Meryl Streek Review of the Album Songs for the Deisé: Aussi important que tout ce que vous êtes susceptible d'entendre

Le mince: Une nouvelle récolte de musiciens remarque lentement. Ce groupe de héros créatifs en herbe joue avec ses propres règles et utilise l'esprit punk, mais quelque chose de complètement universel. L'un des plus importants est Meryl Streek et a montré que dans son deuxième album, Chansons pour le défunt.

L'album est incroyablement diversifié. La musique n'est pas seulement un mélange de punk hardcore hardcore, après le post-punk enduit de punk avec une réverbération et une dissonance industrielle dans ses aspects les plus lourds et avec des échecs, qui dans ses deux tons les plus clairs et transcendantaux et transcendantaux, la danse musicienne irlandaise entre ces deux tons et crée avec succès un son unique et puissant, les danses musicales irlandaises.

Ensuite, ajoutez sa livraison en colère, qui est aussi dévastatrice que tout en dehors des mondes solides en métal et hardcore, et, surtout, vos paroles sont honnêtement les problèmes socio-économiques, politiques et spirituels de l'Irlande, et en faire une expérience d'écoute constante comme les autres. Bien que le titre Chansons pour le défunt, C'est directement au point que Stagnation discute de la mort de son défunt oncle Paddy et examine la mort mystérieuse de Terence Wheelock et celle du Stardust Nacht Club et d'autres autour de lui.

Bien que le contenu de l'album soit bien sûr immergé dans les affaires irlandaises, car c'est le pays local de Strek, la livraison et les sujets pour ceux d'entre nous qui ne sont pas de là et en particulier les auditeurs britanniques sont très résonance, un point qui est confirmé par la présence fugace mais puissante des avantages pour le leader Kingsley Hall. Enfin, le groupe Tesside est au sommet de cette nouvelle race de réel Les musiciens du jeu pour des raisons et des compétences consciencieux sont considérés comme un homologue anglais de Streci; juste Écoutez vos débuts Clou .

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Non seulement c'est Chansons pour le défunt Excellente comédie musicale et thématique, mais la formation n'est pas une action, dont le slogan politique est creusée d'une manière dont elle est étouffée dans cette sombre partie de la réalité. Ses paroles sont pleines de colère et juste, mais il ne dit pas au public quoi penser; De plus, dit-il objectivement, les faits saillants, nous pouvons obtenir nos propres conclusions et le faire clairement en même temps. Si vous pouvez l'inviter avec les apparences invitées de Cal Graham de Meißel, un endroit, l'étranger, l'auteur intellectuel Oliver Ackermann, et quelques autres, un album de substances indéniables et un artiste qui commence vraiment.

Pour les fans de: Révolution violente et sanglante, les œuvres de Stieg Larsson et bénéficient du groupe.

Un dernier commentaire sur son indépendance locale des connaissances indépendantes: Qu'est-ce que Meryl Streep a à voir avec ça? Je pense que pour tous les musiciens irlandais, Fontaines D.C., sont les plus importantes pour le moment.

Chansons pour le défunt Piste de la piste:

Date de publication: 25 octobre | Producteur: Y doherty | Étiquette: Venn Records

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'Accueillir': Un démarreur immédiat qui se poursuit avec un rythme court et presque industriel et des répétitions de débats tendus parmi les politiciens irlandais en relation avec la justice sociale et le manque d'espace de vie. Il se rassemble progressivement autour des synthétiseurs atmosphériques et d'une ligne de guitare tout aussi puissante, car d'autres échantillons d'Irlandais sont présentés et des commentaires de Meryl sur l'état terrible du pays. [4/5]

Fine prison: Il n'y a pas de temps à perdre si vous les obtenez. Cela ouvre un cri passionné et se divise en un rythme punk de quatre au sol, qui est compensé par la cloche mélodique de la clé avec une essence presque orientale. La chanson a un sentiment profondément hypnotique, tandis que Meryl se déchira en colère dans la puissance des têtes de queue en Irlande et a averti qu'ils ne pouvaient pousser les gens que jusqu'à présent. C'est très puissant. [4.5 / 5]

Bertie: Un autre moment confiant. Meryl fait la promotion d'un toit subordonné et expressif et se démarque à nouveau en couches et offre une leçon robuste pour ne pas prendre la merde de l'homme qui est donné par le fabricant de foin d'une ligne d'ouverture: une ponction détachée comme un bon rire et un grand homme pour ce pays. C'est le son d'une personne responsable dans les Charlatans. La passion est perceptible et la dissonance était brillamment armée. [4.5 / 5]

Si c'est la vie: Meryl Stroek n'est pas un poney de tour unique, et dans la quatrième station, il comprend une pure luminosité mélodique pendant un moment et ajusté une chorale ratée avec un rythme énergique. Cela en fait une expérience infernale. Vous serez prouver de vous répéter. [4.5 / 5]

Compter les moutons: Une chanson qui rend tout typique de Meryl Strek et pourquoi il est un excellent artiste. Une combinaison parfaite de nous en colère et harmonieux, il y a du punk, du gothique et de l'Indie dans le jeu avec certains de ses mots les plus coupés qui traitent ouvertement à l'État contemporain d'Irlande, qui est profondément résonné par les auditeurs de l'extérieur de leurs bords. [4.5 / 5]

Chiens: En commençant par un autre rythme côtelé et un échantillon de danse, il approfondit la tête dans un royaume plus inquiétant à travers lequel un saxophone spatial et des courses de conduite. Le point est également clair: j'ai plus de temps pour les chiens dans la rue que les gens que je connais. Le point culminant présente également la voix de Cal Graham Vom Meißel, ce qui est une surprise bienvenue. [4.5 / 5]

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De sa propre main: Un autre moment impressionnant. Ici, Meryl propose une classe de maître pour résumer les mélodies puissantes avec sa colère à propos de l'État d'Irlande avec sa capacité claire. Il est tout simplement énorme et le problème important du suicide est coûteux dans les symptômes des drones, un rythme et des lettres de transe qui mènent directement au cœur. Profond. [4.5 / 5]

'Rocal': Dans un album sur lequel chaque chanson quitte une marque, ce moment sincère, qui est dédié à l'oncle Paddy de Meryl, est le plus faible. Cette coupe attire non seulement une image de son influence relative et significative, un véritable subversif jusqu'à la fin, le musicalement, couvre avec ses guitares, qui sont baignées par des réflexions, tandis que le chanteur chante à plusieurs reprises: ils sont toujours manqués et ils sont toujours aimés. [5/5]

'Entretien': Une réflexion prononcée sur l'état du monde, dirigé par les paroles des avantages, le chef Kingsley Hall, déclare que les problèmes de l'Irlande sont également partagés par les Britanniques. Il met la chatte dans le pays, dit Hall sur les politiciens conservateurs sur un lit de textures enivrantes et nous ordonne d'ouvrir les yeux et de voir toute la merde qu'ils méprisent. Vital. [5/5]

Mort du jeu: Une partie pur punk -ira, cette convergence d'un rythme inconditionnel et d'un synthétiseur gonflé ainsi qu'une vitesse vertigineuse fait un voyage vers un voyage car la livraison vitrée de Meryl porte la charge. [4.5 / 5]

Terrance: Au cours de la plus sombre histoire récente de l'Irlande, cela fait référence à la mort de Terence Wheelock (20 ans), décédée le 16 septembre 2005 dans un suicide évident de la station Street Garda. C'est un cas dans l'ombre, et c'est correct l'une des chansons les plus sombres du Chansons pour le défunt . Meryl chante en colère: un autre cas de l'ombre cachée par l'État. [5/5]

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L'industrie: Alors que Striek a montré la puissance de son jeu sur des mots il y a longtemps, cette démolition nette de l'industrie créative est absolument excellente et ne fait pas de prisonniers. Depuis l'erreur des musiciens élégants qui vivent l'artiste affamé, idéal pour l'égoïsme des nouveaux groupes et même des principaux festivals, qui sont des défilés de mode à la mode, confirme Striek: votre industrie est un rire et vous êtes le même. Complètement rafraîchissant. [5/5]

'Meurtre': A ouvertement discuté d'un meurtre dans lequel un homme a été brutalement tamponné à mort. La lettre a été marquée comme il est probable, et grâce au vacarme expressif de la guitare et à un endroit où le chef des étrangers, Oliver Ackermann, est une étrange dimension transcendantale. C'est la collaboration dont nous ne savions pas que nous avions besoin. [4.5 / 5]

Le Stardust: D'une manière réelle, cette dernière chanson revient à la batterie tonitruante, à la convergence atmosphérique des synthétiseurs et des textures numériquement rendues et a rencontré les répétitions. Striek a reproduit le titre de l'album à nouveau et se souvient du 48 Lost in the Fire de 1981 dans The Stardust Nightclub, une catastrophe qui n'a jamais eu de réponses. C'est une fin appropriée et stimulante. [4.5 / 5]