Comment la tentative de meurtre d'Andy Warhol a provoqué une scène légendaire de Midnight-Cowboy

De temps en temps, un film qui résume involontairement l'esprit d'une époque apparaîtra. En ce sens, on peut certainement dire Mitternachts -cowboy . Cependant, il y a une histoire sur l'arrière-plan du film, qui semble cristalliser l'ère dans un sens presque mystiquement approprié.

Au milieu des cinémas, le voyage artistique est courageusement renégat est une scène de fête qui fonctionne si bien dans les nombreuses autres scènes de fête qu'elle semble réellement réaliste. La plupart des représentations essaient de vraiment dépeindre le plaisir, est le plaisir de l'un des derniers adjectifs qui lui vient quand il regarde la plupart des fêtes de la maison où il était. Et je ne veux pas dire que dans un sentiment de peur

Mitternachts -cowboy’s Pour cette raison, la scène du festival Loft est devenue une icône pour cette raison: malgré le surréalisme étendu, c'est en quelque sorte une promotion du financement de la façon dont une réunion échidoscopique de calide des médicaments des années 1960 aurait pu être. Il n'est donc pas surprenant qu'Andy Warhol ait naturellement sa main dans un sens presque mythique. C'était le nombre artistique de Greenwich -Dorf dans ce domaine, donc c'est, bien sûr, qu'il a présidé mentalement la scène, même s'il a récupéré après une tentative de meurtre, qui s'est avéré être un autre pilier malheureux à l'ère extrêmement instable.

Alors que le film est principalement le roman de James Leo Herlihy, à propos de qui le récit avec une fleur de fleur d'arthouse expérimentée est toujours fidèle, l'écrivain ne leur a pas donné grand-chose pour le segment des fêtes. Le livre a simplement déclaré lors d'une fête à Greenwich Village, assistante de production, Michael Childers avait des idées différentes et embelli la scène avec une cacophonie de la quintessence décadente de New York.

C'était mon idée, Childer a commenté un GQ Entretien. Il était un ami de Paul Morrissey, qui a réalisé tous les films de Warhol et était évidemment proche d'Andy, et nous avons passé le temps à Kansas City de Max avec lui et Andy Warhol et Velvets Underground Team, Debbie Harry, New York Dolls et tous. J'y ai amené John pour quelques dîner avec Paul et un avec Andy et j'ai été fasciné.

J'ai dit: Regardez! Dans le livre, il ne dit que: une fête à Sue à Greenwich Village. Qu'est-ce que c'est? J'ai dit: laissez-le nous transformer en un peu complètement Warhol. Et Yy et Yy et Yy.

Alors que Warhol s'est rétabli à l'hôpital et a amèrement déçu de se perdre afin de faire partie du film, sa cohorte de fans d'usine a réagi à la violence sous la forme des années 60 de New York: ils se sont levés! Le dernier hommage à Andy Warhol résulte du fait que le film est toujours le seul film avec la classification X qui gagne un Oscar pour le meilleur film, et bien qu'il conteste tragiquement son camée, est son essence tout au long de la scène clé.

Les actes tordus, les photos rotatives de la caméra, la danse étrange, qui a été distribuée aux amants des murs, n'était pas le résultat d'une chorégraphie de la lumière, de la caméra, de l'action, ces acteurs ont réagi à un appel supérieur. La ligne extravagante - up des amis de Warhol avait pensé que la meilleure façon de rendre hommage à son patron le ferait comme l'une des parties loft d'Andy, donc tout le monde a été gaspillé.

Brenda Vaccaro, qui joue dans le film Shirley, se souvient du moment où ils ont lentement commencé à grimper / grimper sur le plateau: une fille qui est entrée dans l'épaule avec des ongles verts, des cheveux verts et un singe farci. Elle a dit: Je suis un arbre et c'est mon singe. À la recherche d'une touche de chaos, Vaccaro est allé à son vestiaire dans le studio de Harlem Studio et a trouvé deux étrangers là-bas, où j'ai eu des relations sexuelles: j'ai dit: Wow! Et j'y suis allé.

L'hédonisme avait hors de contrôle que un membre d'équipage s'était dispensé. Le directeur du photographe Adam Holider se souvient qu'il a quitté le set. Il croyait que sa sensibilité et ses croyances religieuses étaient affectées.

Ce que vous avez réalisé avec ce manque de Satunanes inconfortables n'est pas seulement une séquence d'art fascinante qui pénètre dans l'histoire avec un frisson de surréalisme, mais aussi une peinture qui a prédit la chanson suivante des années 1970. La violence dénuée de sens qu'il a générée est également appropriée dans ce sens. Et enfin, le fait que la scène reste sous le canon des tailles de cinéma est un exemple triomphal de l'explosion animée de l'art qui a émergé du Stormy à la fin des années 1960.