Au centre d'attention: l'équilibre des bravoukonería et la vulnérabilité de Tom Cruise chez de bons hommes
Il y a des dialogues qui sont consolidés dans la conscience collective avec quelques instants de films qui sont enracinés dans notre jargon quotidien sans savoir exactement d'où ils viennent. De l'exclamation de Dorothy que nous ne sommes plus au Kansas! Je vais ici pour Dustin Hoffman! Et la scène du gâteau au fromage dans Als Harry Sally Traf C'est maintenant une douleur à l'oreille pour tous ceux qui travaillent dans l'hospitalité. On ne peut nier que la langue du cinéma a façonné nos expressions quotidiennes pour toujours, avec des mots écrits par des auteurs de script hollywoodiens qui filtrent dans le monde réel.
En conséquence, il y a des films avec une réputation qui les dépassent, et le public connaissait apparemment un avant-dernière scène ou une ligne de dialogue de la naissance, comment les gens doivent apprendre la lettre de Never Sr. Brightside o Bohemian Rhapsody C'est juste là.
C'est certainement le cas du film de 1992. Quelques bons hommes, Créez son appel imposé à travers la dernière scène de Jack Nicholson à travers la dernière scène de Jack Nicholson que vous ne pouvez pas faire face à la vérité! Alors que certains films perdent leur pouvoir au fil des ans, ce n'est pas le cas Quelques bons hommes . Et bien que cette scène soit sans aucun doute un moment crucial, je dirais que l'intemporalité du film de la représentation complètement charmante de Cruise à travers Daniel Kaffee et l'humour inattendu, qui contribue à une autre histoire.
Dès la première minute, cette croisière est à l'écran. Est ennuyeux dans tout ce qu'il fait Schmoozy la caméra visqueuse de quelqu'un qui se considère comme trop grand pour le voir. Après sa première rencontre avec Joanne, jouée par Demi Moore, il rencontre quelqu'un qui est indéniablement intelligent mais n'est pas prêt à passer un vrai travail, à passer par le minimum et à naviguer dans la vie sans être stressant.
Toute décision selon laquelle la croisière rencontre à la fois grande et petite contribue au ton imminent des cafés et à son charisme naturel frustrant. Son personnage est le genre de personne qui parle de toute irrégularité et les rend en quelque sorte complètement satisfaites, avec une confiance sans vergogne et un simple humour qui laisse des gens amusants puis irrités. Cruise prend des décisions qui capturent le charme des jeunes de quelqu'un qui n'est pas disposé à grandir et à faire face à la vérité avec une inertie à ses gestes, alors qu'ils passent par la base de l'armée sans une phrase d'urgence pour leur travail pendant qu'il met une simple trace en vue. Ils traversent littéralement. Des gestes simples tels que remuer une boîte de beignet et jouer à tout le monde lorsque vous progressez ou la recherche aléatoire d'un stylo pour obtenir des notes lors d'une réunion sont les options conscientes de l'acteur pour traduire la philosophie détendue du café.
Compte tenu du poids du dilemme éthique au cœur du film, Avec Sorkin, la frontière entre le devoir, l'honneur et la moralité explore , Les gestes du café donnent au film un avantage très nécessaire et vulnérable. Cependant, sa sévérité est démontrée par sa lutte intérieure, qu'il doit suivre son devoir personnel d'honorer son père et de réaliser l'héritage de son nom de famille.
Au cours du film, nous voyons donc que le café change d'un officier indifférent et immature qui a peur d'exploiter son potentiel, quelqu'un qui trouve son étincelle en se permettant d'agir sur ses passions et de profiter de l'opportunité de réussir. Pour un film qui concerne l'ordre et le mode de vie réglementé de ceux de l'armée, Cruise ajoute de la fluidité et de la vie grâce à la vulnérabilité simultanée et à la bravoure du café. Quelqu'un qui essaie de ne pas s'inquiéter, mais qui investit inévitablement dans la tâche en question et maintient en même temps la même étincelle enfantine d'un esprit brillant mais fougueux.
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Son conflit interne sur la tentative et la peur de l'échec favorise l'erreur imprévisible de son caractère, avec sa magie indifférente, qui brise parfois comme son monologue maniaque, dans lequel Joanne appelle sa peur de perdre le cas, ou les moments d'innocence pendant qu'il fait face à l'inquiétude ou sa préoccupation enterrée et enterrée après avoir gagné.
Compte tenu du fort cadre de l'histoire, qui a été créé par Sorkins Hermetic Dialogues (à l'exception de quelques lignes vraiment terribles qui m'ont toujours permis de rétrécir sur mon siège) et après) La direction simple mais fascinante de Rob Reiner Il est toujours impressionnant que quelque chose puisse contenir autant de cœur autant qu'un militariste, ce qui est complètement dû à la chimie du trio central et à la représentation magnétique de Cruise de Coffee en tant que personne qui a masqué sa sensibilité à travers l'ingéniosité. Ce qui pourrait rendre le film intemporel, c'est que Cruise a une étincelle et un point faible pour une histoire contrôlée de commande afin que le public puisse publier et donner son instinct humain.
