68 mai: Explorez les meilleurs films de protestation français

Il est merveilleusement ironique que l'une des choses les plus patriotiques qu'il puisse faire alors que les manifestations françaises contre la France. Certains diraient même que la révolution est intégrée dans l'ADN culturel de la nation pour attaquer le gouvernement et l'idée du rite français.

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J'ai essayé d'être d'accord. La France et surtout Paris ont une longue histoire de la manifestation. La révolution de 1789, qui a commencé par l'attaque de la Bastille et s'est terminée par la formation du consulat français, a vu les troubles des impôts, les inégalités économiques et la sensation générale que les classes aristocratiques provenaient complètement des réalités des pauvres travailleurs. Je pense qu'il est juste de dire que les choses n'ont pas fonctionné comme prévu.

Après la Seconde Guerre mondiale, les gens en France ont été balayés dans une vague de sentiment révolutionnaire. Avec la lutte pour l'indépendance algérienne que la France choisit dans une lumière particulièrement honteuse et la décomposition de la quatrième République, la population rapide de la croissance en France a commencé à croire qu'ils vivaient sous un régime autocratique de Faux-Benigny. La manifestation (souvent du type violent) semblait être un besoin.

For the young and educated middle class, cinema, art and philosophy were not merely reflections of the conversations going on in society; they guerre Les conversations. Des réalisateurs comme Godard ont décidé de ne pas isoler l'art de la vie, se sont imposés comme des acteurs importants pour manifester. Ils ont consolidé le cinéma français comme instrument de transformation sociale. Afin de célébrer l'héritage des manifestations de Paris le 68 mai et l'histoire de la protestation de la France en général, nous avons acheté certains des meilleurs films qui détiennent l'esprit révolutionnaire de la nation.

Les meilleurs films de protestation français:

La bataille des Alger (Gillo Pontecorvo, 1966)

À quel point le sort que l'italien a créé le film politique le plus influent de l'histoire du cinéma français. Le classique de 1966 par Gillo Pontecorvo La bataille des Alger Il s'agit d'une restructuration méthodologique d'un an dans la lutte algérienne pour l'indépendance de la France dans les années 1950.

Cette offre clairement anti-autoritaire montre la révolution en tant qu'entreprise familiale dans laquelle les enfants ont mangé des armes à feu, les soldats recueillent dans le café dans les pompes incroyables et maternelles. Souvent considéré comme une expérience au cinéma veeré, La bataille des Alger Placez la caméra au milieu de l'agitation et offrez une vision démocratique de la révolution et une idée de la nature brutale de la guerre moderne. Aujourd'hui, le chef-d'œuvre de Pontecorvo est aussi pertinent que toujours.

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Chino (Jean-Luc Godard, 1967)

Il est impossible de parler de protestation dans le cinéma français sans mentionner Jean-Luc Godard. De mai 1968 aux années 1970, le réalisateur a participé à une période d'activisme politique radical, dans lequel il est devenu une figure décorative des manifestations. Avec François Truffaut, Godard a dirigé des manifestations contre le Festival de Cannes de 1968 et a soutenu qu'il n'y avait pas un seul film sélectionné par le panel, qui s'est reflété dans son truc. Comme il l'a admis à ce moment-là, nous sommes en retard.

Mais regardez en arrière Chino , it seems that Godard was aware of the frustration simmering beneath the surface well before it boiled over. The 1967 film depicts the inner workings of a small group of middle-class students who, disillusioned with their parent’s suburban lifestyle, decide to form a Maoist collective. Together, they hatch a plan to change the world, using Mao’s Livret Comme sa pierre de Rosetta et utilisé des principes terroristes pour provoquer une révolution.

Détester (Mathieu Kassovitz, 1995)

Peu de films ont eu une grande influence que Mathieu Ksovitzz Détester Il l'a fait quand il a commencé en 1995. Avec la même agression volatile, qui sert de genre thématique du film, la victime est une vision prononcée, implacable et parfois humoristique de la vie de trois amis qui vivent dans les districts de Banlieue à la périphérie de Paris.

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Cette jungle de boucles en béton et la police armée sont loin des colons confortables des étudiants de Godard Chino . Si vous naviguez dans ce paysage monotone, il y a trois amis: Vinz, Hubert et Saïd, dont chacun représente une section différente de la population de la France. Après avoir appris qu'un de ses amis a été arrêté et battu par la police, ils descendent dans la rue et ont tenté de se réconcilier avec l'incident lorsque les troubles apparaissent dans tout le quartier. Mais comme l'un d'eux trouve l'arme loin d'un policier, les choses prennent une tournure plus sombre.

Les rêveurs (Bernardo Bertolucci, 2003)

La lettre d'amour de Bernardo Bertolucci au cinéma: 2003 Les rêveurs C'est aussi exquis que nostalgique. Le film a été fondé au milieu des manifestations de 68 à Paris et suit un étudiant en échange américain qui étudie dans une université de Paris. Son amour pour le cinéma le voit présenté au frère et à la sœur Theo (Luis Garell) et Isabelle (Eva Green), qui l'invite à la maison bohème de ses parents pour le dîner.

Après avoir découvert que les frères sont nés ensemble, le Mathew innocent (Michael Pitt) est fasciné par l'incestualité de l'intimité entre eux. Lorsque les trois semaines suivantes passent, le fumez, le différend et la furra, la vraie révolution prend forme à l'extérieur de sa fenêtre. Dans ton cœur, Les rêveurs C'est une célébration de la culture de la jeunesse, une évocation mélancolique d'une époque dans laquelle le cinéma, l'art et la musique avaient le pouvoir de galomiser une génération.

Quelque chose dans l'air (Olivier Assayas, 2012)

Le 68 mai, les manifestations sont souvent présentées comme des temps à être. Pour cette raison, les troubles du printemps pour les histoires d'âge majoritaire sont une si bonne toile de fond. Le réalisateur Olivier Assayas le fait dans sa caractéristique semi-tour-biographique de 2012 Quelque chose dans l'air.

Ce drame suit immédiatement un peintre et cinéaste ambitieux nommé Gilles, qui voyage de la banlieue Paris en Italie et revient à la recherche de la romance, de la révolution et de la satisfaction créative à l'été 1971. Et même s'il trouve ces choses, il découvre également le goût de l'anarchisme.