The Forgotten Charles Ives: The Chaos of the First Experimental in America
Il peut penser que la musique classique et toutes leurs variations peuvent être un peu attrapées, prétentieuses et sérieuses, mais en réalité, les compositeurs ont toujours créé des œuvres inhabituelles et expérimentales. Il est possible que la classe supérieure soit appréciée depuis longtemps et donc créée avec l'intention d'être une forme d'art raffinée, mais cela ne signifie pas qu'il devait toujours répondre à une phrase stricte de règles.
Oui, certains compositeurs auraient suivi la tradition et créé des œuvres d'une manière respectable qui n'avait fait aucune tentative de bast en art. Considérez-les comme vos pop stars de l'époque: ils ont fait de la musique qui attire et accessible à leur public, mais ce n'était pas un défi. D'un autre côté, ils auraient des compositeurs avec une impulsion pour innover et marquer le début des nouveaux styles: le u -bahn s'ils le veulent.
Le fait est qu'en raison de la découverte de la musique historique basée sur la préservation et la distribution des critiques, ou si cela a été suffisamment assez récemment, des enregistrements audio archivés qui démontrent leur existence, certains des compositeurs les plus inventifs qui sont souvent enterrés dans le temps, et s'ils n'ont pas été considérés, il est devenu très peu probable que leurs œuvres disponibles.
Malheureusement, c'est ainsi que les œuvres de compositeurs incroyablement talentueux mais avant-gardistes comme Charles Iives volent sous le radar jusqu'à leur mort, bien qu'Ives ait eu la chance d'être ignorée et oubliée pour toujours. Ives est né dans le Connecticut à la fin du 19e siècle et existait à un moment où la technologie s'est poursuivie rapidement. Cependant, la musique d'Ives était trop étrange pour être commercialisée dans la foire.
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L'installation de caractéristiques telles que la polyonalité et le polyirhitm bien avant de devenir des propriétés communes de la musique classique était à la fois folle et exceptionnelle. La possibilité de créer ces propriétés était connue, mais ce n'était pas quelque chose que de nombreux compositeurs valaient pour le 20e siècle lorsque le goût de Steve Reich, Arvo Pärt et Alfred Schnittke ont dominé dans le monde du classique moderne.
Ce style innovant a signifié qu'Ives est appelé l'Américain d'origine, mais jusqu'aux dernières années de sa vie, il a même été reconnu. Peut-être que sa pièce la plus célèbre, la question incontestable, a été écrite en 1908 et vérifiée en 1934, mais seulement en 1946, huit ans seulement avant sa mort. La chanson est remarquable de voir comment trois réalisateurs doivent commander les sections des vents de chaîne, de bois et de laiton en même temps, car ils se reproduisent à un rythme indépendant. Les cordes forment un ralentissement, tandis qu'une trompette en solo effectue un certain nombre de têtus aigus, qui est ensuite répondu comme dissonant par des théâtres en bois.
Le compositeur du 20e siècle, Aaron Copand, a décrit la pièce dans le passé comme l'une des meilleures œuvres jamais créées par un artiste américain. Certaines de ses autres œuvres, telles que B. Central Park dans l'obscurité, sont tout aussi chaotiques qu'elles changent de mouvements orchestraux sombres et tristes à la musique de carnaval d'humeur, tandis que sa symphonie n ° 3, gagnante du prix Pulitzer, est étonnamment simple: vous ne pouvez jamais prédire ce qu'il obtiendra avec lui.
Les autres personnalités remarquables qui ont salué les iives sont Gustav Mahler, Frank Zappa et Bernard Herrmann, qui démontrent que leurs idées sont non seulement annoncées par ceux qui écrivent des symphonies, mais aussi des réalisateurs contemporains, des arrangements et des musiciens. Dans sa présentation, le travail d'Ives s'est peut-être transformé en son temps et à un autre monde, mais pour être honnête, c'est un soulagement que sa musique a gardé.
