Les artistes devraient-ils la philanthropie des États-Unis?
Une fois que le rock and roll avait à voir avec le sexe et les drogues et un sentiment intouchable d'hédonisme à l'auto-concentration qui recevrait le culte enchanté des masses. Si quelqu'un pénètre dans la scène maintenant et essaie de dire cela, les gens pensent seulement qu'ils sont un peu idiots. Lorsque Bob Dylan l'a exprimé il y a tant d'années, ils changent tous, mais dans le secteur de la musique, peut-être plus que la plupart.
Cela ne devrait pas céder aux vieilles créatures fatiguées qui existent que la vie et la musique ont atteint son point maximum vers 1970, et tout le reste était en descente, car contrairement à l'opinion populaire, ce n'est certainement pas le cas. Mais au moins un aspect, vous pouvez voir son point: qu'est-il arrivé aux artistes qui chantent simplement en studio, puis agir sur scène et n'ont rien d'autre?
dwayne johnson frère jumeau
Sans marteler trop évident, la racine de ce changement est bien sûr les réseaux sociaux. Comme pour les personnes célèbres de chaque calibre et la forme, nous avons un plus grand accès personnel à nos étoiles préférées que jamais, ce qui augmente la responsabilité supplémentaire de ceux qui deviennent extrêmement attentifs. Il est presque nécessaire que les artistes aient quelque chose à dire sur chaque problème de sensibilisation du public, qu'ils se réfèrent ou non à eux ou non, et un monde de socket, une responsabilité et une connectivité complètement nouvelles dans ce domaine.
Bien que l'efficacité et la nécessité de l'activisme des étoiles soient un autre débat distinct, je pense qu'une augmentation directe des causes philanthropiques qui soutient les artistes dans la propriété publique est directement soutenue par le produit de ce phénomène. Vous pouvez suggérer aux cyniques que ce n'est qu'une méthode pour améliorer une image de Chillona, de nettoyer les réseaux sociaux ou de connaître d'autres dans l'industrie, et il y a de l'espace pour cet argument, mais il y a toujours plus sincèrement qui apparaît derrière.
Au début, l'économie n'est pas ce qu'elle était il y a dix ans sans être trop politique. Le contexte financier, qui est survenu au fil des ans à travers plusieurs événements mondiaux, n'a pas créé de circonstances durables pour produire, promouvoir et couvrir leur musique sans exercer leurs entraîneurs pour tousser et financer ces projets.
(Crédits: Far / Alamy / Press)
Par la suite, la nécessité d'une organisation caritative que vous pouvez payer est plus urgente que jamais. Cela peut être basé dans un contexte de l'industrie pure-As Mumford et les fils qui sont prêts à faire un don de 1 livre pour chaque vente de billets lors de leur prochaine tournée à travers le Royaume-Uni au Live Trust récemment établi, qui est configuré pour le soutien et le sauvetage des bureaux musicaux.Ou peut continuer à se développer pour apprécier le public épuisé par l'expérience en direct.
Bien sûr, les artistes qui soutiennent les organisations caritatives n'ont rien de nouveau, mais maintenant cela ressemble plus à une condition préalable à l'admission au lieu de quelque chose qui a fait la pure bonté du cœur. Prenez le cas classique de l'aide en direct à titre d'exemple, tandis que les actes qui ont été loués pour leur participation n'ont pas beaucoup éprouvé un poignet en tant que punition. Si cela s'est produit maintenant, vous ne pouvez pas vous empêcher de penser que cela menace les races.
Par conséquent, il y a une situation assez collante pour naviguer ici. Il soutient toutes les anciennes organisations avantageuses et pourrait être accusée d'être authentique, mais ne fait rien et les qualifie comme inactive et comme complicité. Pour cette raison, des organisations telles que Live Trust donneront vie et donneront aux artistes la possibilité d'influencer le changement de manière significative qui s'en occupe vraiment.
Que font les artistes pour créer leur propre philanthropie?
Cela fait étroitement d'un nouveau grand nombre d'artistes, dont la vision de la philanthropie dans son image publique telle que le collectif Ezra est étroitement tissée. Le London Jazz Quintet a exprimé le soutien débutant des clubs de jeunes locaux, sans lesquels ils n'existeraient pas, et en ce sens l'organisme de bienfaisance est devenu synonyme de sa marque publique.
Lorsqu'ils ont annoncé la semaine dernière qu'ils avaient commencé leur propre initiative, la Foundation Collective Future Ezra, qui dirigerait un programme de stage pour aider les jeunes Noirs, n'a pas été une véritable surprise. Le groupe mène la cargaison, mais la philanthropie artistique devient une norme croissante dans l'industrie musicale, à la fois pour les raisons honorables et pour les raisons décrites et sur le besoin pur.
En ce sens, il n'y a pas de réaction concrète pour savoir si les artistes nous doivent vraiment la philanthropie des États-Unis. À un niveau, l'organisation caritative de Wall risque d'être trop tort et de perdre le cœur de ce que cela signifie vraiment que cela signifie qu'il devient un artiste prospère.
steven assanti
La musique a peut-être commencé dans un univers complètement différent en tant que politique et affaires et problèmes puissants, mais il est de plus en plus connecté. Peut-être que le rock and roll à un moment donné était l'évasion, mais pour chaque jeune star en tant que star qui veut augmenter les lignes, il y a clairement beaucoup plus actif qu'une simple vie de champagne et de roses.
