Test de cerise: comment les voitures Abbas Kiarostami utilisées comme dispositif narratif

Abbas Kiarostami est un moments de jour dense que la plupart des gens considèrent comme non pertinents et que la puissance trouve dans des courants subtils et des rivières apparemment simples qui se développent dans de belles fables puissantes.

Chaque film est plein d'une empathie rare qui est si évasive dans le monde moderne et trouve de la compassion pour les personnes qui négligent souvent et ignorent, que ce soit un petit enfant qui essaie désespérément de communiquer l'urgence de sa recherche, de retourner le cahier de son ami ou d'un homme de taille moyenne, qui est sur le point de se terminer. Les histoires de Kiarostami sont une attention aux pertes, vivantes et extraordinaires, avec des images luxuriantes, des conversations lentes et impressionnantes et un flux souterrain profondément philosophique qui s'immerge dans une bulle auto-observatoire et les miracles cachés sont étonnés, qui existent en silence autour de nous.

Mais peut-être que le réalisateur est devenu plus que toute autre chose Pour brouiller la frontière entre l'imagination et la réalité , laissez nos têtes persistantes sur les histoires que nous avons présentées complètement, mais se retrouvent en quelque sorte dans notre réalité immédiate et créez un commentaire aigu sur notre remplacement de l'humanité et le pouvoir de la compassion par la fusion des deux mondes. Bien qu'il s'agisse d'un fil conducteur dans bon nombre de ses films, de l'enchevêtrement fascinant de la tromperie et de la vérité Copie certifiée aux couches metatextules de La vie et rien de plus Il y a un film dans lequel Kiarostami brise ouvertement le quatrième mur entre le processus de création et le film lui-même, qui en particulier le fait du bout des doigts.

cerise C'est peut-être le travail ambigu et le plus évasif du travail de Kiarostami, avec ses autres projets qui ont un ton distinctif d'optimisme et d'espoir qui n'est évidemment pas disponible dans son histoire pour mettre fin à un homme à la recherche de sa vie et chercher le complice parfait pour le faire dans un pays dans lequel le suicide est illégal.

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Beaucoup de films de Kiarostami essaient de se réveiller avec la beauté du monde qui nous entoure et nous emmène dans un voyage viscéral qui revitalise notre âme à travers la façon dont une branche se déplace dans la brise. Sunlight frappe une fenêtre ou la façon dont un enfant essaie violemment pour protéger son ami de l'injustice. Nous nous captivons pour plus de détails qui sont normalement considérés comme du monde, et à travers la perspective de Kiarostami accepte une nouvelle qualité magique qui porte tout en un magie hypnotique Cela touche une fibre cachée de leur être.

Mais dans cerise, Le personnage principal, M. Badii, reste enfermé dans les limites de sa voiture, témoin des miracles du monde, mais se sépare toujours. Cela reflète le sentiment sous-jacent du film, par lequel Kiaarostami présente finalement un argument pour savoir s'il vaut mieux vivre ou mourir, et si oui, qu'est-ce qui nous relie à vivre sur Terre? Pour M. Badii, ce n'est pas la beauté marquée des routes poussiéreuses auxquelles il conduit, les connexions aléatoires avec lesquelles il forme avec des étrangers dans sa recherche, ou le paysage impressionnant qu'il veut enterrer son corps.

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Malgré les nombreuses choses profondes qui sont évidemment évidentes pour nous en tant que spectateur, aucun d'entre eux ne suffit pour le lier à ce pays, avec une immense douleur qui ne nous est jamais révélée, seulement qu'elle est si inimaginablement grande qu'elle ne peut pas vivre pour un autre jour. Dans toutes ses interactions, M. Badii et sa douleur restent inconnus et gardent un sentiment de secret et de secret. Kiarostami y parvient en utilisant un dispositif narratif: la voiture.

Dans des films comme La vie et rien de plus, Copie certifiée y cerise, Les personnages conduisent souvent et ont de longues conversations qui représentent parfois une conversation ou une rencontre qui se déroule à l'extérieur de la voiture, généralement dans un endroit impressionnant qui met l'accent sur la beauté naturelle de l'environnement. Kiarostami examine les détails que la vie vaut en contrastant un objet intensément fonctionnel et impersonnel avec le merveilleux paysage qui l'entoure, quelque chose qui est entrelacé entre les fils de l'imagination et la réalité qui marquent leurs films.

Le monde naturel ressemble à quelque chose d'un autre et essentiel, qui s'accompagne d'interactions positives et enrichissantes qui se produisent en dehors de la voiture, et dans notre remplacement de la puissance de tout ce qui est directement à notre portée. Cependant, les scènes qui se déroulent dans une voiture travaillent davantage dans le cadre de la réalité, par laquelle les personnages sont confrontés à des problèmes qui les torturent, alors qu'ils recherchent des réponses, de l'espoir et du soulagement, soit d'une catastrophe naturelle, d'une relation échouée ou d'une vie elle-même.

Dans cerise, M. Badii reste presque toute la durée du film dans sa voiture avec une belle foire à l'extérieur de sa fenêtre, mais il ne peut pas vraiment voir ou comprendre sa beauté. Il est aveuglé par sa propre douleur et ne peut rien voir à l'extérieur. En utilisant la voiture comme dispositif narratif dans ce film, il dépasse le sentiment d'isolement et de désespoir de M. Badii avec le goût de la cerise, une métaphore de la vie elle-même, qui est découragée en arrière-plan sans arrêter le paysage qui se déplace directement sur son épaule.

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Nous voyons principalement ce paysage à travers les fenêtres de la voiture elle-même, une vue qui est déformée par cette structure métallique tenace et ne peut pas vraiment absorber dans la beauté de ce qui autour. De temps en temps, la caméra se déplace en voiture et nous pouvons voir cette vue spectaculaire, afin que le public puisse avoir un goût de cerise, mais pas M. Badii.

Après que M. Badii ait roulé d'un côté à l'autre de la même manière et a finalement atteint son dernier but qu'il a choisi, afin que son corps soit enterré, M. Badii occupe quelques somnifères et est sur terre, après le paradis et disposé à accepter la mort. Kiarostami veut que nous voyions le général Panorama, que M. Badii ne peut pas voir la majeure partie du film. Nous remarquons l'ironie claire de mettre fin à votre vie dans un endroit qui semble impossible de ne pas confirmer son désir de continuer à vivre.

Tout le monde a besoin de son propre goût de cerise, et à la fin du film, nous voyons des photos de la production nous-mêmes. Nous avons lentement réalisé que ce film était peut-être le propre avant-goût de Cherry de Kiarostami, une raison de continuer à vivre, un hommage au pays dans lequel il aime si clairement et trouve la beauté dans chaque coloration rocheuse, arbre et poussière. Nous ne savons pas si M. Badii se réveille avec cette image plus grande, mais bien qu'il soit dans ce qu'il a l'intention d'être sa dernière retraite, pour regarder les étoiles brillantes sur lui et enfin regarder le monde de l'extérieur de sa voiture, nous nous demandons si cela suffira pour le réveiller pour être en vie.