Les cinq meilleures performances des acteurs des enfants

Au fil du temps, les producteurs d'Hollywood ont constamment averti les réalisateurs qui ne travaillent pas avec les animaux et les enfants. Il y a un nombre infini de complications quiCela peut résulter de cette recherche créative, par exemple Harry Potter Films et nature parfois imprévisible de leur comportement.

Néanmoins, les cinéastes ont continué à faire les deux, ce qui conduit à des productions chaotiques qui remettent en question les probabilités et créent des actions ingénieuses. Les enfants ont souvent une mesure de la spontanéité et un manque de confiance de soi qui peuvent être beaux et intuitifs à voir. Certaines histoires s'appliquent pour enregistrer ceci à l'écran.

Cependant, ce n'est pas toujours une tâche facile à accomplir, et de nombreuses personnes sont généralement contre l'idée que les enfants sont employés à quelque titre que ce soit, même s'il s'agit d'Hollywood. Il y a de nombreuses raisons de se disputer.

D'un autre côté, il y a aussi des acteurs d'enfants qui ont montré à quel point il est important de voir le monde intérieur des jeunes au cinéma et de créer des histoires émouvantes et intemporelles qui dépassent leur âge. Et donc ce sont facilement quelques-unes des meilleures performances des acteurs des enfants.

Les cinq meilleures performances des acteurs des enfants:

Anatomie d'une chute (Justine Triet, 2023)

Il n'y a rien de plus excitant qu'un whoodunnit bien fait, et Anatomie d'une chute

Bien que la tension sous-jacente du film dépend de la mort ou non de Sandra, elle vient également du dilemme moral de Daniel, alors qu'elle remet en question la vérité et s'il croit ou non que sa mère est un meurtrier. Il y a un temps où Daniel semble se convaincre qu'il n'a qu'à choisir une seule vérité et croire s'il a une conviction dans cette idée, ce qui conduit à un monologue émotionnel et déchirant alors qu'il dit en cour d'innocence chez sa mère. Cela nous laisse dans une note ambiguë, alors que nous pensons à la nature de la vérité nous-mêmes, et lorsque la vérité objective existe, Daniel captive à merveille pendant qu'il le combat brutalement.

Est (Mike Mills, 2021)

Peu de cinéastes respectent vraiment les perspectives des enfants et du monde intérieur, mais Mike Mills est l'une de ces rares personnes. Il est capable de profiter de cette perspective des jeunes et de souligner la sagesse que nous pouvons obtenir en regardant les jeunes autour de nous et en écoutant ce qu'ils ont à dire. Dans son film en 2023 Est Une grande partie se déroule par l'effet exceptionnel central de Woody Norman et de sa chimie naturelle avec Joaquin Phoenix, Création d'un portrait introspectif et nostalgique de l'enfance Et la façon dont nous pouvons infuser cela dans notre vie adulte.

En partageant le script Est Mills a été annoncé qu'il serait incroyablement compliqué de trouver un acteur pour enfants qui pourrait capturer l'essence et l'intelligence émotionnelle du caractère de Jesse. Mais d'une manière miraculeuse, Norman a été le premier acteur qui a parlé pour le journal et est immédiatement tombé amoureux de lui. Il a rasé et incroyablement consciemment consciemment et rencontre la plupart des adultes avec leurs observations informatives sur le comportement humain et le monde des adultes. C'est toujours l'une des articulations les plus amères et les plus belles que j'ai vues de la collision entre les enfants et les adultes et comment nous pourrions tous être bien meilleurs si nous nous connectons à nouveau avec nos êtres plus jeunes.

Lune de papier (Peter Bogdanovich, 1973)

Certains films ont une sensation indescriptible de la vieille magie d'Hollywood, mais dans le cas de Lune de papier Cette magie vient d'un certain personnage. Le film suit un vendeur biblique qui est pris avec une fille qui pourrait être sa fille, et un lien criminel improbable avec elle en route vers le Kansas en route vers le Kansas.

Tatum O'Neal joue une chimie émouvante et électrique avec son père Ryan O'Neal, tandis que le couple se bat et entre en collision au cours du film. Tatum est un pur génie qui met constamment son père à l'ombre, alors qu'il déménage dans la ville à la recherche de nouveaux systèmes de fabrication d'argent et dépasse les adultes autour de lui. Elle est une pleine joie du début à la fin, fronce les sourcils dans ses gros seins et rend impossible de ne pas sourire si vous êtes complètement détruit à l'écran et à la fin.

Projet de Floride (Sean Baker, 2017)

Malgré une acclamation critique récemment disponible de Aor Sean Baker est une figure clé de la scène cinématographique indépendante depuis de nombreuses années. Beaucoup de gens sont toujours fans de leur film 2017 Projet de Floride. L'histoire se déroule dans un motel en Floride directement dans le coin de Disneyland après un précoce de six ans Moone et ses amis au lieu de Il vit également dans le motel.

Baker has always been a fierce advocate for sharing the stories of working-class people and those who live on the margins of society, breaking free from the stereotypes that typically define these characters and showing them in a forme multidimensionnelle et complexe . Brooklynn Prince (qui joue Moonee) est le vrai spectacle de la série en Projet de Floride, Commencez l'imagination illimitée, la curiosité et le chaos, pour être jeunes, et notre conscience du monde adulte qui nous entoure, même si elle est difficile et apparemment inévitable.

L'arbre, le maire et le milieu (Éric Rohmer, 1993)

Éric Rohmer est un génie pour articuler l'expérience que la plupart des gens ne peuvent pas trouver les mots à décrire. Il crée un univers nuancé dans lequel il explore la minutie émotionnelle des dilemmes quotidiens et des drames émotionnels. Alors que beaucoup de ses films gardent un ton légèrement cynique, l'un de ses films est courageusement optimiste et plein d'espoir, en partie sur la performance centrale d'un enfant.

L'arbre, le maire et le milieu Le maire socialiste d'une petite ville française suit, qui est exposé à de nombreuses objections lorsqu'il essaie de construire un centre d'art. C'est l'un des films les plus importants et humoristiques de Rohmer, qui explore les vues contradictoires de tout le monde dans la ville qui se déplace enfin en deux après que le maire soit joué avec une fille, joué par Jessica.

Alors que tous les adultes discutent et discutent continuellement de petites choses et adhèrent aux restes creux de leurs idéologies politiques, cette jeune femme révèle sa stupidité et ses motivations corrompues après avoir posé des questions sur le but de cette entreprise. Il est élégant et surprenant et met l'accent sur le sens de l'humour sans méfiance de Rohmer et la capacité d'apporter tous les aspects de la couleur d'une histoire.