10 films incroyables qui remettent en question le look masculin

La lettre en 1975 a présenté la théorique Laura Mulvey au concept du look masculin dans son essai Plaisir visuel et cinéma narratif. Influencé par des psychanalystes tels que Jacques Lacan et Sigmund Freud prend en compte leur théorie sur la façon dont les femmes sont représentées dans les médias.

En bref, la théorie de Mulvey a théorisé que les femmes sont objectivées dans le cinéma et sont montrées du point de vue de l'homme hétérosexuel. L'industrie masculine écrasante aide à construire une fausse histoire de femmes comme des objets sexuels et passifs. Mulvey Señala Que los Cuerpos de las Mujeres Son Frecuentement Estilizados y fragmentados Por Primeros Planos, convaincre et convaincre l'El Contendido de la Película y Elestinatario Directo del Aspect del del Espectador.

Un bon exemple du look masculin peut être vu dans le film de Brian de Palma Carrie . L'ouverture du film est accélérée par des costumes de lycée, dans lesquels des photos de caméra lentes capturent les simples corps de jeunes au son des états de rêve, accompagnés de nuages ​​de vapeur de douche. Toute la scène regarde inutilement le corps des petites filles et crée une montre très désagréable, en particulier en sachant qu'un homme adulte était derrière la caméra.

Mulvey croit que le look masculin s'intensifie l'idéologie patriarcale qui nous apprend à voir les femmes d'une certaine manière et même à influencer les femmes afin qu'elles regardent le look masculin. Par exemple, une bombe comme Marilyn Monroe est montrée comme un idéal féminin à travers le cinéma. Cependant, cette version de la féminité est largement inaccessible.

Bien sûr, avec toutes les théories, les critiques, et le concept de Mulvey du regard de maskulina a été reconnu coupable de son manque d'Achtungsplarnis pour les téléspectateurs Keine Hétéronormatives du cinéma. Camille Paglia Kritik ou la théorie de l'affirmation que l'histoire n'est rien de plus que le maskalin d'oppression et la victimisation féminine, et les crochets incroyables de Bell ont survécu à leur propre konzcept du regard d'opposition que le Che du maskulina regarde dans les médias, écrivant que l'opposition fonctionne comme une forme de l'aspekto de l'aspekto, à la recherche du corps noir à l'intérieur du corps noir à l'intérieur du lignée. Das idéal der weißen frauen.

jaime lorente enfant

Malgré ces critiques incroyablement valables, la théorie de Mulvey était incroyablement influente et peut être utilisée comme point de départ pour regarder des films qui défient l'existence du look masculin et sans le plaisir du public masculin hétérosexuel.

10 films pour remettre en question le look masculin:

10. Marie Antoinette (Sofia Coppola, 2006)

Sofia Coppola Marie Antoinette Il raconte l'histoire de la jeune Marie Antoinette fatiguée, qui est poussée dans la position de la reine de France. Il est interprété par l'employé fréquent de Coppola, Kirsten Dunst, le déclaré Le suicide vierge Seize ans) lui a permis de se sentir belle sans un look masculin.

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Le film est livré à tout ce qui est féminin: une scène inoubliable montre des photos serrées de belles chaussures, vêtements, accessoires et bonbons pour le son de I Want Candy of Bow Wow. Une autre belle scène montre Marie Antoinette, qui est toutes vides et passe du temps avec sa petite fille dans de beaux champs, avec des agneaux, des fleurs et du soleil. La scène s'est complètement séparée du patriarcat et capture parfaitement l'idée de la femme.

9. Perle (Amy Heckerling, 1995)

Perle , Gratuit basé sur le roman de Jane Austen Emma Il est souvent négligé comme rien d'autre qu'une comédie romantique romantique de la comédie féminine, car l'accent est mis sur la mode, un personnage principal plutôt idiot et les types stéréotypés de lycée comme des pots, des enfants populaires et des nerds. Cependant, le film est une satire douce du genre adolescent, qui se moque et apprécie les personnages principaux du jeu des personnages principaux, ainsi que l'idée qu'il est étrange pour son privilège blanc et riche.

Le film souligne l'importance de l'amitié féminine (avec certains spectateurs qui vont si loin pour théoriser que Cher est en fait une lesbienne fermée qui ne le remarque tout simplement pas) et l'auto-expression. Perle Les étrangers du look masculin: Heckerling crée un film qui montre des spectateurs jeunes et vieux parce que c'est la meilleure décision possible de simplement vivre pour elles-mêmes.

8. Poisson (Andrea Arnold, 2009)

Gagnant du BAFTA Poisson Erforschen Sie Das Leben descend Meiner Meiner, Während Sie dans Einem Brettboden Leben, Ohne Mehr als Zu Tanzen. Relativement sans amis, et avec une mère plus intéressée par Festjar et passer du temps avec un nouveau petit ami, Mia, quinze ans, est incroyablement isolé et solitaire. Arnold, un professeur de cinéma britannique réaliste, reprend la mine avec une grande tendresse, manipulant délicatement des problèmes hyposgibles, pauvreté et verrue spannungen.

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Poisson focuses its lens on working-class characters, a social class not central to mainstream cinema. Furthermore, the female direction of the film allows young Mia to be portrayed sensitively, and a fetishist, voyeuristic gaze is nowhere to be found.

7. Quatre aventures de Reinette et Mirabelle (Eric Rohmer, 1987)

Bien qu'il ait été mis en scène par un homme (le seul sur cette liste), Eric Rohmer est Quatre aventures de Reinette et Mirabelle

La cinématographie du film est magnifique et persistante dans les scènes naturelles sublimes que les filles encadrent tout en discutant ensemble. À cette époque dans la carrière de Rohmer, il a largement travaillé avec des membres d'équipage tels que la rédactrice Maria Luisa García et la réalisatrice de photographe Sophie Kartigeux. Il est clair que Rohmer a écouté les femmes avec lesquelles il travaillait et, avec son aide, a créé une belle représentation de la féminité qui manquait à tous les objectifs.

6. enfance (Celine Scamp, 2014)

L'une des meilleures cinéastes modernes de la France, Celine Sciamma, met souvent en évidence les chansons marginalisées dans son travail, comme la transgenre, le lesbianisme, la féminité et le racisme. Film IHR 2014 enfance Il présente une ligne presque exclusivement noire et priorise les voix des jeunes Noirs et travaille beaucoup avec les acteurs pour rendre le film aussi authentique que possible.

enfance La vie de Marime, une jeune femme noire qui, après avoir joué Malen à l'école, est un gang d'une fille, vend enfin de la drogue pour un groupe d'hommes et transforme une version ultra féminin de la même chose pour le faire. Außerhalb der drogenbendlung schließt er sich jedoch häufig mit seinen Brüsten an und trägt baggy -kleidung, dass ihr freund einen kampf mit ihr commencent. Sciamma, comme Arnold, explore tendrement les facteurs sociaux qui conduisent Marime à rejoindre le gang et les drogues Händler, mètres qui explorent également la dynamique de genre. Alle Sciamma -Filme Verwenden den weiblichen look und Portrait d'une dame en flammes , Et Sauvage Ce sont d'autres grands exemples de leurs films qui recherchent la féminité d'un point de vue clairement féminin.

5. Margaritas (Věra Chytilová, 1966)

L'un des plus grands films provenant du mouvement tchèque New Wave a été la comédie féministe surréaliste de Věra Chytilová Margaritas . The film is not only a critique of upper-class decadence but also a critique of patriarchy and the male gaze. Margaritas Il utilise des effets uniques et des techniques de traitement, telles que les têtes des deux personnages principaux de leur corps. Les filles, toutes deux Marie, expliquent que le monde s'est gâté et a décidé qu'ils se faisaient chier. Il y a des combats alimentaires massifs, équilibrer les candélabres et se moquer des personnages masculins moqués, ce qui est une montre étrange mais divertissante.

morgan freeman fils

Des images de galad fréquentes sont utilisées, par ex. B. bananes et saucisses en deux. De plus, les filles mettent l'accent sur le désespoir des hommes lorsqu'ils rient et les rendent idiots: l'agonie des hommes représente le problème contre le traitement des femmes par le patriarcat. Margaritas Demandez l'utilisation du look masculin dans le cinéma conventionnel en renversant tous les stéréotypes à l'envers et en désorientant le spectateur dans le processus.

4. Fille épaisse (Catherine Breilat, 2001)

Ennuyeux, ennuyeux et viscéral, À Ma sœur ! également connu sous le nom Fille épaisse C'est l'un des films les plus brutaux d'être une fille qu'ils ont jamais vue. Altamiments controverse

Le film raconte l'histoire d'une grosse fille plus âgée Anais, qui, qui vit à l'ombre de sa belle sœur de quinze ans, Elena, veut absolument perdre sa virginité. Pendant les vacances sur la côte française, Elena commence une relation sexuelle avec un homme un peu plus âgé nommé Fernando. La représentation de la relation par Breillat est absolument déchirante, et la structure narrative non conventionnelle, qui conduit aux événements climatiques du film, est dérangeant dans tous les sens possibles.

3. Sandias Frau (Cheryl Duyne, 1996)

Sandias Frau Marquez le premier film publié par une lesbienne noire. Le réalisateur du réalisateur Dyyne en tant que personnage principal, le film sous le cinéma narratif, tandis qu'une relation avec une femme qui achète dans son entreprise vidéo, et un style de film documentaire, dans lequel Dunye est tourné par un caméscope, est tourné sur une actrice noire fictive des années 1930, qui a toujours été sélectionnée comme caractère stéréotypique des mammifères.

Le film est un jalon dans le nouveau cinéma queer, qui a été créé dans les années 1990 et a été produit avec un budget limité de 300 000 dollars américains. Sandias Frau C'est un film incroyablement wichige qui met en évidence l'invisibilité des femmes noires, les lesbiennes noires de l'insanderie au cinéma, dans le but de changer cela. Head Feministische Theoretische und Kritische Camila Paglia Hat Im Film Einen Auftritt à Cameo.

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2. C Hale S 5 à 7 (Agnes Varda, 1963)

Agnes Varda a été l'un des meilleurs cinéastes qui ait jamais vécu. Il est resté très authentique avec ses croyances et ses façons de regarder, qui sont enregistrées sans effort dans ses films. Le film le plus connu de Varda est C Hale S 5 à 7 Cela suit la pop star anxieuse Cleo et attend les résultats des tests médicaux. Le film examine la façon dont Cleo est objectivé par ceux qui l'entourent et affectent le patriarcat, qui a déformé sa propre perception de lui-même.

1. Jeanne Dielman, 23 Quai du Commerce, 1080 Brulalas (Chantal Akerman, 1975)

Les trois heures de l'Akerman chantal, qui a été le premier chef-d'œuvre de la femme dans l'histoire du cinéma, et la recherche d'une partie de la vie de Chantal Akerman est un morceau de mort absolument inoubliable. Une grande partie du film montre de longues tirs de Jeanne (Delphine Seyrig), qui effectue des tâches domestiques telles que le lavage de la vaisselle ou le pelage de légumes et les rouleaux en temps réel.

Akerman a utilisé une équipe de femmes et a appelé un film d'amour pour ma mère. Reconnaissance pour ce genre de femme. Jeanne Dielman C'est définitivement pour ceux qui sont engagés, mais si vous parvenez à passer trois heures de routine, vous serez facilement découpler ce jour-là que vous êtes récompensé par une fin choquante qui vaut chaque minute.

Aucun autre film ne demande au look masculin que Jeanne Dielman - Chaque homme qui recherche la satisfaction sexuelle du film sera très déçu.