Sofia Coppola - perdu dans la traduction

Commencé à la fois Perdu dans la traduction Il est créé comme un chef-d'œuvre impressionnant qui combine l'humour, la romance et le pathos dans le paysage urbain éblouissant de Tokyo. Bien que ce ne soit pas le premier voyage de Coppola au cinéma, le film confirme ses compétences indéniables dans le développement du cinéma.

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L'histoire se concentre sur deux Américains: Bob, qui est magistralement présenté par Bill Murray et Charlotte, a été renvoyé par l'incroyablement talentueux Scarlett Johansson. Bob, une star de cinéma âgée, est à Tokyo pour filmer un centre commercial, une recherche de ce qui n'est pas particulièrement fier, mais offre une évasion d'un mariage apparemment en ruine et d'une race stagnée.

Charlotte, en revanche, est une jeune diplômée de la philosophie de Yales, qui accompagne son mari photographe dans sa tâche dans la capitale japonaise. Coppola capture brillamment la solitude et l'éloignement des deux personnages et se sont affrontés vers les nuits énergiques de Tokyo et des Néon Baths. La célèbre ville avec son énergie pulsante devient un troisième protagoniste calme qui reflète les voyages intérieurs des personnages et présente toujours le remplacement.

La performance de Murray dans le film est vraiment spectaculaire. Il glisse sans effort entre l'humour anstonie et la mélancolie profonde et offre la meilleure action jusqu'à présent. Dans un segment particulièrement humoristique, Bob marque la publicité et se bat contre les obstacles linguistiques et un réalisateur japonais passionné. Cependant, c'est la capacité de Murray à créer les faiblesses de Bob dans les expressions faciales subtiles et les changements dans les changements vocaux qui laissent une impression permanente. Johansson est tout aussi fascinant. À un jeune âge, cela montre une maturité artistique qui la distingue de ses contemporains. Elle n'est pas seulement la femme déçue; C'est une femme dans la suspension existentielle qui traite de sa propre identité au milieu des gratte-ciel impressionnants et de la dissonance culturelle.

Le film danse au lieu de conduire à une conclusion romantique inévitable et danse avec élégance pour les nuances de la connexion humaine. Les réunions de Bob et Charlotte sont pleines de délicieuses pauses courtes, des réunions de karaoké aux confidents mutuels. Ils trouvent du réconfort dans l'aliénation conjointe et forment une connexion qui dépasse les étiquettes traditionnelles, et leur relation devient un phare temporaire d'espoir dans un pays qui reste inconnu. Lorsque le temps de son dernier adieu vient, le résultat est un moment cardiaque qui se souvient Rencontre courte .

Le développement de Sofia Coppola en tant que réalisateur

Amélioré par la cinématographie impressionnante et confidentielle de Lance Acord, le Coppola combine le voyage émotionnel du duo avec le tapis de mur de Tokyo. La ville avec son attrayant labyrinthe de lumières et de bruits devient une symphonie d'émotions. La bande-son du film complète également ce tapis mural visuel et émotionnel et mène le public à travers la montagne russe de l'expérience conjointe de Bob et Charlotte. Avec son deuxième étudiant, Coppola Script s'éloigne des tons sombres de son premier film. Murders de Jungfrau Talent comique: C'est sa capacité à tourner entre la comédie et l'observation de soi qui distingue ce travail.

Alors que Perdu dans la traduction Il est maintenu haut comme une expérience cinématographique unique et devient encore plus important s'il est contextualisé dans le travail plus large de Sofia Coppola. Début de Coppola, Murders de Jungfrau Bien que remarquable, elle a montré un cinéaste qui a exploré des sujets avec une touche plus lourde et une palette sombre. Il a dépeint une autre histoire, une recherche de recherche mélancolique et de rêve pénétrée dans la banlieue. Cependant, Coppola montre une zone raffinée de son métier Perdu dans la traduction . Ses personnages sont plus animés et le rythme narratif est plus fluide et plus sûr.

L'interaction entre les personnages si au cœur de ce film est plus claire et plus nuancée que tout ce que nous avons auparavant. Les scènes respirent, le dialogue grésillant et les rythmes émotionnels. La croissance du style directionnel de Coppola et la délicatesse, qui gère des sujets complexes, indique une profonde maturation de son point de vue cinématographique. Le saut de Murders de Jungfrau a Perdu dans la traduction Ce n'est pas seulement un changement de son; C'est un artiste qui est le sien et reconnaît pleinement l'énorme expansion de son potentiel.

kecalf cunningham

Essentiellement, ce film est plus qu'une histoire de deux âmes perdues dans un pays étranger. Il s'agit d'une recherche poétique sur la connexion humaine, la solitude et les relations temporaires. Coppola a créé un film qui ne se démarque pas seulement comme l'un des meilleurs de Murray et Johansson, mais aussi un qui a duré longtemps après le générique et, comme ses protagonistes, planait dans un brouillard contemplatif.