Les 20 meilleures scènes de films 2023

Dès que décembre est produit, il est du devoir des cinéphiles dans le monde entier de regarder en arrière au cours des 12 derniers mois et de choisir votre film préféré de l'année. Peu importe que ce soit le film de Martin Scorses Lune de fleur , Wes Andersons Ville astéroïde Ou en effet la chanson de Celines Des vies passées, Une chose qui peut être sûre est que si vous vous souvenez de votre éclat, vous allez souvent dans un instant.

Bien sûr, les meilleurs films de l'année seront excellents dans toutes les facettes, par lequel à peine une scène qui est hors de propos, mais donne toujours une scène que soit la scène de la dernière lutte d'un film d'action, soit le moment où les clients potentiels romantiques bloquent enfin les lèvres dans une romance. Donc, si vous revenez dans les films l'année dernière, quelles scènes vous souviendrez-vous?

Cette question est exactement ce que la liste suivante recherche avec les 20 sélections suivantes en créant les meilleurs films indépendants de l'année ainsi que le plus grand succès du grand succès et en créant un carnaval de film qui célèbre les moments les plus fragités et ses moments plus calmes tendres.

Jetez un œil à la liste suivante, qui contient certains des meilleurs films de l'année de réalisateurs tels que David Fincher, Emerald Fennell, Ridley Scott, Ari Aster et Greta Gerwig.

Les meilleures scènes de films 2023:

20. La bataille - Napoléon (Ridley Scott)

Ridley Scott Director of the Historical Epic garantit des séquences de combat spectaculaires, mais personne ne s'attendait Napoléon Il s'est avéré partout aussi sombre que ce qui s'est avéré, avec le spectacle irrité et mauvais de Joaquín Phoenix en tant que soldat ambitieux qui crée de nombreux rire inattendus.

Lorsque Napoléon a une augmentation avantageuse au sommet, il a la tâche de surveiller le siège de Toulon, qui domine sa stratégie militaire. Cependant, ce n'est pas sans incidents lorsque vous considérez qu'une charge de récupération dans la bataille avec son cheval volant se termine devant l'arrivée. Il est fait de la poussière et vous plongez dans le combat indépendamment, où l'œil vif de Scott pour les rythmes d'action radicale est mélangé à une combinaison intelligente d'effets pratiques et de CGI et qui a été tourné avec un riche carburant? Napoléon’s Excellente agence de bombardement à l'écran .

elva dornan

19. Je suis juste Ken - Barbie (Greta Gerwig)

Après que Ken von Ryan Gosling ait ouvert ses yeux pour son voyage dans le monde réel, il présente une acquisition ennemie de Barbieland dans le phénomène culturel de Greta Gerwig 2023, et sans un numéro de musique passionnant n'est pas vraiment terminé.

Avec les Kens, qui sont exposés à des combats internes seuls, Gosling se réveille dans une humeur réflexive et se jette dans le Tallad, qui n'est que Ken, qui se bat contre l'adversaire de Simu Liu dans un combat pour voir qui peut apparaître dans l'autre fois.

Le morceau ridicule de Snow Shoes dans une danse étendue qui trouve les Kens dans la guerre qui réparent les clôtures à travers la chanson et la danse. Drôle, sans grimper la parodie et complètement dans la marque avec le reste de Barbie’s Folie au caramel Il est incroyable de croire que Gerwig a dû se battre pour le garder dans le film.

18. La performance finale - Théâtre (Molly Gordon, Nick Lieberman)

Si vous cherchez le film pour vous sentir bien à partir de 2023, vous ne rechercherez plus. Molly Gordon et Nick Lieberman Théâtre C'est l'équivalent moderne de Richard Linklater Roca -schule Racontez l'histoire d'un groupe d'étrangers improbables qui passent 90 minutes pour démontrer leur belle originalité. L'exercice d'un exercice qui suit un Camp d'été pour les enfants de théâtre culmine dans une performance finale prévisible mais complètement magnifique, qui pourrait même rattraper une larme.

melissa lee gatlin

Bien que ce ne soit actuellement pas un succès viral, le camp ne devient probablement pas une sensation en ligne à la maison, avec la mélodie de la bande sonore disponible pour le nombre final de film, qui avec tout ce qui est en colza.

17. Le défilé - La chimère (Alice Rohrwacher)

Dans une année où Indiana Jones Il est retourné sur nos écrans pour donner aux fans l'un des pires films de l'année, Alice Rohrwacher's, La chimère Il est entré sur la scène et a volé le célèbre archéologue. Le film spécial de Rohrwacher a raconté l'histoire d'un groupe excentrique d'archéologues qui ont essayé de chasser certains des artefacts historiques les plus étranges du monde et de s'amuser beaucoup avec eux.

Une grande partie de l'énergie pure du film peut être démontrée Dans la scène du défilé , dans lequel Josh O'Connor Arthur est retiré des rues et placé à l'arrière de la voiture, tandis que Rohrwacher enferme le spectateur dans le monde du film. En effet l'un des La chimère’s Les plus grandes forces sont son authenticité rustique, et cette scène reflète sa pure volonté de divertir, bien que l'idiosyncratique.

16. Le bar - Jean Azul (Georgia Oakley)

Version de Georgia Oakley de Margaret Thatcher Section 28 en Grande-Bretagne Jean Azul Il parvient à contrôler toutes les nuances, la douleur, les conflits et la joie de l'identité queer dans un monde homophobe. Le professeur de sport Jean, situé dans le nord-est, tout en maintenant sa sexualité cachée au travail, est tendue et excitante. Cook dans cette scène du noyau lorsque Jean voit l'un de ses étudiants dans un bar gay et a infiltré son seul lieu de liberté et de pause. L'argument du dos parvient à présenter toute la complexité de l'autorité et de l'identité.

Pourquoi pensez-vous avoir une place dans ce monde? Rosy McEwan offre la ligne comme une grenade émotionnelle dévastatrice. Alors que son personnage essaie d'être obligé d'être un modèle à suivre un jeune étudiant étrange alors qu'il ne peut pas fièrement utiliser sa propre identité sans crainte, il ne peut pas postuler fièrement Jean Azul’s La vision personnelle de la politique est Un chef-d'œuvre tendre.

15. Le jeu forestier - Beau a peur (Ari Aster)

Après les horreurs successives d'une inclination complètement différente dans Héréditaire y Au milieu de l'été Ari Aster a élargi son horizon cinématographique avec une comédie dramatique surréaliste Beau a peur Et trouve Joaquin Phoenix sans relâche en tant que protagoniste de la peur qui traite d'une odyssée turbulente pour retourner à sa mère.

Dans le cadre de son voyage, Beau se retrouve dans le désert, qui se produit dans un répertoire de randonnée d'acteurs, qui étaient appelés orphelins forestiers. Ce qui suit est une séquence fascinante, semi-embauchée et de rêve dans laquelle le caractère du titre est balayé dans un monde fantastique. Créé avec un écran vert, des fonds à main, une animation redoscopique et un style de diorama, la combinaison non unanime de maximalisme et d'existentialisme est détruite d'une manière qui soutient la distance à laquelle il est, jusqu'où il est Aster est prêt à dépasser les limites La convention cinématographique.

14. Le chanteur - Chez les hommes (Mark Jenkin)

Après le début de ses débuts reconnus en fonctions appât , Mark Jenkin est revenu avec Chez les hommes est situé sur une île étroite près de la côte de Cornualles. Mary Woodvine joue une femme qui a été envoyée pour surveiller les animaux sauvages, bien qu'elle pousse bientôt des tresses de fruits dans son corps. Inspiré par une horreur adulte classique, Jenkin poursuit une approche expérimentale pour présenter l'acceptation de la protagoniste féminine sur le terrorisme, ce qui signifie que le dialogue et les actions minimales peuvent être échangés contre des idées abstraites sur la douleur et l'isolement, dirigés par un score inquiétant.

Dans un excellent ordre, le personnage central sans nom est un groupe d'enfants qui sont tous vêtus de blanc et chantent et tiennent des plantes devant la maison couverte de mousse. Elle l'observe avec une expression de reconnaissance dans son visage, bien que nous ne puissions pas être sûrs de ce qu'elle reconnaît. Puis une femme qui a l'air d'apparaître sur la porte, et notre protagoniste et dit: qui est là? C'est une scène dérangeante mais fascinante qui traduit parfaitement l'état mental troublé du personnage et Les propriétés fascinantes du film .

deborah r. nelson-mathers

13. Sont célèbres pour la vie - Lune de fleur (Martin Scorsese)

Martin Scorsese a assuré une tromperie remarquable avec tromperie cette année Lune de fleur , avec des actions phénoménales de gens comme Robert de Niro, Leonardo DiCaprio et Lily Gladstone. La plupart des films de Scorsese examinent la nature de la foi d'une manière ou d'une autre, généralement leur propre catholicisme, mais le réalisateur n'est pas piraté avec son histoire des peuples autochtones américains dans le domaine.

Au lieu d'entrer excessivement dans la pratique rituelle et tribale, Scorsese exprime un état de limitation, en particulier dans une scène dans laquelle un vieil homme décède et est dans sa version de l'autre vie. C'est un moment vraiment paisible de la beauté de la nature, qui est souvent représentée dans les religions des peuples autochtones américains dans lesquels Scorsese montre son Vraiment respect pour les personnes en osage . Où Lune de fleur Il n'a pas de pièces établies, cette scène spécifique sert beaucoup.

12. Meurtre sur la piste de danse - Saline (Emerald Fennell)

Sophie Ellis-Stextor, qui factorisé dans l'un des plus mémorables en 2023 Saline .

Après avoir mis ses cartes sur la table et s'est révélé comme un orchestrador et un maître manipulateur derrière toute la tragédie du propre titulaire et de ses habitants, Luxuria von Keoghan dans le chaos qu'il a causé, et l'a fait chez un auteur complètement. Plan directeur malveillant et meurtrier Qui a réussi à réaliser.

Intégrez dans une famille logée et terminez avec tout après avoir brûlé au sol de l'intérieur. Il est facile de voir pourquoi Oliver est si intéressé à se libérer et Boogie après avoir réussi à réussir.

11. La danse - Des choses pauvres (Yorgos lanthimos)

Le cinéaste grec Yorgos Lanthimos est l'un des meilleurs réalisateurs de comédie des cinémas contemporains qui rend les départs modernes si célèbres Il est préféré , avec Olivia Colman et le rôle principal Le homard , avec Colin Farrell. Votre dernier effort, Des choses pauvres Cependant, ce peut être son plus beau film qui raconte l'histoire d'un scientifique fou qui crée une femme dans l'esprit d'un enfant.

L'une des nombreuses excellentes scènes se produit lorsque Emma Stone alors que Bella Baxter, l'expérience scientifique nouvellement créée, est présentée et la piste de danse avec Duncan Wedderburn par Mark Ruffalo porte un style vraiment imprévisible. Le moment qui illustre parfaitement la force de la performance de Stone et la puissance du film lui-même rayonne l'énergie, la libération et la joie pure. C'est vraiment une ode à la présence physique de l'acteur à l'écran.

10. Financement - Au soleil (Sebastián Silva)

Le film de Sebastián Silva est un film indépendant audacieux à tous égards et est une merveilleuse fête qui prend le contrôle de la nature individualiste de la culture contemporaine de Tikkok. Avec Silva en tant que suicide, le film suit ses voyages vers une plage nudiste, où il rencontre Jordan Firstman, la star des réseaux sociaux dans la vraie vie, qui le convainc de le convaincre dans son projet artistique, un script pour une émission de téléréalité sur sa propre vie.

La satire ingénieuse de la vie moderne prend plusieurs courbes et rebondissements, et le public n'a vraiment aucune idée de la direction de l'intrigue. Tout se termine dans une dernière scène dans laquelle Firstman quitte l'appartement de Silva sans se rendre compte que la femme de ménage Catalina Saavedra ne l'a tué que pour qu'elle puisse admettre ses crimes dans une application de traduction sur son iPhone. La scène finale reproduit cette voix comme une floraison finale Dunkle Comic -Magie .

9. Arrivée - Ville astéroïde (Wes Anderson)

Wes Anderson Dinging dans la science-fiction ne serait jamais conventionnel avec Ville astéroïde’s L'introduction de son intersoper intergalactique est entrée dans l'objectif absurde d'une production en direct d'un documentaire sur la production d'une probation fictive, qui s'appuie sur le style des cillemas des cilémas.

L'extraterrestre peut être d'apparence physique, du moins dans le contexte de la scène dans laquelle il apparaît, mais comme métaphore pour le Lutte Ville astéroïde’s Personnages À l'intérieur et à l'extérieur du travail dans l'univers. Jake Ryan Woodrow trouve les réponses concluantes aux extraterrestres qu'il veut, et non la façon dont Auggie de Jason Schwartzman ne pourrait jamais être mise en harmonie avec sa douleur avec le double rôle de l'acteur en tant que Jones Hall, et a également laissé ce dernier en tant qu'acteur selon sa propre vérité. C'est un sommet, existentiellement par Anderson.

william baldwin jeune

8. Ouverture - Anelmo (Wim Wenders)

Les photos d'ouverture de Anelmo Il vous marchera. Wim Wenders prend la majesté des sculptures de vêtements de l'artiste allemande Anselm Kiefer et les verse dans son impressionnante tournée 3D pour les œuvres, connaissant l'art de Kebefer, l'art de la volaille d'art à travers le monde.

Il les fait admirer, pour passer la caméra à travers les arbres, pour insister dans les vêtements pour remarquer les piscines d'eau qui se rassemblent dans le tissu, mais ensuite disparaître et déguiser, faire, faire, le faire derrière le soleil Anelmo Immédiatement passionné . Avec une force à trois dimensions, ces sculptures viennent parfaitement, en particulier l'artiste, dans une mémoire subtile de l'échelle et la signification des Kiefers. L'imprécision de son studio d'art de 200 hectares devrait être la plus frappante visuellement, et bien que cela arrive plus tard, la simplicité de ces vêtements reste avec vous.

C'était un démarreur approprié pour le portrait d'un artiste, dont le travail reste dans la conscience du public.

7. Falling Murder - Le meurtrier (David Fincher)

Dans une scène d'introduction dans laquelle il est constaté que le protagoniste de Michael Fassbender montre qu'il est aussi méticuleusement que la réputation de son réalisateur. Le meurtrier David Fincher commence par l'un des gags de vision les plus conçus et parfaitement conçus à l'écran.

La voix monotone de Monotono trouve Meurtrier de fassbender Le public fournit des informations sur ses préparations méthodologiques, dont la durée devient la meilleure dans la profession choisie et les jours approfondis qui ont négligé leur dernier objectif. Bien sûr, tout ce qui se révèle être, avec sa bravoure montre une mode comique noire pour le jet quand il aligne la photo et les échecs, car Fincher a besoin de la tension maximale d'un tel gel et de la configuration fastidieuse, tout pour un coup merveilleux.

6. Streets de Londres - Centeno Lane (Raine Allen Miller)

En fait, il est difficile de choisir une scène des grands débuts de Raine Centeno Lane Avec tout le film qui chante de la même feuille d'hymne. L'histoire est au cœur de Londres et est une romance moderne qui suit Dom et Yas. Deux singlets récemment cachés qui ont fait un voyage à travers la ville pour se retrouver et profiter des frivolités de la jeune vie.

Merci aux excellentes actions centrales de David Jonsson et Vivian Oprarah, Centeno Lane Il saute avec une vie biologique, avec ces avant jardins atteignant quand ils sont simplement payés dans la rue et adoptent la vue et les sons de la ville. L'un des meilleurs Exemples de la vitalité du film Cela survient lorsque vous vous promenez dans la ville de Britton et Miller joue simplement de son film Muscles.

deborah mathers

5. Daniella Carter - Ville de Kokomo (D. Smith, 2023)

Il ne fait aucun doute que le fabuleux documentaire de D. Smith Ville de Kokomo, Ce qui donne à quatre travailleuses du sexe noir aux États-Unis est l'un des meilleurs films de l'année. Un film honnête et brut dans lequel il est clair que le cinéaste documentaire a établi une relation solide avec ses sujets; Bien que chaque personne soit fascinante pour elle-même, c'est Daniella Carter qui vole une voix complètement magnétisante à toutes les scènes dans lesquelles il est.

En fait, il y a plusieurs scènes dans lesquelles Carter explose dans un discours inspirant et donne d'autres conseils à d'autres conseils qui se livrent de manière similaire à eux eux-mêmes et en même temps parler à la société moderne dans une demande passionnée d'acceptation. C'est le brillant bijou du film qui vous fait Ville de Kokomo Un film si important Et avec plusieurs moments mémorables, il serait impossible d'en choisir un seul.

4. Le pouvoir de l'amour - Nous tous des étrangers (Andrew Haigh)

Il est temps pour le réalisateur britannique Andrew Haigh en tant que l'un des meilleurs cinéastes en direct, avec son adaptation du roman de Taichi Yamada 2023 Étranger Être l'un des films les plus puissants de l'année. Le film avec Paul Mescal et Andrew Scott raconte l'histoire d'un scénariste qui revient chez lui dans l'enfance, où il trouve la présence fantomatique de sa mère et de son père, bien qu'ils meurent tous les deux comme un enfant.

Avec plusieurs moments mémorables tout au long du film, le meilleur moment arrive à la fin puissante du film dans lequel il est dévoilé (spoiler à venir!) Que son ami et voisin sont également un esprit qui meurt peu de temps après sa première rencontre. Tandis que le caractère de Scott Le pouvoir d'amour de Frankie va à Hollywood Pour une déclaration de film complètement sensationnelle qui trouve même le temps d'imiter l'art du clip.

En fait, les mots ne rendent pas justice à cette époque: c'est un morceau de cinéma vraiment magique.

3. L'aéroport - Comment avoir des relations sexuelles (Molly Manning Walker)

Les moments forts et expressifs des émotions sont assez faciles à saisir dans les films. Après tout, l'artiste fait la majeure partie du travail. Mais dans le magnifique drame indépendant de Molly Manning Walker Comment avoir des relations sexuelles, Suntly est le roi avec la dernière scène comme un témoignage et offre une excellente note finale du film dévastateur.

Tout vient quand des amis Tara, Skye et vous rentrez chez vous des filles de vos ritualistes après vos résultats GCSE, mais l'histoire de Walker n'est pas Intermédiaire -La comédie de style Plutôt une tragédie En parlant d'agression sexuelle, qui se produit souvent chaque année chez ces adolescents. Au lieu de parler de son attaque, Tara coule son expérience à un déchirant quand il raconte à son ami. Ce qui fait si bien, c'est que ce n'est pas une épidémie d'émotions hollywoodiennes. C'est une connaissance réaliste inquiétante.

2. La conversation gravée - Anatomie d'une chute (Justine Triet)

Anatomie d'une chute
Travail dense et en couches qui ne s'améliorent et ne s'améliorent plus profondément. En plus d'un mariage impeccable avec de grandes performances, une direction et une écriture de scripts, le vainqueur de Triiet Palme D'One est un thriller passionnant qui montre une partie du meilleur drame de la salle qui ait jamais été mis au cinéma, et en concurrence avec Sidney Lumet et en concurrence avec Sidney Lumet. 12 hommes en colère Y l'année dernière Saint omer .

Aucune scène illustre mieux leurs forces que la conversation enregistrée lorsque la protagoniste Sandra et son mari Samuel, accusés d'être tués, participent à un argument sauvage. Triags Adresse subtile mais puissante, dialogue extraordinaire et réalisations authentiques brillantes en font l'une des meilleures scènes de dialogue de l'année. Se comparer avec Histoire de mariage La scène d'argumentation légendaire En fait, ce serait plus que justifié ici, car Treit donne la vie à la vie d'une manière cinématographique unique.

1. Streets séparés - Vie passée (Céline a menti)

Chacun des trois actes du classique indépendant moderne de Céline Song Vie passée Il se déroule pour une autre période dans la vie de la Nora de Greta Lee. Le premier développement au cours des derniers jours en Corée avant que votre famille ne se rende aux États-Unis. Seung Ah Moon interprète la version la plus récente du personnage, avec Seung Min Yim chanté la littération des jeunes de Teo Yeo 'Hae.

Les meilleurs amis apparemment dans l'abîme de la romance, leurs manières Divergence au sens figuratif et littéral À la fin du premier, il y a un homme abdominal du conflit interne des décennies. Bien qu'ils prennent le même cadre Vie passée Il dépeint sa résolution initiale comme une résolution similaire pour entrer dans différents mondes.

Nora télécharge un jeu d'escalier dans le coin supérieur droit du cadre, tandis que Hae Canta voyage à travers une autre ruelle pour la détruire physiquement et émotionnellement, une séparation forcée qui continue d'informer le reste de l'histoire et de sa vie. C'est un moment simple qui compte sur la même note élégante et poétique que le reste du chef-d'œuvre moderne de la chanson.