Cinq scènes amélioraient mieux les films que tout ce qu'un écrivain peut trouver

Avez-vous déjà vu un film et avez-vous entendu une ligne étrangement spécifique au milieu de la scène que vous pensez que vous ne soyez pas dans le script, non? Ils ont probablement raison: l'acteur a couvert la frontière par jour. Bien que ces moments improvisés aiment souvent l'absurde, ils ne sont pas toujours joués pour rire. En fait, certaines des plus grandes improvisations de l'histoire du cinéma étaient profondément sérieuses et donnent à la scène une profondeur inattendue.

Faire des films est un processus extrêmement exigeant, et cela signifie que les scripts peuvent souvent passer par tant de descriptions qui tournent la tête de l'écrivain. S'il est temps de filmer le script très révisé, les changements et les changements sont créés chaque jour parce que les acteurs, les réalisateurs et les producteurs présentent de nouvelles idées ou Dialoglinia. Est dans cette belle Organisé le chaos qui a improvisé la magie Il peut souvent être trouvé.

mariage ronnie turner

Peut-être que cela se produit sous la forme d'un acteur qui ajoute un floraison emblématique à une ligne, par ex. Parfois ça revient Django le plus préparé Scène.

Les cinq scènes improvisées de cette liste vont des lignes qui sont entrées dans le lexique culturel, aux histoires sur des chiens déchirants et velus qui peuvent ne pas être écrits à l'avance. Ils contiennent même des discours qui parviennent à être bas et en profondeur en même temps. Voici cinq moments improvisés, dont Eclipsan aurait pu rêver d'un écrivain.

Cinq scènes ont amélioré les films mieux que n'importe quel script:

Pouvez-vous me parler? - Taxi Driver (Martin Scorsese, 1976)

Parfois, un moment d'acteur ayant des problèmes d'annonce devient l'une des meilleures lignes d'un film et parfois à une ligne emblématique qui abrite fermement la sensibilisation du public. Au cours de la dernière semaine de tir Chauffeur de taxi Le travail pionnier de Martin Scorsese de 1976 était le temps de filmer la scène dans laquelle Travis Bickle regarde le miroir et de combattre les examens avec son arme cachée. La production était précipitée et la scène n'a pas inclus de dialogue, mais Scorsese savait que je voulais parler du tricot, alors il a demandé à Robert de Niro d'inventer quelque chose.

Après que Scorsese ait fermé la porte pour le travailler et de Niro ensemble, il a poursuivi, il a dit: me parlez-vous? Il l'a répété, il l'a répété. Selon des informations, un assistant a frappé la porte pour se dépêcher parce qu'il devait quitter l'endroit, mais a supplié Scorsese, non, c'est bien, c'est bien. Donnez-moi une minute.

Il sourit, c'était comme un récif de jazz. Comme un.

D'une manière ludique, cependant, De Niro était toujours beaucoup moins proche que Scorsese qu'il ne parle de l'improvisation, qui suit encore environ 50 ans plus tard. Lorsqu'on lui a posé des questions sur Aujourd'hui Quand il a ressenti quelque chose de spécial pour lui quand il l'a dit, l'acteur monosyllabique vaincu, il n'en sait jamais. Vous l'avez fait. Il a ensuite refusé de répéter la ligne lors de l'interview, malgré les tentatives répétées de l'hôte Matt Lauer à l'encourager à le dire.

Je suis prêt pour le parti - Women of Honor (Paul Feig, 2011)

Dans Honorer les femmes Le professeur d'improvisation Kristen Wiig a vraiment dépassé pendant l'épisode hystérique de Film Aircraft. Alors que sa figure Annie éprouve, qui ne peut être décrite que comme un effondrement induit par la drogue avant les passagers, Wiig a reçu des rênes lâches pour l'utiliser. Phrases Fonds d'improvisation. La livraison désormais emblématique de I Am Prêt à célébrer! On le trouve comme la réalisation couronnée de la scène, plus pour promouvoir tout ce qui a pu être écrit.

Dansterestingly, co-star Mitch Silpa, who played the distinctly unamused flight attendant Steve – or ‘Stove’, as Annie mistakenly dubs him – once revealed that they shot the first version of the scene while sticking firmly to the script. Then, for each subsequent take, Wiig was allowed to go off-piste, and it meant every single take would include a new gem that she hadn’t said before.

Silpa lui a dit Où : Il y a eu une photo dans laquelle je pensais: je ne peux pas croire que personne n'appelle une coupe. Je me souviens que j'avais sélectionné Kristen à un moment, je l'ai mis sur mon épaule et l'avais ramenée à son siège. C'était fou, mais c'était tellement amusant.

Wiig Originals, qui en particulier a expliqué que cela devrait être ouvert parce qu'ils sont des droits civils, et lorsqu'ils ont demandé à un Steve confus, sont-ils un appareil?

Elle a toujours posé des questions sur le sommeil - Bonne chasse à Will (Gus van Sant, 1997)

Performance de Robin Williams en tant que Dr Sean Maguire Bonne chassera C'est facilement l'un des meilleurs rôles du comédien légendaire. Il a été témoin de l'Oscar pour le meilleur acteur de soutien pour son rôle de génie fidèle, et il est possible que l'une des scènes qui a scellé l'accord pour l'Académie contienne une bande de matériel qui n'était pas dans le scénario gagnant d'un Oscar de Matt Damon et Ben Affeck.

Dans one of the film’s most pivotal scenes, Maguire talks to Hunting about his late wife in the middle of a session, so the guarded young man begins to ask him about her. Dansstead of following what was in the script, though, Williams goes into an extended bit about how what he remembers most about his wife are the little things – such as how she used to fart in her sleep. As soon as he says this, both Williams and Damon can’t help laughing, and it’s 100 per cent genuine.

Williams ressent la réaction qu'ils reçoivent et continue leur histoire stupide mais émouvante. Quand il partage que sa femme a une fois jeté un pet si fortement qu'il a réveillé le chien, mais il n'avait pas le cœur de lui dire, Matt Damon rit si fortement qu'il se penche en avant en ce moment. Même la caméra refuse facilement parce que l'opérateur ne pouvait pas étouffer son rire. Étonnamment, Williams relie la scène à une fin émouvante et montre que bien qu'il ait été improvisé, il n'a jamais perdu de vue son personnage.

Je vais ici - Midnight Cowboy (John Schlesinger, 1969)

Si jamais vous marchez dans une rue animée et écoutez quelqu'un pour dire, je vais ici! Dans un accent de New York exagéré de la bande dessinée, vous devez remercier l'improvisation emblématique de Dustin Hoffman. La ligne qui faisait référence à plusieurs films et programmes de télévision a été créée lorsque Hoffman et Jon Voight ont filmé une scène fondamentale de Walk-and Talk dans John Schlesinger Mitternachts -cowboy . Lorsque Joe Buck de Voight et Ratso Rizzo de Hoffman arrive à une intersection animée à New York, un taxis jaune arrive au cadre et le supprime presque. En réponse, Rizzo rencontre le capot et les appels, hé! Je vais ici!

Selon Hoffman, sa réaction a été complètement improvisée, bien qu'il s'assurait qu'il soit resté de caractère, comme il l'a dit. En 2012, il a annoncé le National Post que le film avait un budget si bas qu'il ne pouvait pas se permettre de fermer la sixième avenue et de remplir les rues d'extras. En conséquence, Schlesinger, les acteurs et l'équipage ont été forcés de filmer la scène avec le New York Real, qui les entoure. Étonnamment, le taxi, qui a presque frappé les deux étoiles, était complètement réel, et cela s'est produit dans Take One.

Hoffman a été surpris de voir à quel point lui et Voight avaient été battus, alors il voulait vraiment appeler le chauffeur de taxi, hé, nous faisons un film ici. Et tu bais juste cette photo! À cette époque, cependant, il était assez intelligent pour rester dans la figure comme Rizzo. Une panique qui a rapidement couru vers les acteurs et a dit: Que s'est-il passé? Lorsque Hoffman lui a dit, il pensait que cela semblait si drôle qu'il a redessiné la scène avec un taxi supplémentaire, et c'est le coup dans le film.

Ce n'est pas la fin du monde: Shaun of the Dead (Edgar Wright, 2004)

Parfois, ils ressentent un inconfort existentiel qui ne peut être guéri que par leur meilleur ami, qui représente un non-sens dans l'intrigue pour distinguer les choses. Par conséquent, le certificat n'est pas la fin de la fin du monde à Edgar Wrights Romomom Shaun les morts C'est tellement génial. Vous verrez que ce n'est pas seulement une pièce d'improvisation incroyable et étendue de Nick Frost. C'est le type de scène qui semble plus réel comme s'il contenait les scripts finement perfectionnés.

louise ford rowan atkinson

La configuration de la scène est parfaite. Shaun, joué par Simon Pegg, vient d'être laissé par sa petite amie, qui dit qu'il manque d'ambition. Puis il entre dans le même pub où il boit tous les soirs et comment Ed Compadre est joué par Nick Frost dans ses débuts sur grand écran. Les deux ne sont pas conscients de la prochaine apocalypse zombie, qui apporte leur vie calme au désordre, ce qui signifie que la déclaration d'Ed n'est pas la fin du monde, il ne cessera de soulever un sourire.

However, when Ed begins cheering up his despondent friend by inventing bizarre, absurd backstories for the regulars of their familiar pub, the scene firmly earns its place in the improv Hall of Fame. The script merely required the pair to meet in the pub, but the substance of their conversation was left entirely to Simon Pegg and Nick Frost. This spontaneity explains Pegg’s uncontrollable laughter, like a mischievous schoolboy hearing dirty jokes in class—because he genuinely had no idea what Frost would come up with next. Pure magic.