L'Hôpital Horse: la zone culturelle la plus ignorée de Londres

En tant que l'un des citoyens urbains les plus étendus d'Europe, Londres a de nombreux endroits et lieux d'immenses conséquences culturelles. Du goût de Britton Windmühle à des endroits tels que le Marquee Club, qui ne sont plus là, la ville a une sous-culture florissante, et ces endroits ont fourni des incubateurs pour la créativité et des espaces sûrs pour les violations artistiques intersectionnelles.

Londres est si énorme et a une histoire culturelle si longue et célèbre que certains endroits qui sont d'une importance cruciale sont souvent négligés. Tandis que le moulin à vent de Britton est probablement le plus important en raison du goût de Le midi noir qui manquait récemment Le dernier sacrement, la honte, la famille Gorda White et d'autres qui ont encouragé la renommée nationale n'est qu'un dans une longue liste de lieux indépendants qui soutiennent le groupe profond de talents artistiques du capital.

L'un des endroits indépendants avec une vision de l'avenir, subversif, fascinant et étrangement négligé est l'hôpital. Avec un nom aussi étrange que certaines des expositions trouvées, il s'agit d'un site d'art non avantageux à Kolonnade, Bloomsbury, au centre-ville de Londres. Avec une approche curatoriale dans l'histoire de la culture culturelle, les sous-cultures et les artistes externes, c'était la maison des projections cinématographiques, des expositions, des performances musicales, des discussions de livres et bien plus encore. Pour ceux qui sont étonnés par le nom, le célèbre architecte James Burton a construit le bâtiment en 1797 comme une écurie pour les chauffeurs de taxi.

L'hôpital de l'hôpital promeut certains des éléments de niche les plus sombres de la contre-culture et les sous-cultures artistiques de Londres, a un lien fort avec le passé de la ville. Il a été fondé en 1992 par Roger K. Burton. Un entrepreneur créatif, 1978, conçu PX, la nouvelle entreprise de vêtements romantiques pour Stéphane Raynor et Helen Robinson, et l'année suivante, il a aidé les pionniers Punk par Vivienne Westwood et son mari, l'ancien manager du sexe Malcolm McLaren Pistols, changent leur mode à la mode iconique à la fin du monde. En 1981, il a conçu la nostalgie de la boue pour le couple.

Il n'est donc pas surprenant que l'hôpital soit dédié à la culture indépendante et à une variété de formats de cisaillement aux frontières différents. C'est une continuation spirituelle de l'esprit provocateur et contre-culturel du punk. L'endroit a été ouvert en 1993 Punk en direct!, Une rétrospective de Westwood Designs. Depuis lors, il est organisé par Anita Pallenberg, Alejandro Jodorowsky, Crass, Mark Leckey, Lydia Lunch et Jamie Reid.

Dans d'autres endroits, les expositions qui explorent le travail de Tai Shani, Stu Mead et de Detroit Noise Team détruisent tous les monstres. Même Tony Fotzz Film de science-fiction incomplet, 70 saturation Avec Michelle Phillips, Gram Parsons et le fils des Rolling Stones, Brian Jones, Julian Brian, a été examiné dans une exposition dévoilée de 2014 dans laquelle les restes du projet ont été hébergés.

Comme pour tout endroit indépendant, l'hôpital est toujours menacé de fermeture. En 2020, le cher auteur Alan Moore, le fan de l'avant Gartree et le défenseur des traditions culturelles britanniques, ont parfaitement défini l'endroit et pourquoi il était censé lutter contre les alternatives à la norme systématiquement éliminée.

La liste des talents liés à l'emplacement est un programme essentiel pour la contre-culture, à la fois en anglais et en mondial, et tout cela est dépassé par le fichier le plus excitant de la mode de rue moderne dans tout Londres. Cuire tout ce qui électrifie dans un bouillon exquis dans la culture souterraine de la ville, et l'hôpital est un fil très important dans la structure artistique de notre siècle en cours, qui ne devrait pas interrompre, un pegasus rouge pour lequel le centre du nœud n'a pas à être abandonné.

Moore avait raison. À une époque où des lieux créatifs qui ne sont pas seulement indépendants en raison du coût de la vie croissant, des développeurs sans scrupules et des arts qui sont constamment rejetés par des directives sans méfiance n'ont jamais été aussi importantes. Ce sont quelques-uns de nos derniers bastions d'expression culturelle pure contre-culture. Il vaut la peine d'ajouter votre liste d'endroits préférés à Londres.