Wim Wenders - Review of the Film Anselm: A Brilliant 3D Documentary Film

En 1967, le poète et survivant de l'Holocauste juif Paul Celan a écrit un poème après avoir brièvement rassemblé avec le philosophe Martin Heidegger, un sympathisant intellectuel et national socialiste avec un profil de haut niveau. L'importance de cette réunion est d'une importance essentielle pour les Wim Wenders et pour le sujet de son dernier film documentaire 3D. Anelmo . La réunion de Celan et Heidegger a déclenché des débats rétrospectifs sur le pardon des atrocités de la Seconde Guerre mondiale, un fil de l'art d'Anselm Kiefer sans pitié jusqu'à ce qu'il disparaisse dans les allégations du néo-nazisme.

Celan touche tout Anelmo Parce qu'il touche tout le travail de Pine. Nous obtenons une vision révélatrice de Celan, une lecture de lui Articulation de la mort Poème et une rétrospective de sa rencontre avec Heidegger. Celan est le véhicule Wenders dans les pensées vigilantes de Kiefer. La vision révélatrice des expériences du poète est presque partagée car elle est très peu de mâchoire. Sa personnalité publique est liée à la controverse parce qu'il a créé des sculptures et des installations colossales, des peintures et des livres, dont beaucoup se sont concentrés sur le fascisme et l'Holocauste.

L'étendue du site d'examen de 40 hectares de pin, le riban à Barjac, est presque surréaliste. Dans son édition 3D précédente, Pince , Wenders a enregistré des danses chorégraphiées par Pina Bausch, et de la même manière que la caméra se déplace délicatement à travers une danse impliquée dans les créations de Kiefer. Nous voyons la série de sculptures de vêtements de pin dans une merveilleuse séquence d'ouverture. Ils voient des groupes de feuilles et d'eau regroupés dans les rides de leur matériel drapé, puis les combattent pour les jeter à travers la forêt pendant que la caméra s'accumule.

Plus tard, nous nous sommes battus pour voir Kiefer de la même manière. Il va à ses études et Wenders la fait presque désespérément pour l'intimité alors que ses yeux suivent ses ombres. Kiefer Wheel Sports de l'expansion de leur étude a été initialement blessé parce que l'objectif était trop ouvert. La caméra se penche avec l'artiste, mais un moyen de le saisir était trop froid et clinique. Il a sifflé pendant qu'il faisait un vélo à intervalles réguliers pour inspecter une peinture et passer d'un documentaire à une scène ouvertement chorégraphiée. J'étais trop poli, trop esthétiquement préféré, mais à la fin je me suis réchauffé.

Comme nous apprenons tout au long du film, Kiefer utilise l'ikonographie nazie afin de ne pas sympathiser, mais de rediriger l'attention. Dans les images de fichiers, nous voyons l'utilité de leurs créations dystopiques. À l'école, il se souvient qu'il vient de passer trois semaines à apprendre quelque chose au cours de l'Holocauste. J'étais déterminé à rappeler aux gens. Sous les plans de son massoclan ses créations avec une lampe de poche, les images des débris sont placées dans des changements au milieu des colonnes de fumée, la grande physique de leur travail cristallisé en force à trois dimensions.

evelyn melendez knight

À cette époque, les enregistrements de vélo et les passages de Celan avaient du sens avec les mains de la main. Tout ce qui fait du pin est le design. Le refus de dénoncer que son travail était fasciste et a fait une tournée en Europe pour prendre des photos de lui-même, ce qui a fait la victoire nazie en salutation. La détention de l'intelligence est presque choquante, il est donc logique que votre documentaire soit une danse chorégraphiée et stylisée.

Malgré la sanitaire de son enfance avec une version de l'enfance, il y a une distance considérable entre la mâchoire en tant qu'homme et en tant qu'artiste. Le dialogue est rare. Les voix féminines qui ont été réduites au silence tout au long de leurs séquences artistiques sont les plus proches de leur dialogue interne. Même dans des moments de réflexion calmes qu'ils voient du pin qui part à travers les livres, la somme calme des grillons sonne et le ramène à son besoin de créer d'énormes paysages.

Schweest a magistralement réfléchi à Kiefer et a créé une histoire fragmentée qui permet la vision des sculptures. Il Anelmo L'expérience va au-delà du nombre de mâchoires immersives et dérangeantes, et les chiffres de mâchoire inquiétants sont beaucoup plus impressionnants en 3D. Bien qu'il soit un sujet apparemment réticent, la participation de Kiefer au documentaire a fait exactement ce qu'il voulait faire dans les années 1960: pour attirer l'attention du public sur les horreurs de l'Holocauste. En créant une distance clinique entre sa vie personnelle (aucun de ses employés, sa famille ou sa parole), l'approche se concentre exclusivement sur l'art et le critère et, dans un sens plus large, les horreurs de la guerre.