10 chansons que les artistes n'auraient jamais dû donner
La musique ne s'arrête jamais vraiment pour un compositeur expérimenté. Tout le monde peut être au bon endroit au bon moment où l'inspiration le frappe, mais c'est un point où ils ont trop de bonnes chansons à suivre. Ce n'est peut-être pas le plus facile au monde d'aller au monde avec une autre personne, mais dans le cas de gens comme Tom Petty, ils auraient dû garder une poignée de leurs plus grands succès plus près de leur poitrine que d'habitude.
evie elise kress
Mais c'est plus qu'une négligence de la chanson qui prend une chanson des mains du compositeur. Parfois, les gens qui écrivent des chansons pour un autre artiste sont responsables, et il n'y a aucun moyen que quelqu'un écrit délibérément en deux chaque fois qu'ils se sentent avec une chanson. D'un autre côté, le contrôle de la qualité aurait pu être un peu meilleur pour quelqu'un lors de l'approfondissement des coffres et de la recherche de la bonne chanson.
Cela ne signifie pas que l'artiste que vous avez donné a fait une mauvaise interprétation de quelque manière que ce soit. Il existe d'innombrables exemples dans lesquels un artiste prend les chansons d'une autre personne et reçoit un énorme succès du traitement, mais dès que tout le monde apprend qui l'a écrit, il peut être un peu plus difficile de séparer l'art de l'artiste jusqu'à ce qu'il puisse écouter le compositeur pour chanter beaucoup plus dans leur tête que le vrai chanteur.
Bien que le temps ait été amical pour beaucoup de ces chansons, il serait bon de voir l'étrange univers parallèle dans lequel les artistes gardent leurs chansons pour eux-mêmes. Cela aurait-il conduit à une meilleure mélodie et à un meilleur succès? Qui sait, mais il existe un bon moyen que les gens aient une perspective différente sur la façon dont ils regardent leurs chansons préférées.
10 chansons qui n'ont pas donné aux artistes:
Le piéton - jour vert
Chaque groupe a besoin de ce peu de temps pour se défouler. Il est impossible d'être dans la même mentalité dans un genre, et tout le monde devrait avoir le temps de charger ses batteries entre le cycle d'album implacable et la tournée du reste de leur vie. Certains groupes forment des projets parallèles, d'autres essaient quelque chose comme la performance ou l'art de la performance, mais Green Day? Ils font juste un groupe complètement différent autour d'eux.
Bien que chaque membre du jour vert faisait partie du tourbillon de Foxbor Idiot Americano. Alors que En désaccord du 21e siècle En fin de compte, cela a conduit à une meilleure expérience d'album après son opéra punk rock. Le Pedederian a été trop entendu pour commencer dans un projet parallèle, en particulier avec l'un des meilleurs solos de guitare de sa carrière en arrière et Armstrong, qui n'a même pas essayé de changer sa voix pour sonner différemment.
Alors que it’s fair to say that this wouldn’t fit inside the confines of En désaccord du 21e siècle, Cela aurait beaucoup plus de sens que c'est un teaser pour ce que vous feriez dans votre trilogie disque. Les années de la Postapora sont devenues incroyablement irrégulières pour le groupe, mais ils avaient plus de chansons dans leur arsenal qui semblaient qu'ils auraient pu pouvoir assembler ce train automobile pendant quelques années de plus.
Dans Mir - Linkin Park
Au pire moment, le Linkin Park a vraiment atteint la majorité de la majorité pour être un groupe de métal Nu. Il y avait beaucoup de grandes actions qui étaient venues à ce moment-là Hybridheorie Il est allé, le Jugger de Rap Rock de Californie était les seuls à avoir porté le flambeau en raison de la crédibilité du genre. Chester Bennington a pu atteindre deux albums pleins de classiques, mais après une pause, il a été déplacé, ses muscles en tant que leader du heavy metal.
Comme il a dû partager le rôle de la moitié du temps avec Mike Shinoda, le centre parfait entre la lourdeur du parc Linkin et de la musique hard rock / grunge, que Bennington avait aimé enfant, était mort du lever du soleil. Et bien qu'il y ait eu une bonne quantité de sable tout au long de l'album, Inside ressemble à une démonstration du Météorite Ce fut le cas qu'il se cachait sur cet album, le Prekhorus jouant la plate-forme de départ parfaite pour un vers Shinoda.
D'un autre côté, la plupart des fans de Linkin Park auraient dû l'apprécier pendant qu'il a pris. Le groupe était loin de s'effondrer ou quelque chose comme ça, mais écouter à nouveau Mille plants Il a dû offrir plus tard dans le futur que les guitares étaient beaucoup affaiblies et ce serait de retour à quelque chose qui était si direct des années avant Bennington.
Pushin Back - Garden du son
La musique a toujours été l'une des meilleures formes de médecine en matière de douleur. Même si quelqu'un ne peut pas traiter le fait qu'il a perdu l'un de ses meilleurs amis, il est parfois plus facile de chanter à leur sujet pour obtenir tout ce qu'il aimerait leur dire. Et lorsque Chris Cornell a découvert la nouvelle tragique de la mort d'Andy Wood, il était évident de partager sa douleur avec les autres membres de Mother Love Bone.
Bien que le temple du chien soit un centre étrange entre la formation de la confiture de perles et la fin de l'os d'amour de la mère, Cornell n'est pas une mauvaise moitié comme potentiel de remplacement pour le bois. Mais une grande partie de ce que l'album a à offrir est lent qui a du sens en hommage à son ami, donc Pushin fait dépasser à l'envers comme un pouce douloureux, presque comme s'ils étaient enlevés une chanson sombre de Baththmotorfinger Et il est arrivé que Mike McCready ait joué avec lui quelques lampes Pleil.
Le reste de l'enregistrement donne la sensation d'un étrange sexe irlandais de grunge rock, c'est donc la bonne énergie au mauvais moment. Il est compréhensible que la plupart des gens s'en occupent parce que leur ami est parti, mais même si la chanson se retire autour de la mortalité, il a le même moment étrange et les mêmes voix d'opéra pour lesquelles le tempérament du chien n'a jamais été vraiment conçu.
Allez-vous continuer à aimer demain? - Carole King
À l'ère de l'or de la musique pop, la frontière entre le chanteur et le compositeur était beaucoup plus prononcée. Bien que Holland / Dozier / Holland ait été l'un des meilleurs écrivains que Motown avait, il leur était beaucoup plus facile de donner leurs chansons comme les Suprémen à leurs chansons que d'essayer de mettre leur point. Bien sûr, il y a eu des exceptions, et bien que Carole King ait été un peu glaciale en vue de son histoire de masse avec Gerry Goffin, il savait quand certaines de ses meilleures chansons devraient rester pour lui.
victoria vantoch
Elle savait déjà comment les fabricants d'un succès et à chaque seconde du son Tapisserie, King a pratiquement écrit son enregistrement personnel des meilleurs succès sans avoir à examiner beaucoup sur son ancien matériel. S'il y a une chanson que quelqu'un d'autre n'avait jamais chanté dans cet album, il devrait encore m'aimer demain.
Nous aimons tous la version de Shirelles, et d'innombrables chanteurs tels que Linda Ronstadt et Taylor Swift ont pris leurs piqûres dans la mélodie, mais King vit avec une ligne parfaite dans chaque ligne, car il sait exactement comment il a été blessé trop souvent, cloué que sa nouvelle oscillation ne soit pas blessée. Il est trop tard et ils ont un ami beaucoup plus grand succès, mais il y a un morceau de l'âme du roi qui a été attrapé quelque part dans cette mélodie.
J'ai tout fait pour toi - Sammy Hagar
De tous les meilleurs noms de Hard Rock, Sammy Hagar est le meilleur exemple de quelqu'un qui joue bien avec les autres. Il n'a jamais eu peur de jouer de la musique avec quelqu'un qui avait, et quand il a regardé son album, il a toujours su comment il pouvait trouver quelqu'un qui a remarqué dans son métier soit pour se connecter avec Van Halen, soit pour se connecter avec le guitariste de Journey Neal pour le groupe HSAS. Il est possible qu'ils soient strictement durs, mais le rocker rouge a également eu un très bon goût dans Power Pop que je ne le voulais.
Bien que j'ai fait des mélodies parce que je ne peux pas conduire et qu'il n'y avait qu'une seule façon de rock, j'avais fait Hagar pour elle s'il n'avait pas donné à Rick Springfield. Il y a une certaine énergie nerveuse sur la façon dont Springfield chante, mais entendre la version de Hagar est beaucoup plus mélancolique, surtout s'il touche en direct et a ajouté d'autres publicités entre les lignes du chœur.
les frères menendez libération
Hagar a toujours utilisé la blague mutuelle selon laquelle Springfield a reçu le coup parce qu'il était mieux similaire, mais ce n'est pas la meilleure défense. Après tout, Hagar pourrait transformer presque tout en or quand il a travaillé avec Van Halen, et s'il avait tenu cela dans sa poche arrière pendant un peu plus de temps, ils nous ont peut-être traités avec le type de chanson avec des crochets et des compétences bon marché dans le style de Van Halen.
Venez et obtenez - Paul McCartney
Paul McCartney jusqu'à la moitié du temps était mélancolique de tous les Beatles. John Lennon a peut-être trop reproduit son côté mélodique quand il a parlé de son métier, mais quand il était assis à côté de quelqu'un comme Macca, ils savaient qu'il écrirait quelque chose qui enterrerait le reste de la journée dans leur tête. Pendant le temps du groupe fonctionne sur L'album blanc, Peut-être que McCartney avait le sentiment qu'il n'avait plus écrit des chansons d'amour traditionnelles et stupides qu'il a donné.
Après tout, il n'est pas dans le parc de faire fonctionner un tampon, et parfois les groupes ont besoin de la bonne chanson pour mettre votre pied sur la porte. Badfinger est devenu l'un des meilleurs pop rock de son temps, mais la décision de McCartney d'enregistrer cette mélodie comme une bénédiction et une malédiction. Ils ont réussi un succès de l'accord, mais s'ils avaient fait une première impression chaque jour, ils ont peut-être eu une meilleure occasion de faire leur chemin avec leur matériel d'origine.
Et quand les Fabs étaient brisés, McCartney avait besoin de chansons comme celle-ci dans son arsenal. Une grande partie de ce qui est apparu McCartney Il était fantastique, mais s'il avait remplacé certaines des pièces atmosphériques par eux, les critiques ne l'ont peut-être pas vu comme le premier Beatle à avoir officiellement perdu ses billes.
Soleil du soleil - Noel Gallagher
À la fin des années 90, Noel Gallagher vivait pratiquement toute l'oasis. Il avait essayé d'amener le groupe au sommet du monde du rock'n'roll, et maintenant qu'ils avaient finalement conquis leur pays d'origine et au-delà, il était temps de célébrer. Mais alors que la plupart des fans du groupe étaient intéressés à ramener les choses dans de fortes guitares et à éliminer les choses synthétisées, la perte de soleil était le meilleur point central que Noel aurait pu demander.
Alors que the song admittedly does work great as a Chemical Brothers tune, the melody is almost too Britpop to scan properly as a dance track in some places. There’s a certain moodiness to the way he’s singing that lends itself to something more driving, but Noel sounds like he needed to grow into this kind of sound a bit more before he fully committed to the bit on Se tenir sur l'épaule des géants .
Le besoin de l'avenir aurait facilement pu transformer cela en sa propre création psychédélique à l'ère AKA, quelle vie, mais s'il avait pris ce court fragment et avait donné à Liam à chanter, il s'adapterait bien. Cela n'aurait pas pu être la première chose que les gens imaginaient, mais cela aurait été un meilleur mouvement que ce que l'enfer s'est passé dans les moments d'oubli qui ont commencé Soyez ici maintenant.
Lundi maniaque - Prinz
L'énergie de Prince semblait toujours trop pour se limiter à un homme. Vous ne pouvez contenir autant de talents en même temps, et comme le violet ne savait pas exactement parce que c'était la personne la plus élevée au monde, la vitesse brûlante de sa production était une grande partie, pourquoi il a inventé d'autres groupes autour de lui comme le jour et le temps de Morris et Camille. Beaucoup d'entre eux avaient tendance à tomber sous la bannière du prince, mais à l'entendre partir de lui Pluie violette Il est presque désorienté pour l'une des meilleures chansons psychologiques des années 1980.
ashley groussman
La plupart des gens s'étaient habitués à flirter avec un genre sous le soleil, mais il aurait été impossible de soupçonner qu'il a été écrit par les bracelets de Maniac lundi. Cela ressemble à une relique perdue des jours des Byrds, mais comme il l'avait travaillé dessus Partout dans le monde en une journée Et il a commencé à prendre le son de morceaux comme Raspberry Beret et Paisley Park. C'est merveilleux pourquoi il ne l'a jamais officiellement gardé pour lui.
Parce qu'il entend la version qui a vu la lumière de la journée Les originaux, Tout est là, à l'exception de quelques résidents de la production, mais ce n'était jamais la façon dont Prince travaillait. Il voulait s'assurer Parade Epoché.
Allez à la lumière - George Harrison
Toute l'histoire des voyages de Wilbury est l'un des plus grands accidents heureux de l'histoire. Le concept des meilleurs compositeurs de tous les temps qui se réunissent pour créer un album commun se sent trop bien pour être vrai, et entendant toujours comment George Harrison, Tom Petty, Bob Dylan et Jeff Lynne, tous échangent des lignes d'un côté à l'autre, le sentiment que tout le monde peut s'attendre mais ne se félicite jamais. Beaucoup d'entre eux ont tenu leur meilleur matériel pour eux-mêmes, mais comme c'était l'une des dernières choses que Harrison a faites, le reste de ses camarades de groupe n'est pas juste à s'allumer.
D'après les accords d'ouverture de Melody, c'est la rare mélodie pop pour Harrison, qui n'arrête jamais de produire des crochets pour son court terme d'exécution. Avec toutes les propriétés de Harrison comme des changements étranges dans les accords dans les versets et comme une touche de spiritualité, il y a suffisamment de moments accrocheurs dans cette mélodie pour être un rocker dans le style de McCartney, avec Jeff Lynne servant de stand-in et anéantissent ces hautes harmonies dans le quorus.
Et penser que ce n'était même pas le matériau le plus fort que vous avez cuisiné à ce moment-là. Parce que si Petty n'avait pas travaillé avec Lynne à ce moment pour publier Fièvre de la pleine lune , Il y a une bonne option qu'une chanson comme Free Fallin s'est produite uniquement par hasard dans cet album.
Boy de l'été - Tom Petty
Il n'est jamais facile de reconnaître un succès dans la nature. Bien que quelqu'un puisse penser qu'il a ressenti la réaction aux meilleurs coups des Beatles chaque fois qu'il ressent un morceau de papier et un stylo, certaines mélodies peuvent être perdues dans la confusion si vous essayez de voyager des heures et des heures de matériel. Ainsi, quand Tom Petty a reçu une bande de récif au milieu de Mike Campbell Accents sud, Il n'a pas remarqué que l'un des meilleurs singles de chambat ait jamais regardé sur son visage.
D'accord, il est facile de voir pourquoi Petty était un peu distrait. Tous étaient au bout de leur corde et se sont assis le long de cet album en drogue, et lorsque Campbell a révisé la mélodie et l'a donné à Don Henley, les garçons de l'été sont devenus le type d'hymne dont le groupe avait besoin à l'époque. Alors que Petty a pu la sortir de presque tous les problèmes, c'est le seul cas dans lequel même Petty se sentait un peu coupable.
Lorsque vous entendez une chanson comme Runaway Trains que The Petty a commencé plus tard un album, il semble qu'il essaie de faire partie 2 de l'été 2, avec l'utilisation large et la même clé, mais avec rien de bon. Les chansons sont suffisamment similaires pour s'assurer que les avocats sont engagés, mais cela peut avoir été un cas de Smithlish lorsqu'il a réalisé que cette pièce n'avait pas mis l'or musical de côté.
