I Zimbra: La chanson qui distingue les haut-parleurs
À la fin des années 1970, New York a été largement utilisée par la veste de choix parmi les mélomanes avec un collier populaire et le rythme d'une piste de sons punk sablonneuse. Les larges coussins d'épaule et les costumes glissants étaient réservés aux banquiers de Wall Street, qui se sont frottés les mains dans la prospérité qui a approché les années 1980 sur le marché des années 1980. Cela ne faisait certainement pas partie de la récolte qui a été montrée et les mêmes vêtements que les banquiers décorés qui font de l'argent. C'était du moins jusqu'à ce que David Byrne et que les esprits parlaient le rendent grand.
logan lerman et alexandra daddario
Malgré son apparence captivante Président Heads '77 J'étais dans son troisième album Peur de la musique qui ont été établies comme une forme de tournée tonale et comme des expériences instrumentales de la rubrique. Lorsque la décennie a tourné, les tropiques du punk rock ont été exceptionnels au cours de la dernière décennie et de quelques publicités. L'apparition du mouvement disco de New York en combinaison avec le désir d'un peu plus inondé dans le rock a créé un vide dans lequel les têtes parlant pouvaient être remplies.
Nous étions des musiciens de rock qui cherchaient une formule très prévisible pour jouer et interpréter le rock'n'roll, a écrit des têtes de batteur Chris Frantz dans ses mémoires Rester amoureux . La musique africaine qui nous aimait avait l'énergie et la passion du rock'n'roll, mais avec une grande différence: elle n'était pas basée sur les coups de feu de Chuck Berry.
Son album de 1979 était basé sur une structure de confitures poly-rythmiques, qui ne s'en tenaient pas nécessairement aux crochets pop normaux et aux structures de chorale. Au lieu de cela, il a repris les sections de rythme de boucle, ce qui a éliminé la prévisibilité si appelée des performances du rock and roll. Cela combine avec Byrnes très hautes voix Et les guitares de synthétiseur d'Andrew Belew poussent le rocher dans un paysage sonore poli et plus dense.
Une grande partie de cette innovation expérimentale a été dirigée par Brian Eno , qu'il avait atteint dans les limites de la structure avec son propre groupe Roxy Music. Bien que la contribution d'une colère ait largement vécu dans les salles de production d'albums, il a fait une suggestion lyrique qui a soulevé une chanson à de nouveaux sommets.
La chanson principale de l'album I I, Zimbra, accueille le public avec des percussions africaines -rhythms New York . Eno a suggéré que le groupe adapte les paroles d'un poème sonore de 1916 nommé Gadji Beri Bimba du poète allemand Hugo Ball, qui était un grand nom dans le Dada Art Movement.
Le mouvement artistique DADA se concentrait principalement sur la Première Guerre mondiale et la déception sociale subséquente, qui a finalement été exprimée par l'art qui s'est rebellé contre les règles structurelles établies. Compte tenu de la palette sonore de la décision impopulaire de cet album et des chefs parl pour épouser la sensibilité du disque dur avec le rock moderne, c'était une approche vocale appropriée pour diriger le groupe en territoire rebelle sans compromis.
La chanson a été une admission réussie à sa tournée ultérieure en 1980 et a finalement rendu compte de la gamme de son album de surveillance réussi. Restez à la lumière. Avec en colère à nouveau pour le projet et moi Zimbra sa capacité à être redécouverte pour rassembler la discothèque et le rock, vous entreriez dans l'étude d'un volume sûr qui était sur le point de prendre un album défini par l'époque.
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