Joachim-Raphael Boronali: L'âne qui a fait un cul avec l'art moderne

Pourquoi Mona Lisa est-elle considérée comme un chef-d'œuvre? Eh bien, le fait que Leonardo da Vinci, un homme vénéré que tous les chocolats d'une annonce combinée de Lindt, a travaillé sur lui pendant dix ans et a toujours donné la touche finale à sa mort, il a certainement aidé. Mais en dehors de son récit historique, qui pend dans les salles privées de Napoléon et la presse française devient très élégante quant à sa précieuse acquisition, il montre parfaitement une technique pionnière et des progrès dans le monde de l'art.

Avant la Renaissance, nous ne pouvions tout simplement pas comprendre comment nous pouvons représenter la perspective 3D sur un écran 2D. Il peut être plus facile dans le monde maintenant, mais cela ne se produit qu'après. Par exemple, le volant a récemment inventé incroyable huit ans après la voiture. C'est parce que nous avons travaillé à partir d'une planche vide. Devant le volant, il y avait le seul moyen de manœuvrer un grand véhicule en mouvement, les rênes sur la tête d'un cheval. Cela devient beaucoup plus compliqué avec un moteur à combustion, nous avons donc dû résoudre une solution et cela prend du temps.

billy raymond burton charlie et la chocolaterie

Bien que cela puisse rendre nos ancêtres stupides avec un peu d'empathie au début, il peut comprendre comment le commandement serait assis devant une toile avant que le code ne soit déchiffré et proclamé: Eh bien, maintenant, il aura l'air fou si ce cheval était l'expérience de la magie en blanc. MDI1.

Vinci n'était en aucun cas le premier à utiliser la perspective de ses peintures, mais sa merveilleuse utilisation des bords doux avec la lumière et la création de profondeur avec une distance brumeuse était un maître -putsch qui montrait la Mona Lisa (excuser le jeu de mots). Cette technique subtile est devenue un facteur déterminant qui sépare son Albrecht Dürer des décorateurs d'oeufs d'oeufs dans les prochains siècles. Et puis est venu la grande balle courbe.

En 1839, lorsque Louis Daguerre a présenté la première caméra de haute qualité avec des images qui n'ont pas disparu, le monde a ouvert une nouvelle ère de libération. Malheureusement, je laisse les artistes transpirer. Soudain, une machine pourrait mieux faire son travail dans un certain temps. Pour réduire mille thèse à une seule prière: c'était la naissance de l'art moderne. Soudain, au lieu de peindre un champ avec loyauté, j'ai dû capturer son essence interne.

Cue l'aube d'un sujet épineux L'homme qui n'était pas là . Dans ce film magistral, il y a une scène dans laquelle un professeur de piano français prétentieux ne sait pas ce qu'il est en termes indirects, mais ce n'est pas le cas. Dans cet art mystique de l'art est un vrai grain avec lequel nous connaissons tous.

Cependant, il existe un potentiel net pour cette énigme que l'art moderne a souvent explosé. Le même Jeis quoi mystique de l'art que la plupart des week-ends dans les bars où l'artiste sait que l'accord nous donne un robinet, mais la vraie sincérité est manquante, elle soutient également l'intestin d'élite qui a vendu des ordures au musée d'art moderne des millions. Roland Dragelours était un critique qui connaissait très bien ce dilemme. Mais il ne voulait pas l'exposer sans son propre travail artistique, jamais à Sais Quoi.

Dougels n'était pas si intéressé par une partie de l'art expressionniste que je me suis présenté au début des années 1900. Il a vu ce nouveau déchet incolore pour masquer la capacité décroissante au lieu d'écrire une bataille humaine dans une toile ondulée. Mais il a fait une pause avant de le condamner publiquement: il s'est rendu compte que les universitaires, puisque les galeries avaient besoin d'expressionnisme pour gagner, se noyerait et se noyer dans une gaufre présomptueuse, qui affirmait qu'il avait été persécuté pour voir la métaphysique.

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Ensuite, il y a eu la première œuvre de l'évaluation de l'art moderne, qui a été fait comme critique pour défendre le peintre Joachim-Raphael Boronali comme le Nouvel artiste moderne . Il a appelé ce mystérieux, extravagant et italien, un pionnier excessif avec une grande capacité à mettre Dieu à l'écran. Ses critiques ont accepté. Le Boronali énigmatique est rapidement devenu l'un des noms les plus connus de son âge.

À l'apogée de cette vénération critique, Dougels était prêt à répondre à la question que tout le monde avait posé: qui était Joachim-Raphael Boronali? Il s'est avéré que c'était Père Frédé, l'âne de l'agriculteur local nommé Lolo, Boronali était simplement son pseudonyme quand il a mangé du foin.

Dougels a simplement frappé quelques blocs bon marché sur une toile et a imité un horizon vague. Puis il a apporté la toile sur la ferme, sur laquelle il a rejoint une couleur à la queue de Lolo et a soutenu sa proie sur la photo, avec son effondrement sur des griffonnages excessifs sur le chef-d'œuvre mentionnés.

Maintenant, les critiques, qui ont félicité Boronali, devaient accepter le fait qu'ils venaient de louer un âne en tant que force pionnière dans l'art moderne qui avait réussi à surmonter les anciennes formes de Da Vinci, qui avait abandonné la question insignifiante d'une scène avec loyauté et avait traité l'art physique du mortier des almans des amandes de l'amande et avait traité l'art physique du mortier des almans des amandes de l'amande et avait traité l'art physique du mortier des almans des amandes de l'amande. Lolo avait atteint ce Zenith, un cheval qui sent un peu comme des excréments et préfère aller dans une usine de carottes qu'au Louvre.

Bien sûr, cela a créé une grande tempête qui a ensuite été rapidement réduite au silence par le statu quo. Maintenant, il se démarque comme un avertissement et une brillante œuvre d'art elle-même. Cela ne signifie pas que tous les artistes modernes qui brisent la norme sont un âne qui explique, mais nous devons nous assurer que nous ne pensons pas à notre cul grâce à la défense sans travail. Ou dans les moins de frappes du Grand Kurt Vonnegut: Modern Way est un complot entre les Shasters et les Rich pour se sentir stupides! Si vous ne trouvez pas la crucifixion du Christ dans les couleurs rotatives de Jackson Pollack, elle n'est tout simplement pas coupée pour le Club Elite.

La dernière ironie est que je me jugerai si la queue de l'ancien Lolo n'a pas la majorité de l'histoire de la ferme. Il n'y a pas deux façons dont la peinture a simplement quelque chose qui fait. C'était peut-être la grande tromperie du brouhaha de l'ingénierie ou la tentation presque accidentelle de la peinture elle-même qui a déversé l'équivalent de 1300 dollars américains en 1910, mais il s'est certainement avéré être des bonnes affaires, car l'image est l'une des peintures les plus intéressantes de l'histoire de l'art aujourd'hui. C'est une satire dans son expression maximale avec une histoire la plus riche.

En 1910, les travaux avec le titre ont été présentés à Paris, en France,
Et le soleil s'est endormi dans l'Adriatique
(Et le soleil dormait sur l'Adriatique) par Joachim-Raphaël Boronali ... un âne qui a fait la peinture que nous voyons sur cette photo! pic.twitter.com/u8dyhphlg2

- El Guero (@elguerocoronado) 7 mars 2022