L'aiguille et les dégâts: la chanson que le jeune Thom Yorke a été célébré comme une force naturelle
Dans la vie moderne, l'incertitude est une caractéristique généralement prédisposée. Le changement de décès nocturne-internet est pratiquement un entraînement de fitness pour les muscles dans lesquels la diffusion vit, et le monde ne semble pas diminuer dans sa trajectoire au darwinisme numérique, où la comparaison vole vraiment les gens avec une joie éphémère. Mais dans l'ombre de ce paysage, il y a les musiciens qui montrent ouvertement la sensibilité que nous sommes simples pour nous et transmettent une compréhension soudaine. Malgré sa méga ruhms, Thom Yorke est certainement cet artiste.
C'était la voix émouvante dans des mélodies délicates qui donnent à la vulnérabilité de la vie quotidienne une signification plus profonde. Et sa position de leader de l'une des musiques de choc de choc les plus appréciées et les plus culturelles n'a jamais commis cela parce qu'ils étaient constamment un groupe qui a poursuivi une solide authenticité. Peu importe quel genre explore leurs albums respectifs, le sentiment de leur approche est basé sur un sentiment de vulnérabilité performative.
Mais comme tous les grands artistes le confirment, ce n'est pas une tâche facile d'atteindre ce point. Alors que l'acte de montrer une vision sans filtre de ses propres émotions, chaque fibre de son être est intérieure quelque chose de naturel, surtout s'ils sont aussi introvertis que Yorke pour les protéger contre la vulnérabilité. Et encouragerait son armée de fans pieux, à savoir qu'il partage également le même sens qu'elle partage. Le cœur de son être est celui d'un caractère synchronisé mais profondément complexe qui essaie de naviguer dans le monde tout en essayant d'avoir un sens de l'objectif.
Interrogé sur son processus de composition de sa chanson, il a dit ouvertement, la tentation lorsque les gens écoutent ce qu'ils écrivent est de s'inquiéter, de torturer comment les choses sonnent ou à quel point elles apparaissent.
Radioheads Sound est l'un des véritables paradoxe. Yorke et ses membres utilisent leur humanité dans leurs manches, et s'ils sont livrés à la voix de York ou dans la composition du groupe, ils semblent avoir une capacité transcendantale à transmettre un peu profondément. Cependant, ils sont un groupe parfait qui parvient à exploiter un sentiment de confiance technique qui rend la déclaration de Yorkes facile et difficile à comprendre.
C'est peut-être là qu'une comparaison se produit. Bien que je me sois établi, c'est une caractéristique au cœur du déclin social et émotionnel, même les plus grands musiciens peuvent éviter de suspendre leur propre sentiment de confiance en soi. Yorke a parlé de la différence entre sa musique et Neil Young et a dit qu'il était certain qu'il la séparait.
Je suis surpris que Neil Young ne s'en inquiète jamais, est toujours resté complètement vrai, a déclaré Yorke. Il a poursuivi, l'aiguille et les dégâts, je veux dire, la seule façon possible d'écrire une telle chanson, c'est qu'elle ne vient que de vous, malgré vous. C'est comme une force naturelle que vous connaissez. Je veux dire, toutes les bonnes chansons sont ainsi dans une certaine mesure.
Young avait toujours résolu l'appel d'un sens de lui-même. Et lorsque vous entendez l'aiguille et les dégâts, les Yorkes Point devient clair. Il est fermement vulnérable et montre la voix et le centre de la voix des garçons sans distractions. C'est un endroit terrible mais brillant pour être un artiste, et seuls quelques-uns le réalisent aussi beaux que jeunes. Mais si Yorke croit qu'il n'est pas l'un d'eux, il pourrait écouter l'esprit.
