Cinq chansons exceptionnelles sur le mur de Berlin

Lorsque le mur de Berlin a été construit en 1961, c'était plus qu'une division d'un pays. La frontière entre l'État communiste et la République fédérale entre l'État communiste et la République fédérale a été construite entre les Allemands de l'Est et de l'Ouest dans l'intention d'empêcher les citoyens d'Allemagne de l'Est de Huyan de son régime. Mais l'image de la structure est rapidement devenue une métaphore qui se réfère à plusieurs reprises à l'art, à la littérature et à la musique, qui est un symbole principal de la division.

Dans de nombreuses musiques, la scène de Berlin est devenue une version moderne de Vérone, dans laquelle les artistes ont créé de nouvelles versions d'une histoire de Roméo et Julia par des amateurs croisés des stars. Au lieu d'être séparés des familles ennemies, ils ont plutôt été partagés par le mur et les deux zones climatiques politiques différentes des deux côtés. Pour certains, sa musique a utilisé le mur comme obstacle à la traversée, avec un message que l'amour peut supporter des difficultés. Pour d'autres, la structure à venir était un symbole de décès qui représente un golfe sans pont entre le pont.

Mais au-delà des métaphores, des gens avec le mur, la structure a eu de grands effets sociaux et politiques. Au moment de la guerre froide, le mur est devenu un exemple très réel de cette peur, dans laquelle traverser le mur pourrait conduire à la violence ou même à la guerre. En dehors de Berlin, les années que le mur représentées entre 1961 et 1989 étaient des transformateurs. Au Royaume-Uni, la scène punk est devenue une réponse à la détérioration de l'état politique et économique de l'État. L'ère hippie de l'optimisme s'est terminée aux États-Unis, qui, grâce aux conséquences de l'amour et de la drogue libres, ont mené à un moment de l'obscurité. Il semblait que les choses se sont mal passées partout lorsque le monde a atteint des moments plus difficiles. Le mur gris foncé était ressenti comme un symbole parfait pour cela ou une scène simple pour ces histoires.

julie rose clapton

Une fois encore, la structure se produit dans la musique, le film et au-delà. Néanmoins, l'importance politique, sociale et culturelle et les effets du mur sont examinées et prises en compte. Mais pour les musiciens, en particulier ceux qui sont allés à Berlin pour trouver une nouvelle inspiration, l'image du mur a fourni la métaphore ou la toile de fond parfaite pour leurs chansons.

Cinq chansons à travers le mur de Berlin:

Héros - David Bowie

Dans l'histoire de David Bowie, Berlin est un scénario essentiel. Du milieu à 1970, il était l'un des musiciens les plus célèbres du monde. Ses plus grands personnages, qui avaient fait de la vie une star, l'avaient également complètement épuisé, ce qui l'a vécu à une vie qui a commencé à reconnaître qu'il n'était pas durable. Bowie et son amie Iggy Pop, qui portaient une toxicomanie de son plan de tournée avec sa détérioration de la toxicomanie, ont décidé que vous deviez vous échapper. Ils sont allés à Berlin pour chercher une nouvelle inspiration et une petite pièce pour exciter leur vie.

Le résultat des années à Berlin-Ouest était Faible , Héros , Et Loueur ; Connu sous le nom de sa triologie de Berlin. Inspiré par Krautrock, la ville dans laquelle il a été immergé et le travail de Brian Eno, sa musique a pris une nouvelle direction, loin du rocher glamour de ses publications précédentes et quelque chose de plus visité.

Il lui a également donné l'un de ses plus grands succès; Héros. La chanson a été enregistrée à Hansa pour une étude qui n'était que le mètre du prochain mur de Berlin. Un jour, pendant une pause, il a vu comment son producteur Tony Visconti a embrassé la chanteuse Antonia Maass à côté du mur et a inspiré cette chanson sur l'amour, la rébellion et la force. Il raconte l'histoire de deux amours, un de l'est de Berlin et un de l'ouest, qui tient la ville partagée dans laquelle il a été écrit.

london elise kress

Vacances au soleil - Pistolets sexuels

Je regarde par-dessus le mur et ils me regardent, Johnny Rotten appelle au soleil pendant les vacances et utilise le mur de Berlin comme une sorte de remplacement moderne de la philosophie de Nietzsche, si vous regardez l'abîme, l'abîme les renvoie. Il est surtout connu pour ses hymnes punk bruyants qui prennent régulièrement des photos dans le système, l'attaque des armes sexuelles sur un Berlin divisé peut être le cri de rallye le plus nuancé.

Across the track, the band consider a number of complex themes. They’re contemplating class, tourism, the perceived freedom that money affords and the stark realisation that money really can’t buy freedom at all. As Rotten’s narration dips over the wall, moving between the two patterns of thought that separated East and West Berlin, he’s making the point that anxiety and injustice live on both sides, no matter which regime rules.

'99 Air Balons '- Nena

Nena est une chanson qui sort en allemand aussi dur qu'en anglais, et a mis une considération différenciée de la division et des menaces dans une chanson pop intemporelle. Du point de vue d'un groupe allemand au lieu d'un acte externe, la chanson capture ce que c'était de vivre dans le pays à l'époque, et le sentiment continu de peur que le mur et ce qu'il défendait a quitté la population.

L'histoire indique que le guitariste du groupe a vu les Rolling Stones jouer à Berlin-Ouest en 1982. À la fin du programme, il a remarqué que des ballons rouges avaient commencé. Alors qu'il planait au loin, il ne pouvait pas le voir comme une belle vue à la fin d'une grande nuit. Au lieu de cela, il a été saisi par la peur de ce qui pourrait arriver lorsque ces ballons inoffensifs ont traversé le mur à l'est de Berlin. Dans la traduction anglaise, le groupe a chanté, quatre-vingt-dix ballons rouges / flottant dans le ciel d'été / les cloches de panique, c'est l'attention de Red! / Il y a quelque chose d'un autre endroit ici! Ils imaginent une scène dans laquelle ces ballons, qui peuvent être considérés comme un échantillon de plaisir et de vie, confondent avec une menace qui a provoqué la violence entre les deux côtés divisés que la machine de guerre mène à la vie.

qui est le père des enfants de jodie foster

Nikita - Elton John

L'une des images les plus courantes du mur de Berlin dans la culture pop n'est pas tant un symbole de division sociale et politique, qui n'était rien de plus qu'une image d'amour qui a été traversée par les étoiles. Le mur agit à maintes reprises comme un obstacle parmi les amoureux, avec de nombreux compositeurs qui font leurs propres histoires de Roméo et Julieta, dans lesquelles les Berlinois agissent comme le pouvoir qu'ils détiennent séparément.

En 1985, Elton John a commencé sa propre version de pêche Nikita. En racontant l'histoire de quelqu'un qui écrit de l'autre côté du mur de l'autre côté, il pleure la perte de la séparation entre eux, qui semble impossible à traverser. Il y a des références distribuées aux soldats tout au long de la lettre, mais dans une large mesure, John utilise l'idée du mur de Berlin pour explorer une plus grande barrière dans sa vie: la sexualité. Ce n'est qu'après que le chanteur a admis que cette chanson était en fait sur un homme et que le mur était la barrière d'homophobie. En tant qu'œuf de Pâques pour le vrai sens, il a nommé la chanson de Nikita, qui est immédiatement prise comme le nom d'une femme, mais est en fait prise par Nikita Khrushchev, l'homme qui a ordonné la construction du mur.

Berlin - Lou Reed

L'image de Berlin était si grande dans l'esprit artistique de Lou Reed qu'il a non seulement nommé une chanson après la ville de son premier album de 1972, mais a également passé en revue un album entier en tant que scène en 1973.

Quand il a écrit la première chanson, Reed n'était jamais allé à cet endroit. D'un autre côté, mais beaucoup sur la piste d'Elton John, le mur de Berlin est devenu une position dans la séparation entre les amoureux. Bien que John ait écrit sur lui comme un obstacle à la traversée lorsque l'amour des deux figures a enduré l'obstacle, la vision de Reed était beaucoup plus sombre. Dans son cas, la métaphore du mur de Berlin était un message de mort comme si la division du couple en question était inévitable.

Mais au début, Berlin est simplement le doux scénario d'une mémoire heureuse pour ses deux personnages fictifs. Alors que l'histoire de l'album progresse et que le couple tombe dans un objectif tragique, l'idée à venir du mur partagé agit comme un symbole de leur séparation.