Comment Sofia Coppola a redéfini le drame indépendant

À l'été 2003, seulement 13 ans après que le réalisateur Francis Ford Coppola avait terminé son aria de souffrance humaine avec la souffrance passionnée La partie iii du parrain , Sa fille Sofia a de nouveau marqué l'opulence et l'opéra pour créer une forme plus forte d'expérience cinématographique. Sofia Coppola a apporté une perspective discrète et plus équilibrée au sable dominé par les hommes et a créé une œuvre plus douce et élégante dans laquelle les spectateurs pourraient être séduits.

Sa justification était simple: il voulait traiter le public avec le même toucher et le même respect pour les réalisateurs masculins offerts par leur public. J'ai le sentiment que j'ai une perspective féminine et je suis heureux de publier cela. Nous avons certainement assez d'hommes, a-t-il dit. Je n'ai jamais eu le sentiment que je devais m'intégrer dans la vue majoritaire. Peut-être que cela signifiait grandir avec tant d'hommes forts autour de moi que je ne sais pas être étroitement avec la femme. Je veux dire dans mon premier film, je voulais faire quelque chose pour les adolescents. J'ai regardé les films qu'ils ont réalisés pour les adolescents et j'ai pensé: pourquoi ne peuvent-ils pas avoir une belle photo? Pourquoi ne devrions-nous pas traiter ce public avec respect? C'était quelque chose que j'ai perdu quand j'avais cet âge: je voulais que les films ne soient pas si condescendants. Je pense que j'ai toujours réalisé les films que j'aurais aimé voir.

Perdu dans la traduction C'était la première fois que Sofia montrait des hommes et des femmes, mais le film ne s'occupe pas d'un genre à l'autre. D'un autre côté, c'est un film sur la solitude profonde: un film que pour les fans de Bill Murray, c'est-à-dire, et plus triste que le public des drames principaux qui ont été utilisés au début du millénaire.

Exploration de l'emplacement de Sofia Coppola dans l'héritage du cinéma

Après la fin des films turbocompressés des années 90, Perdu dans la traduction Ce fut un choc pour le public et pour les personnages centraux qui ne pouvaient pas dire au grand public leurs souhaits et pensées internes. Avec le poids d'une interprétation vulnérable de Murray, sans oublier Scarlett Johannson dans sa renommée précédente pour la marque, l'industrie a changé en sa voix sans exception: un regard plus sombre et plus sérieux sur les parties de base de la série.

En fait, Perdu dans la traduction Il incarne la peur que la plupart des couples ressentent sur un autre continent, en particulier dans celui qui ne parle pas leur langue. Murray incarne les voyageurs modestes et solitaires au milieu de la peur personnelle et recherche un pays ou une personne qui offre le pardon.

Même 19 ans plus tard, la performance a un énorme pathos, surtout après une pandémie de deux ans qui a verrouillé les citoyens dans leurs maisons, loin du confort de leurs amis et collègues. La solitude pendant la pandémie a amené beaucoup à douter de leur salut dans les pays qu'ils devraient servir et protéger. Perdu dans la traduction Il montre le sentiment persistant de la fragilité dans le monde et incarne un certain fatalisme qui maintient le public beaucoup après le coup de génération.

Mais malgré toute l'obscurité et la longue sensibilité, Perdu dans la traduction Il n'est pas complètement libre des pièges de la taille. Le film est plein de texture luxuriante et guérit une vue de Tokyo qui démontre la romance, la stricte et les réglementations que la ville montre dans la vie quotidienne dans la ville.

Sofia Coppola ne peut s'empêcher de laisser la caméra couler avec les véhicules, et appelle l'urgence de la région, et certains des coups de feu saisissent la splendeur que son père a réservé l'Italie et craignait que la société ait rapidement rejeté.

Mais le film se concentre principalement sur le sentiment sans fin de solitude, car les touristes reconnaissent qu'ils doivent mettre leurs différences de côté pour obtenir une sorte de connexion. Et contrairement aux films de son père, Sofia Coppola décide de garder le film avec une longueur observable car le film se ferme après 102 minutes.

Il n'y a pas de mariage luxuriant dont on peut parler, et il n'y a pas d'assemblage dynamique qui scelle son caractère principal dans la direction dans laquelle s'est battu toute une vie. Au lieu de cela, nous obtenons une poésie d'un homme contemporain. Les merveilleuses compétences du cinéma sont plus faibles, mais montrent ce que les réalisateurs indépendants peuvent réaliser, à condition que l'artiste et le script soient en temps parfait.

Contrairement à la manière stylistique, les rythmes narratifs ont des propriétés émotionnelles, car les lignes brillent au lieu de remplir. Et à sa manière, le film du voyage de la figure est tout aussi conscient que son père de Michael Corleone La partie ii du parrain . Il a montré qu'il y avait deux brillants réalisateurs dans le clan de Coppola: l'un a pu créer une épopée qui pourrait résister au changement de son et de texture, et l'autre pourrait montrer que la retraite et le processus fatigué ont eu.

La remorque transférée à Perdu dans la traduction ci-dessous.