URC: l'étiquette qui a lancé des acides sur le marché et a changé le Japon

Le Japon des années 1960 était un endroit confus et vertigineux. Le pays s'est toujours remis des effets ultérieurs d'une guerre catastrophique avec l'Occident et a été occupé à la fois physiquement et psychologiquement par les forces américaines et au milieu d'une grande usine de reconstruction. La question de ce que cela signifiait d'être japonais était plus que jamais sur les lèvres de tout le monde. J'ai traversé une crise d'identité pas comme les autres.

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Le complexe japonais de supériorité avait été détruit et la psyché du pays a été reconstruite par la nouvelle superpuissance importante du monde: les États-Unis. Cependant, la présence de soldats américains dans le pays a eu un coup à la culture japonaise. Les forces armées américaines garées y profiteraient des mélodies de jazz et de rock les plus populaires qui étaient à la maison sur les listes qui ont eu un impact profond sur la jeune génération.

J'ai grandi avec la culture américaine, a déclaré le musicien d'acide japonais Haruomi Hosono. Bull Bull Music Academy 2014. J'ai même regretté que je n'étais pas un Américain. La population du Japon a écouté des gens comme les Beatles, les Rolling Stones,et Bob Dylan avec grand intérêt, et elle Il a lentement commencé à les copier. Cependant, ils les ont dépassés à leur manière unique.

Dans les années 1960, les groupes ont commencé à se former au Japon, qui a livré la musique occidentale la plus populaire de la décennie. Mais avec les textes anglais dans la musique occidentale, ce n'était rien de plus qu'une fleur de passion étroite de ces géants des années 1960. Pour aller de l'avant, le Japon avait besoin de sa propre scène. Cela viendrait sous la forme de Nippon -sic Acid Man, un mouvement qui a étendu cette adaptation à une nouvelle fin.

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Lorsque l'acidité a quitté le campus de Tokyo, Kyoto et d'Osaka de Tokyo, Kyoto et Osaka, la réaction des jeunes du Japon était sur le mouvement de musique folklorique en Occident. Kenji Endo, l'un des principaux défenseurs du mouvement, a dit que New York Times Comme un Rolling Stone de Bob Dylan, en 2017, a eu une profonde influence sur lui. Ce gars crée quelque chose qu'il a jamais AVEC AVANT, il a dit [bien que] je ne savais pas ce qui allait chanter l'enfer! Bien que la musique elle-même ait toujours été fortement influencée par les occidentaux, les textes ont été livrés en japonais. Cela a permis aux artistes impliqués dans la scène qui en résulte de saisir les espoirs, les rêves, les rêves, les préoccupations et le désespoir de la génération de post-guerre émergente au Japon.

Avec des règles de censure strictes à sa place dans l'industrie de la musique japonaise, il était presque impossible de trouver une sortie pour cette peur de la jeunesse. L'aide aurait lieu sous forme d'URC, le sceau d'inscription souterrain indépendant, qui dépasse ces restrictions par poste. Le premier début de l'étiquette en 1970 s'est produit et a marqué un contrepoint entre la mort des années 1960 et les espoirs d'une nouvelle ère brillante pour le Japon. Les publications se sont immédiatement révélées populaires dans les locaux de l'université. Les cercles contractuels ont passé et ont construit une surface considérable après les années 1970.

Happy End a été l'une des plus grandes compétitions de l'étiquette et s'est penchée vers un son qui s'est éteint sans honte de Buffalo Springfield. Ils ont même obtenu une reconnaissance internationale avec Kaze où Atsumete, une chanson incluse dans la bande originale qui a été incluse Film 2003 Perdu dans la traduction . Nobuyasu Okabayashi était à l'origine de la deuxième libération de l'URC, puis est devenu le dieu du peuple dans sa patrie Japon.

Entre-temps, Hiroki Tamaki a été une formation classique sans formation et les enseignements du chef religieux controversé Bhagwan Shree Rajneesh (dont l'attitude libérale envers le sexe dansé au gourou sexuel) a été influencée), un couple combiné à l'effet de la mentalité dans la rivière et une belle chanson.

Bien que les gradients publiés dans l'URC dans les années 1970 aient atteint une bonne partie du succès souterrain à leur époque, Il marque leur influence sur les générations futures de musiciens japonais Vital. Ils ont souligné un nouveau chemin pour le Japon: celui qui a pris le contrôle des influences occidentales dominantes en culture à l'époque, mais a également été exprimée dans leur langue maternelle. Avec l'URC et l'acide acide, le Japon a finalement eu l'occasion de montrer ce que c'était vraiment.

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Cette vitalité embrasse désormais la nostalgie et crée une restauration d'intérêt pour la production d'URC, tandis que dans le passé, nous approfondissons de plus en plus et récompensez leur richesse.