Le réalisateur Danny Boyle par rapport à Picasso: Ne recevez jamais de prêt
De sa première fonction, Verrouillage , Il est arrivé en 1995, Danny Boyle était l'un des noms les plus importants du cinéma britannique contemporain. Avec la capacité de fournir des histoires mobiles avec l'abandon et l'énergie de Master, Boyle est plus que assuré dans l'histoire du cinéma.
Les pierres précieuses liées par le nom Boyle sont apparemment infinies. De la nature sablonneuse de 1996 Les trains de Cob À l'idéalisme de La plage Au parent du film de zombies moderne dans 28 jours plus tard Boyle a démontré sa polyvalence dans le style, le son et le genre, ce qui facilite la compréhension des raisons pour lesquelles ses films ont reçu une acclamation aussi généralisée.
L'innovation est toujours au premier plan de Boyle lorsqu'il fait un film et accuse souvent les limites de ses productions soleil . Cependant, le récit est de la plus grande importance pour le réalisateur né dans le Lancashire, comme le montrent les propriétés émotionnelles de Slumdog millionnaire .
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Comme chaque réalisateur qui en vaut la peine, Boyle a toujours été conscient des grandes figures de son travail et ne s'est jamais distrait de la nomination de ses réalisateurs préférés. Lorsque Boyle a été invité à l'entreprise vidéo JR à Paris, il a très bien parlé de plusieurs réalisateurs et a accordé une attention particulière à l'un des cinéastes les plus importants d'Angleterre, Nicolas Roeg.
Roeg était un vrai maître du langage cinématographique, et ses compétences uniques d'histoires et son style visuel inquiétant lui ont donné une réputation unique dans le cinéma britannique. L'une des premières œuvres de Roeg, En fait , a repoussé les limites du récit et a livré un film sexuel et violent avec James Fox et Mick Jagger, tandis que 1971 1971 Randonnée Il a vu comment le réalisateur a parlé au genre de la survie de l'aventure et le dominerait complètement.
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Il était directeur de la photographie, a déclaré Boyle à propos de Roeg et a souligné la capacité visuelle de son directeur de prédécesseur. Il était un directeur extraordinaire de la photographie et a désarmé tous les éléments du cinéma. En fait, Boyle croyait que Roeg était capable de faire ses films dans le style de l'un des peintres les plus importants de tous les temps avec une vision de la déconstruction et de la réenama.
Le déconstruit littéralement comme Picasso le faisait et le faisait de différentes manières, a déclaré Boyle. Roeg n'était pas seulement un expert d'un point de vue visuel, mais il était également un maître solide, selon Boyle, qui était une facette de ses œuvres pour lesquelles il ne semblait jamais recevoir de prêt. Pour moi, il est le Picasso du cinéaste, il a vraiment signé.
S'il y avait un film dans lequel Roeg a réalisé ses informations d'enregistrement en tant qu'artiste, il était dans Son thriller du chef-d'œuvre de 1973 Ne regarde pas maintenant . Le film de Donald Sutherland et Julie Christie en tant que couple marié qui se rend à Venise après la mort de sa petite fille est un travail incroyable de tension et d'atmosphère et fait des recherches sur la nature difficile de la douleur et de la mort.
Peut-être que l'autre travail significatif que Roeg a enseigné était le travail de science-fiction L'homme qui est tombé sur la terre Avec David Bowie et a démontré que le réalisateur dans une polyvalence incomparable en ce qui concerne la réalisation beaucoup de films. Il est facile de voir à partir de cette lumière pourquoi Danny Boyle appellerait Roeg Picasso parce qu'il pourrait faire les ingrédients essentiels du film et les battre à nouveau d'une manière toujours plus unique.
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