George Harrison: le guitariste le plus lyrique qu'il ait jamais vécu
Aucun musicien ne devrait commencer à écrire une chanson basée sur un crochet. Chaque instrument a la possibilité de toucher sa propre ligne mélodique contagieuse, et bien qu'il soit facile pour le chanteur de prendre le milieu de la scène, c'est pour le batteur ou même le bassiste qui invente quelque chose qui tire de temps en temps aux gens. Mais malgré le fait que George Harrison était le Beatle calme qu'il a fait avec sa guitare par rapport à ses fabs, il est toujours l'une des beauté discrètes d'un guitariste principal.
C'est étrange parce que Harrison n'a jamais été équipé comme le guitariste principal comme Eric Clapton ou Jimi Hendrix. Les deux ont commencé avec les Blues et ont fait le genre de solos qui a amené les gens à la rapidité avec laquelle ils ont dû faire, mais Harrison était plus intéressé par l'approche lente et stable pendant toute leur carrière.
Même depuis le début, j'étais beaucoup plus intéressé à faire quelque chose qui était un peu plus sensible que la guitare moyenne seule. Chaque pause dans ses chansons a peut-être été l'occasion de briller de Harrison, mais il est plus facile de chanter chaque ligne de tête qui a pompé qu'avec chaque maison rouge de Lick de Hendrix de Hendrix.
Ce type de jeu va également de pair avec la façon dont Harrison a écrit beaucoup de ses mélodies. En tant que compositeur, il n'avait commencé que tout seul, et bien que toutes les chansons ne soient pas au même niveau que John Lennon et Paul McCartney, il s'est assuré que c'était tous ses solos, qu'il soit plus que Clapton pendant que ma guitare a pleuré ou l'a entendu dans le groupe du groupe.
Cependant, lorsque nous parlons de toucher la guitare lyrique, la véritable force de Harrison a été réservée lorsqu'il a retiré sa diapositive au cours de sa carrière en solo. De temps en temps, il avait toujours son passe-temps caractéristique de Chuck Berry Licks, mais ces années de contact dans un flot et en contact avec l'harmonie orientale lui ont apporté la guitare glissante que personne n'a vraiment réunie, et toujours en riant, en pleurant ou en émotionnellement émotionnellement de la chanson de la chanson.
Vous n'avez besoin que d'un aperçu des autres guitaristes pour voir ce que Harrison fait un vrai professeur. Quelqu'un comme Randy Rhoads avait un excellent moyen de passer par le fils du fils quand il est joué avec Ozzy Osbourne, mais il est injuste de comparer le vertueux avec ce que Harrison a fait. Tout le monde peut apprendre toutes les échelles qu'ils veulent et devenir le prochain Yngie Malmsteen, mais cela équivaut à une connaissance complète de la langue anglaise, mais pas encore une phrase cohérente.
Même si certaines personnes tentaient de le ramener plus loin, ils vivent toujours à l'ombre de ce que Harrison avait construit avec les Beatles et sa carrière en solo pendant son séjour. David Gilmour avait une approche unique qui la faisait pleurer à chaque fois qu'il a frappé la bonne courbe, mais même s'il est entré sur les traces d'artistes tels que Jeff Beck et même Harrison lui-même, l'art de chanter une guitare a été inventé par ce que Harrison a fait quand il a servi la chanson. Gilmour est toujours fantastique, mais un simple est allé comme quelque chose pour qu'il ne soit pas bombardé.
Alors que Tout doit arriver Habituellement, il semble que le véritable chef-d'œuvre de Harrison, une partie de son jeu ne s'est même pas approché parfaitement jusqu'à ce qu'il ait eu plus d'années, que ce soit les limites de l'harmonie dans Give Me Love Me (Give Me Peace sur Terre) ou un album de Wilbir's Traveler. Et même si j'avais un papier ennuyeux L'anthologie des Beatles, La collaboration ne contiendrait aucune eau si elle commence comme un oiseau avec ce récif de récif.
Le meilleur exemple de Harrison avec sa guitare en tant que voix est venu dans son dernier album. Lavage de cerveau Étant donné que tout l'album est autour de lui, Marwa Blues était la dernière fois qu'il a laissé son âme parler à travers sa guitare, a pris l'idée de base de la mélodie et a écrit une chanson qui est trop toast pour ses croyances et un regard sur son âme pendant trois minutes.
D'un autre côté, Harrison a toujours su que certaines émotions étaient bien meilleures qu'elles n'étaient jouées à la place. Il a toujours voulu faire de la musique dans ses propres conditions, et malgré beaucoup de ses classiques et succès en solo par les Beatles, qui nous donnent de la nourriture, il est facile de reconnaître la forme de son cœur à chaque fois qu'il s'éloigne du microphone pour jouer.
