Johan Grimonprez quand il revendique nos voix par rébellion: la confrontation est nécessaire

Le cinéma et la musique n'ont jamais existé dans le vide. Chaque œuvre d'art est inextricablement liée au paysage politique et culturel à partir duquel il vient, avec certains de nos plus grands esprits créatifs travaillant dans la conversationTH et réagissez aux événements qui influencent notre monde. Du désir mélancolique de la liberté dans les chansons de Nina Simones à l'hyperréalisme de Nathan Field, l'art qui est le plus personnel devient politique, et ceux qui ont l'intention de rester passifs et apolitiques sont plus impliqués dans la politique.

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Plusieurs films ont articulé la relation entre les deux forces, mais dans le dernier documentaire de Johan Grimonprez, Bande-son à un coup d'État , a créé une cacophonie explosive de l'histoire et du son que le meurtre de Patrice Lumumba, le premier Premier ministre de la République démocratique du Congo, et les musiciens qui l'accompagnaient sans accompagner de pays automne. Le niveau d'art de l'exposition Grimonprez est incroyable et montre une compréhension concise de l'histoire et des images de fichiers soigneusement sélectionnées qui sont disponibles aux niveaux médico-légales pour nous guider à travers une histoire.

Le film se sent proche des informations sans bombarder le spectateur, nous sommes plutôt lavés avec la bande sonore en raison de son duo de génie et développe ses propres protagonistes pendant que nous comprenons lentement l'intersection entre eux. Il est implacable dans sa découverte et son récit constant, par lequel chaque instant où ils comparent le précédent et ajoutent une nouvelle couche de sens avec une énergie pulsante qui est réalisée chez tous ceux qui le mettent dans son courant et commette chaque once de son attention. C'est une performance que de nombreux cinéastes n'essaieraient pas en raison de la grande endurance de la tâche en question, mais Grimonprez était plus que passionné de résoudre le sujet, et après le festival du film de Londres, je lui avais parlé pour discuter des joies et des défis de l'histoire. Bande-son à un coup d'État.

Patrice Lumumba a été sélectionnée en 1960 et le film suit les événements peu de temps après lorsque le pays a remporté l'indépendance de la Belgique. Le Congo est un pays riche en ressources naturelles que le monde occidental a généralement exploité pour créer des armes et faire des progrès techniques, le pays colonisé par la Belgique en 1908. Cependant, il existe de nombreux fils différents avec différentes intersections qui ont influencé le meurtre de Lumumba en 1961, et le défi initial pour relever cette coupe dans l'histoire qui a été éteint du nombre de sources qui sont coordonnées et excessives. Pour Grimonprez, l'image d'une chaussure qui est venue sur un bureau était le point de départ du film.

En octobre 1960, Nikita Khrushchev aurait frappé son bureau pour protester contre le racisme américain et le colonialisme. La confusion généralisée de cet événement a mené d'innombrables conversations, Grimonprez étant attiré par le double sens. Pendant l'examen, je ne savais pas que le coup et le coup de la chaussure étaient dus à l'histoire de mon pays. Caoutchoux est ce que Bruxelles, vous savez et filtrez dans l'âme. L'histoire de la Belgique était l'histoire du Congo. Cela faisait partie de ce contrôle colonial sur ce continent. Et bien qu'il ait été en grande partie défini de ce qu'il s'agissait en Belgique, il n'a jamais ouvert la lumière que nous avons été constitués de manière à briser ce mouvement d'indépendance et pour réduire ce sentiment d'espoir, cette solidarité qui est apparue dans le sud du monde comme un mouvement non d'orientation dans le monde.

(Crédits: Modes / films encore / YouTube Modern)

Le manque de reconnaissance et d'éclat de l'histoire est quelque chose qui est également honteux au Royaume-Uni, et je dis Grimonprez, comme je l'ai trouvé le niveau de mépris qu'il a montré à son pays, souvent avec le patriotisme britannique pour éviter la responsabilité collective et ignorer ou provenir du laid héritage.

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Il a répondu: Oui, cette confrontation est bien sûr là et est nécessaire. La contradiction vient d'un lieu de fierté. Mais il y a aussi une couche profonde sans conscience et veut éviter plus que la culpabilité. J'appellerais cela un traumatisme qui n'est pas reconnu et le traumatisme est des deux côtés. Mais le traumatisme est l'une des choses qui ne sont pas reconnues et progressent toujours dans le même système, mais je pense qu'il est si important de s'asseoir à la table à la table lorsque les deux parties sont disponibles. Ce qui n'est généralement pas connu des deux côtés nous empêche d'aller de l'avant.

Mais Grimonprez nous encourage à nous asseoir avec le petit côté du conflit et à créer un type de réflexion qui permet à ces images et aux bruits de nous envelopper et de nous pousser dans une vérité qui couvre tout. C'est en même temps déchirant et édifiant, victoire combinée, défaite, résistance et soumission et combine le passé avec les fragments qui existent à ce jour, avec des fragments des dernières publicités qui découvrent les conflits sur des matériaux qui semblent très modernes et présents.

C'était un appel à l'attention, explique Grimonprez et a dit qu'ils avaient les chiffres, les statistiques. Et pour moi, il était très important de l'inclure. Je ne voulais pas que le film soit un piège nostalgique. Il était très important de se référer à ce type de Congo Inc. si vous créez une carte du Congo oriental, où tous les conflits et minéraux sont situés et les statistiques des femmes y ont été blessées, il s'agit d'une corrélation individuelle car elle est utilisée comme arme pour les villages vides. Ce sont ces limites où toute la confiance a été coupée et envoyée en Chine, puis Apple peut se laver les mains. Mais pèse la conscience de nous tous.

Il s'agit d'un message provocateur qui n'est exagéré que par l'utilisation du jazz, qui reflète le conflit qui se produit dans le pays. Je suis curieux de savoir comment il a organisé le placement de la musique tout au long du film, et Grimonprez décrit la corrélation entre la musique et le mouvement de l'indépendance. J'avais vraiment le sentiment que la musique était historique et un agent politique. Et nous avons vérifié, comment ne pouvons-nous pas faire de ce film une musique en tant que protagoniste, non? Ce moteur du film.

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(Crédits: Far Thousand / Modern Films)

Quand il continue, il ajoute: la musique rassemble également les gens alors que la politique a à voir avec les parties et la conquête. Il savait que Louis Armstrong s'est terminé dans la troisième semaine du Congo en octobre et dans la troisième semaine de novembre. Mais je ne savais pas que c'était une corrélation qu'à l'époque, ils avaient conspiré pour renverser et tuer Patrice Lumumba. Et donc tout ce message de jazz noir est un sujet intéressant.

Des musiciens noirs tels que Armstrong, Nina Simon, Duke Ellington et Dizzy Gillespie ont été envoyés dans le monde entier comme le geste de bonne volonté et de solidarité américaine, bien que la ségrégation aux États-Unis soit toujours une loi. Cependant, la musique reflète la dichotomie de ce conflit avec une voix intérieure qui reflète la rébellion et la peur de ce conflit et a ajouté une couche cachée à sa performance. L'art parle souvent dans un langage codé qui ne comprend pas immédiatement ce que Grimonprez imite dans le film à travers ses propres significations doubles et ses citations invitées.

Il explique: Ces musiciens de jazz noir fonctionnent comme une histoire comme un appât. Ici aussi, c'est une histoire incalculable qui s'est produite sous autre chose, non? Et le début et la fin du film sont pour qu'il soit insisté! Liberté maintenant 'Max Roach Quartet Suite. C'est littéralement le Drum max-roach qui ouvre le film. Et puis terminez avec un cri.

Max Roach est référé directement au film. Avec une nomination de lecture, la musique est une arme contre l'inhumanité de l'homme envers l'homme, un message qui a provoqué un nouveau sens après que Maurice Roach ait visité une démonstration du film. Je lui ai demandé ce qu'il pensait du rôle de l'artiste dans le paysage politique d'aujourd'hui et comment cela a façonné son approche de la créativité. Il répond, je dirais que nous avons été bombardés d'histoires qui nous racontent comment nous devons vivre notre vie.

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Lâche encore plus, continuez: vous savez que vous entrez dans le Times Square et que tous sont le logo de la marque, les logos d'entreprise, qui vous indiquent comment votre vie intime devrait être de manière pliée. Et il y a un petit projet pour les artistes sur un bâtiment sur Times Square. Et cela est devenu notre imagination publique. Mais cela n'ajoute pas. J'ai le sentiment que c'est un monde à l'envers. Je pense que toute la place du temps doit être remplie de notre propre imagination publique, pas avec des photos de l'entreprise. Et je pense que c'est aussi crucial qu'un artiste que nous demandons l'espace pour revendiquer notre histoire. Quand Abby Lincoln crie à la fin du film, cette colère dit: Je ne suis pas d'accord avec ce monde. Par conséquent, la colère qui fait partie de la musique en dit long sur la façon dont nous ne sommes pas d'accord avec cette histoire.

Bande-son à un coup d'État Encarna la même idée: tourner le récit et exposer les vérités cachées de l'histoire nuageuse pour offrir une table sur la table exclue par leurs histoires communes. C'est un appel à l'attention inébranlable et surprenant qui montre que nous ne pouvons pas nous soulager du passé. Qui saigne alors maintenant et ne se manifeste que d'une manière nouvelle. La souffrance et l'espoir dans la presse lumineuse, ce qui fait la douleur à travers la rébellion animée de la bande originale de Jazz et la puissance subtile de ces bruits, qui revendiquent l'histoire et nous rediriger vers un nouvel avenir.

La bande originale d'un coup d'État sera lancée sur le joueur BFI le 20 décembre et le 30 décembre sur les principales plateformes de transmission.