Le guitariste Jeff Beck a dit que c'était tout ce qu'il ne voulait pas être

La dernière chose dont chaque critique rock a besoin est le sentiment que ses opinions ou surtout les pointes qui visent à des artistes beaucoup plus talentueux qu'ils ne peuvent réellement prouver utile à ses objectifs prévus. Cependant, l'incertitude ne se retire pas des génies, et même un héros de guitare répandu comme Jeff Beck avait apparemment tendance à lire un examen occasionnel de son travail ou du moins un indirect et de le prendre au sérieux.

J'ai eu une fois une critique, Beck A terminé la recherche et l'intervieweur Paul Guy En 1999, j'ai lu une critique d'un des concerts de Ronnie Wood et je sais ce qu'ils voulaient dire avec ce commentaire. . . Il a dit: Ronnie Wood sait contrairement à certaines personnes que nous pourrions mentionner quand ils devaient garder le rabat. Et soudain, je suis devenu rouge et j'ai pensé: ils parlent de moi! merde . Et il est resté et j'ai utilisé cette critique avec un certain effet.

Dans la même conférence, Beck n'était pas timide pour impliquer un autre des guitaristes de blues les plus importants en Grande-Bretagne en tant que personne coupable des mêmes péchés. Vous savez que vous parlez des années 1970 et Eric Clapton joue de la guitare 20 miner seule Pas même une pause, vous notez absolument la note. Il n'y a pas de rupture en lui. Et ce dernier concert a été la quintessence de tout ce que je ne voulais pas et je pensais pendant des heures avec le même récif.

Beck et Clapton ont eu un peu d'amour / haine turbulent pour les décennies qui se sont retrouvées avec Beck, qui a pris l'espace de Clapton dans les Yardbirds en 1965. Dans ce cas, cependant, la critique des informations automobiles de l'ère des années 1970 de Clapton était davantage de reconnaître sa propre tendance de ses mains.

De plus, Scotty Moore et des gens comme ce gars ont dit au guitariste dans le groupe d'accompagnement d'Elvis Presley et Albert Lee si perceptible parce qu'il ne touche que merveilleusement, et Steve Cropper ne fait qu'un talon dans les oignons verts et est génial. Ce sont les rois, juste des joueurs merveilleux.

Tous les musiciens ayant le niveau de renommée et le succès de Beck n'ont pas encore de confiance en soi et une mentalité ouverte pour repenser davantage leur approche et leur style, mais Beck n'était rien, sinon constamment poussé à relever de nouveaux défis et à travailler dans différents genres et limites auto-sélectionnées.

À Moore, Lee et Cropper, il a vu des guitaristes qui se sont adaptés à leurs tenues et ont compris ce que Ce n'était pas Il a joué, tout comme les notes elles-mêmes. J'étais dans un point de pivot du domaine et de la discipline.

Dans certains aspects, l'objectif serait moins dans une carte de présentation de la race arrière du Beck. Également dans un album assez grand et très produit comme Émotion (2010) Beck se pencha dans le son, le phrasé et la sensation et a utilisé son Stratocaster pour chuchoter, pleurer et flotter au lieu d'attaquer la planche de doigt. L'approche semblait plus dans un lien émotionnel que dans un aspect technique.

La leçon doit-elle être vraiment importante que les critiques rock'n'roll soient vraiment importants? Qu'une ligne simple et jetable d'une vérification de concert de Ron Wood peut accidentellement aider à déterminer le cours d'un autre artiste du Temple de la renommée? Ou sont les meilleurs critiques de rock qui savent quand ils doivent garder le rabat?