCready ne soient pas restés impossibles. À bien des égards, Cantrell est le guitariste final de la génération X, qui amène l'obscurité dans la guitare qui occupe le manteau du fraitement du sabbat noir Tony Iommi.

En plus du fait qu'il est un joueur si polyvalent, c'est le fait que Cantrell se penche en tant que chanteur de groupe, ce qui est vraiment quelque chose. Il n'est pas courant pour nous de voir un guitariste qui peut écraser et chanter avec une telle insuffisance. Comme lui et le chef décédé du groupe, Layne Staley Alors que Cantrell a livré un récif classique après le récif classique, Cantrell reflète la gravité de son talent.

En ce qui concerne son jeu de guitare, peut-être le deuxième album du groupe, 1992 saleté C'est votre meilleur moment. Les indications de la façon dont ils oscillent, le barrage que la rivière, la chaise en colère et la junkhead les ont frappés comme un coup d'aspiration. Il y a aussi plus de moments émotionnels comme la pluie quand je meurs dans un trou, et le distinctif le ferait? Qui montrent les différents domaines de leur capacité. Il est également un expert du côté le plus facile de la musique lorsque la performance légendaire du groupe en 1996 en 1996 MTV Unplugged Il a été démontré quand Alice a apporté une beauté de recul dans les travaux de chaîne.

Une partie déterminante de l'interprétation de Cantrell est l'utilisation de la pédale wah, qu'elle a comme successeur moderne pour l'ancêtre de Seattle Jimi Hendrix. Il l'a utilisé pour créer certains des riffs les plus rugissants qui existent. Le succès innovant du groupe Man in the Box est une classe de maître sur la façon d'utiliser parfaitement WAH. C'est un témoignage de la coiffe de Cantrell que nous continuons à discuter de la légende de la guitare que cela signifie, environ 32 ans après qu'Alice ait atteint la scène avec son premier album dans Chains. Extension du visage .

bella thornton

Comme aujourd'hui est son 56e anniversaire, nous sommes uniques pendant que nous énumérons les dix meilleurs moments de guitare de Jerry Cantrell. Un avertissement selon lequel la plupart d'entre eux proviennent des deux premiers records d'Alice dans les chaînes, car leur travail n'a aucune comparaison en eux.

Les 10 meilleurs moments de guitare de Jerry Cantrell:

Nous mourons jeune - Extension du visage (1990)

Alice dans les débuts de Chain de partants principaux et Simple en 1990, nous étions les jeunes, c'était la première fois que beaucoup entendaient en dehors de Seattle et de Washington Cantrell, et quelle était l'introduction. Difficile, tonitruant et implacable, c'est un exemple classique de la façon dont Cantrell augmente la formule du blues.

Nous mourons Young, est l'un des meilleurs riffs grunge pour cela, et l'une de ses coupes grossières saute sur Mike Starrs Bass Line. De plus, l'harmonique piégée n'est que pendant la seule incrédibilité.

Homme dans la boîte - Extension du visage (1990)

L'homme dans la boîte soulève une forte prétention à être le meilleur moment de Jerry Cantrell dans les six cordes. C'est l'une des utilisations les plus emblématiques de la pédale wah de l'histoire, et dès que ce récif d'ouverture de récif et obsolète donne sa raison lyrique, vous savez que vous êtes dans un voyage infernal.

Avec des courses chromatiques à côté de rigides, Cantrell est l'itinéraire et est très bon. Il y a beaucoup de grands licks dans son temps d'exécution 4:46 et le solo seul, qui est toujours l'un des meilleurs qui ait jamais été enregistrés.

Pas comme ça - Extension du visage (1990)

Ce n'est pas une coupe Alice et Jerry Cantrell sous-estimée dans les chaînes. On dirait même que c'est son récif populaire. La courbe et la façon dont il se déroule d'EA à E sous E est un moyen simple mais efficace de créer une humeur avec sa sélection d'EA à l'EA.

Cependant, ce n'est pas seulement le récif. Toute la chanson est une classe de maître sur la guitare atmosphérique. Le verset est également l'un des meilleurs exemples de l'utilisation de l'harmonie chromatique de Cantrell, et nous l'aimons.

'Sunlight' - Extension du visage (1990)

Le soleil est une autre trace sous-estimée des légendes de Seattle. Porter Appétit pour la destruction -Tes armes et rosas ici. En fait, le Bridge Reef est situé directement en face de la barre oblique, mais ne doit pas être enregistré.

Ce que Cantrell fait avec le plan est vraiment intéressant. Ensuite, ralentissez le rythme du temps de partie pour le chœur, similaire à la façon dont Janes recherche les pauses, pendant la moitié de l'arrêt pour créer une cacophonie enivrante.

Ils osent - saleté (1992)

L'un des moments de guitare les plus emblématiques de Cantrell est une autre classe de maîtrise Drop -Go dans les races chromatiques. Dark, grunge et infusé de la boue ne surprennent pas pourquoi ils sont constamment mentionnés comme l'un des meilleurs moments de Cantrell.

Ce n'est pas le récif le plus complexe à jouer qui se penche fortement dans les blues. C'est la tension qu'il crée avec des races chromatiques, qui est si légendaire. De plus, il n'est que l'un des meilleurs, et en ce qu'il ne fait pas son cri de six cordes.

Cette rivière - saleté (1992)

Mère That River est un fans pour Alice in Chains et Jerry Cantrell Lovers, y compris moi. Je me souviens que j'ai été surpris pour la première fois quand je l'ai entendu, et je suis toujours à chaque fois que j'entends que c'est au moins une fois par semaine.

Cantrell est une chanson sœur pour vous Bones et utilise plusieurs des mêmes techniques de composition de chansons et reproduction ici. Si vous étiez de l'os, ce serait tout. Je dirais également que ce n'est que dans son meilleur saleté .

Pluie quand il meurt - saleté (1992)

La pluie, quand je meurs, est mieux décrite comme un classique. Cette chanson montre chaque côté de l'interprétation électrisante de Cantrell et est sans aucun doute le pays le plus atmosphérique. Il y a des pompes de plongée bruyantes, des courbes de mauvaise humeur, des sons arrogants de la pédale wah et Cantrell brille du début à la fin.

Je dirais également que lorsque je meurs, la pluie est le dernier hymne de la génération X de la génération, et vous entendez le vrai pouvoir d'Alice in Chains Classic Line. De plus, plus d'amour est nécessaire si l'itinéraire s'estompe. C'est parfait.

Chaise en colère - saleté (1992)

L'une des pièces les plus sombres de Cantrell et La Banda, chaise en colère, est un autre favori des fans de saleté . Cela semble presque déprimant, la façon dont Cantrell crée de l'excitation avec son récif simple mais lent est une sorte de peur solide.

Il l'a sur le bord de sa propre chaise, qui attend de plus en plus le calme. S'il arrive enfin, il est rayonnant. Presque une chorale pop, elle se situe parfaitement entre les pièces entre les deux facettes critiques, y compris Alice in Chains et l'art de Jerry Cantell.

Le paradis à vos côtés - Alice dans les chaînes (1995)

Un recul au début, lors de la première partie du ciel à côté de vos côtés, nous voyons le vrai bluesman à Cantrell au premier plan. C'est un mauvais morceau avec certaines de ses courbes classiques et l'un de lui et les meilleurs chœurs de Staley.

Si la chanson augmente au milieu, nous avons un mauvais travail de guitare pour Coin Ainsi que celui qui saute entre la mélodique et le dissonant avant de s'estomper après la mélodie accrocheuse de la chorale pour un dernier furet.

Apparaissent en vue - Le noir donne un espace bleu (2009)

Peut-être que le récif le plus dur de Cantrell est un regard à la vue, sombre et tonitruant, et nous sommes là pour cela. Avec le soutien de la technologie d'enregistrement moderne, Cantrell a pu apporter son jeu à des royaumes encore plus difficiles et plus sombres. Les bords à l'aube du son de la guitare NU Metal et sont vraiment sous-estimés.

Bien que sa pièce soit géniale ici et utilise toutes ses techniques habituelles, c'est le ton de la guitare qui se démarque vraiment. Il est épais et bas, similaire aux tons visqueux que vous entendriez dans un sommeil ou un disque de somme.