Les meilleures performances de Layne Staley

Il n'y a pas trop de voix dans la musique qu'ils rencontrent où cela compte et tire la tête. Nous avons tous nos chanteurs les plus populaires qui continuent de revenir pour nous réconforter dans les temps difficiles ou rock pendant que nous définissons le fort système stéréo. Il n'est pas courant pour un style vocal de gérer le monde de la vie quotidienne et filtre dans nos os et de rester avec nous pour le reste de nos vies.

Layne Staley, qui a sauté à la gloire à la fin des années 1980 et dans la première moitié des années 1990 avec Alice in Chains, l'un des précurseurs de la scène grunge de Seattle et dans la première moitié des années 90 comme aucun autre et est souvent négligé comme un simple concessionnaire de médicaments. Le fait est que Layne Staley avait la voix d'une génération devant Kurt Cobain et a été chantée par les inadaptés et les malentendus.

Ce n'est pas le cas qu'Alice dans le matériel de la chaîne était ouverte politique ou qu'elle ait une profondeur, de la colère et du pouvoir et a eu l'occasion d'atteindre l'épicentre de la douleur des jeunes. Bien sûr, c'est parce que Layne Staley vivait avec une énorme douleur; Ses difficultés continues avec l'héroïne étaient bien documentées.

Aujourd'hui, il fait 19 ans depuis sa mort d'une surdose d'héroïne qui a conduit au chagrin du monde entier. Bien sûr, la toxicomanie dans le domaine de la musique rock a été continuellement glorifiée, en particulier avec le chanteur de Doors et le chaman Jim Morrison. La vérité est que c'est une laide réalité et n'est pas si bien adaptée à un style de vie qui fonctionne même si vous êtes un musicien de rock à succès.

Le batteur d'Alice in Chains Sean Kinney dans une interview avec La pierre rouleuse, Après sa retraite en 1994, cette stalley était dans toute l'agonie de l'abus de drogues après son retour à la maison de réadaptation. Si nous avions suivi, il y avait un excellent moyen que nous nous serions détruits en chemin, et nous ne voulions certainement pas que cela soit fait en public, a déclaré Kinney. Le guide et compositeur principal, Jerry Cantrell, qui a également partagé les obligations vocales avec Staley: nous avions couru à une vitesse maximale à vos yeux fermée à pleine puissance.

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Staley était revenu de la réadaptation, et lorsqu'il est arrivé à l'essai du groupe, il était clair qu'il avait déjà été mis en drogue. À ce moment-là, personne n'était honnête, se souvient Kinney. Le groupe a fait une pause de six mois après que tous les membres ont quitté la salle de test. Néanmoins, Alice est devenue assez difficile dans les chaînes jusqu'en 2002.

Il y avait beaucoup de hauts et de bas, de mauvais concerts et de bons concerts que de victimes. Il y avait des spectacles dans lesquels il avait l'air et a manifestement sonné qu'il avait été haut. Bien qu'Alice ait été un groupe très gravi dans les chaînes et a travaillé très dur sur ce qu'ils ont fait lorsque Staene, le leader du groupe, a eu un bon concert, était énorme.

Afin de célébrer sa vie et en l'honneur des effets d'Alice dans les chaînes sur la musique et la culture, nous avons décidé de lancer les cinq meilleures performances périmées qu'il a données dans sa vie courte mais importante.

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Les meilleures performances de Layne Staley :

Man in the Box Academy Theatre, Nueva York (1991)

Le concert a eu lieu en 1991 à l'Academy Theatre de New York. Cette interprétation des humains dans la boîte est délivrée par de nombreux rockers insoluants et vit en viséral avec une grosse brutalité qui est rarement visible. Dans la boîte, Alice a mis les chaînes sur la carte et a été initialement lancé sur la carte dans son premier album de 1990, Expansion du visage, Collecté en single l'année suivante. Alice in Chains était encore à ce stade: ils se sont ouverts pour Fishbone et LL Cool J 0151, mais comme toujours s'est révélé important.

Le public a contribué à faire cette performance tout ce qu'il est. Il est clair que Staley nourrit l'énergie mutuelle mutuellement mutuelle, et le résultat est excellent. Staley est encore jeune et impressionnante ici et n'est pas si faible pour ses prochaines batailles de drogue.

Dans la boîte, vous êtes un parfait exemple du fonctionnement du mécanisme de bande. Le rythme principal de la guitare conduit à un faible couple de distorsion du métal lourd et est synchronisé avec le battage médiatique. Le plat principal est livré avec une imitation obsolète de la mélodie de la guitare, qui reproduisent parfaitement un effet de cash de conversation. Lorsque le chœur arrive, Staley atteint les hauteurs célestes, des notes hautes pleines de peur, mais elle ne saisit pas moins de certitude.

Staley a toujours fait semblant d'être son dernier concert.

Ci-dessous dans un trou - MTV Unplugged (1996)

L'une des propriétés les plus déterminantes d'Alice est sa dynamique, sa capacité à collecter des guitares acoustiques et à livrer un côté plus doux du spectre rocheux, mais également mesuré avec son intention. La deuxième et quatrième plaque qu'ils ont publiée étaient un EP de chansons acoustiques pour tester cette facette. Dans un environnement en direct, votre performance pour MTV Unplugged Il l'a montré encore plus. L'un des aspects les plus célèbres de ce concert en 1996 alors qu'il était dans un trou.

Le guitariste Jerry Cantrell a écrit la chanson de sa petite amie de l'époque Courtney Clarke et doutait un peu pour apporter la chanson du groupe parce qu'elle était douce, bien que sa forme électrique originale. Dans certaines notes de revêtement, des années plus tard, Cantrell a déclaré à propos de la chanson: «Down in a un trou entre mes trois premiers.

C'est la réalité de ma vie, la façon dont j'ai choisi et étrange qu'elle prédisait où nous sommes maintenant. Il est difficile pour nous de comprendre ... que cette vie ne favorise pas trop de succès avec des relations à long terme.

River of Deteit - Temporada Mad - The Moore, Seattle (1995)

Cette sélection vient du supergroupe grunge, Mad Saison, qui de Layne Staley en las -voes, Mike McCready par Pearl Jam, le batteur Barrett Martin von hurlant des arbres et le bassiste John Baker Saunders d'un moins de groupe de Seattle, qui a été assemblé en 1984, les Walkabouts. La saison de Mad n'a commencé qu'un seul record, Au-dessus de, En 1995, Río de décembre a été le premier single de cet album et a été un grand succès radio.

La piste avait deux principales sources d'inspiration: censé lire Staley Der Par Khalil Gibran à l'époque et a également été inspiré par sa toxicomanie en colère. Layne Staley a ressenti à travers sa musique dans une mission spirituelle. Ce n'est pas une mission rock, une mission spirituelle, a déclaré le batteur Martin.

Cette performance spéciale est quelque peu discrète, mais ce qui révèle est vicié sous sa forme la plus ciblée et la plus prudente. La livraison est cohérente, et il semble vraiment que la version en direct en dehors de vos études.

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Encore une fois - Show tardif avec David Letterman (1996)

Ce fut sa seule performance dans le programme de David Letterman, y compris sa deuxième chanson de We Die Young. Encore une fois le troisième single de son album Homonyme de 1995. La chanson a été très réussie; Il a remporté un Grammy Award pour la meilleure performance de Hard Rock.

Un élément impressionnant qu'Alice avait dans les chaînes était sa capacité à reproduire vos chansons de studio en direct de la même manière: si vous entendez les deux versions de la même chanson, il est difficile de savoir que la version live est réellement en direct.

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Dans les notes de l'enrobage de Banque de musique La collection de coffret, qui a été lancée en 1999, a déclaré Jerry Cantrell sur les différentes versions qui existaient: ce type, Prague Kahn, a fait trois mélanges différents. Celui que je n'aimais pas, le deuxième, Trip Hop Mix, avait des cornes et des cordes sans trop de guitares ou de tambours qui m'aimaient un peu. Ensuite, le tatouage du mélange de douleur, qui était également génial. Nous en avons fourni quelques-uns comme des blasses en Europe.

Personnellement, je ne me suis jamais habitué à l'idée que vous deviez donner quelques endroits pour des chansons supplémentaires et non pour d'autres. Ce devrait être la même pour tout le monde.

Sie Bones - Rio de Janeiro (1993)

Si vous verrez une performance en direct d'Alice in Chains, c'est son concert complet dans la belle ville côtière brésilienne en 1993.

Certains ne peuvent pas associer le Brésil au rock 'n' roll, mais la vérité est que c'était une protection sûre pour les rockers au fil des ans sous toutes les formes et les tailles. Par exemple, Nick Cave y a déménagé dans les années 90. L'un des moments exceptionnels du concert a été la troisième chanson de sa liste de chansons qu'ils ont des os.

Je ne sais pas si Staley est droguée ici ou non, mais à ce moment-là, peu importe que sa voix ne soit pas de ce monde. Il n'a pas de mauvaise note du tout, et malgré ses cris, ce qui semble influencer le signe vocal de tout le monde, cela n'empêche pas les rockers grunge de maintenir sa voix pendant toute la performance.

Il vaut la peine de voir pourquoi Alice est si aimée dans les chaînes.