Les 10 meilleurs films d'horreur des années 1960

Si les fans d'horreur contestent la meilleure décennie de genre, les années 1970 et quatre-vingt sont mentionnées en raison de leur promotion de classiques, comme. Le massacre de la tronçonneuse du Texas , Halloween y Vendredi 13. Cependant, ces films n'auraient pas été possibles sans l'influence des films d'horreur des années 1960.

L'horreur a commencé à fleurir dans les premiers jours du cinéma, mais lorsque la censure hollywoodienne a empêché la musique de film empêchée de représenter la violence explicite ou quelque chose à distance, la progression du genre a ralenti. En conséquence, bon nombre des meilleurs films d'horreur qui ont été tournés au cours de cette période de transition lorsque la censure en satisfaction, mais toujours active, était indépendante ou étrangère.

Au cours de la décennie, il y a eu de nombreux développements, tels que l'augmentation de la violence explicite à l'écran, comme il le montre par Psychopathe Quel a été un moment crucial pour l'horreur. Les cinéastes italiens comme Mario Bava ont contribué à augmenter cette augmentation des images terribles et viscérales, tandis que des cinéastes indépendants comme George A. Romero ont introduit des zombies dans le genre.

Puis de Georges Franjo Yeux sans visage Ein Kaneto Shindō Onniibaba Il y a dix des meilleurs films d'horreur des années 1960 ici.

Les 10 meilleurs films d'horreur des années 1960:

Psychopathe (Alfred Hitchcock, 1960)

L'horreur a changé pour toujours quand Alfred Hitchcock, le maître de tension a été libéré Psychopathe 1960. Commencez l'une des décennies d'horreur les plus influentes, Psychopathe Surpris pour les spectateurs avec leur représentation ouverte de la violence et de la sexualité et présente explicitement ces sujets (bien que domestiqués pour les normes d'aujourd'hui). Le peuple était complètement confus lorsque le personnage principal, Marion Crane de Janet Leigh, a été tué et a laissé le reste du complot en jeu.

william baldwin frères et sœurs

En raison du manque d'intérêt pour le projet, Hitchcock a été produit avec un budget nettement inférieur et a dû tirer en noir et blanc, mais cela a permis de montrer plus de sang. Avec une bande sonore légendaire et des performances incroyables, en particulier Anthony Perkins, Psychopathe C'est l'un des films d'horreur les plus importants du cinéma.

Mirón (Michael Powell, 1960)

1960 a été une excellente année pour l'horreur Mirón Des titres comme Psychopathe y Dimanche noir Devenez quelques-uns des titres définis jusqu'à présent. La violence devenait désormais de plus en plus courante sur grand écran, en tendu et en colère contre d'autres. Mirón, Réalisé par Michael Powell, c'était une publication fortement controversée basée sur ses recherches par un voyeuristique qui a souligné les femmes sexuellement attirantes et filmé ses meurtres.

Utile Pionera le genre slasher près de Psychopathe EtD a une qualité similaire à Hitchcockian. Slashers, l'une des sous-sections d'horreur les plus populaires, ne fleurirait que correctement dans les années 1970, mais sans Mirón Le développement du sous-genre peut ne pas être le même.

Bébé romarin (Roman Polanski, 1968)

À la fin des années 1960, plus de films d'horreur ont été créés avec des femmes dirigées par des femmes Bébé romarin Concentration sur les croyances paranoïaques d'une femme que ses voisins sont les adorateurs de Satan. Si vous êtes enceinte, vous ne pouvez pas vous débarrasser de l'idée que vos voisins veulent utiliser votre bébé qui est convaincu d'un être surnaturel.

La recherche sur le film religieux et le surnaturel est fascinante et est toujours présentée comme un morceau de cinéma effrayant et inquiétant. Mia Farrow est fantastique dans la tâche principale, mais qui peut oublier la réalisation de l'Oscar de Ruth Gordon comme l'un des voisins étranges?

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Yeux sans visage (Georges Francis, 1960)

Tu pourrais appeler Yeux sans visage Une horreur du corps proto en raison de sa préoccupation concernant les transplantations faciales. Après que la fille d'un chirurgien plasticien soit défiguré en raison d'un accident de voiture causé, cela aide tout à l'aider, même si cela signifie voler les visages d'autres femmes.

Comme le calme Christiane, Édith SCOB engage un masque doux pour cacher la distorsion du personnage, et ce masque serait bientôt des films tels que des films tels que How. Halloween. C'est un film fantastique sur la culpabilité, l'émancipation, les normes de beauté, la solitude et l'oppression patriarcale. Christiane peut être comme un étranger dans son apparence incroyable et sa tendance à un long gland de nuit blanc, mais il est plus humain que toute autre personne du film.

Carnaval de l'âme (Herk Harvey, 1962)

Fait avec un petit budget, Harvey Carnaval de l'âme C'est toujours l'un des films d'horreur indépendants les plus importants de tous les temps. Le film suit principalement avec non-aacteurs et suit Mary Henry, qui, après la survie d'un accident de voiture, devient mentalement instable qu'il commence à avoir des visions d'un homme fantomatique qui la suit. C'est du rêve et de l'inquiétude, et il est difficile de ne pas vous affirmer de l'atmosphère convaincante du film.

Le film était un Influence significative sur David Lynch Y est souvent appelé horreur proto-féministe. Le film prend au sérieux les problèmes de santé psychologique des femmes à un moment où elles étaient souvent banalisées, les problèmes patriarcaux avec lesquels Maria est confrontée à une détresse émotionnelle pendant son temps.

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Nuit des morts vivants (George A. Romero, 1968)

Les films les plus choquants et les plus influents dans un certain genre sont ceux qui en même temps le rendent à l'envers, ce que George A. Romero a fait si Nuit des morts vivants Il a été le parent du film Zombie, car il existe toujours.

Bien sûr, le cinéaste ne savait pas quand il a gagné sa terreur de la microbidgétaire qu'il changerait le paysage du cinéma pour toujours, mais chaque pièce médiatique qui fait référence aux zombies qui se sont produites au cours du dernier demi-siècle doivent être au moins une faible gratitude avec le même trail Blazer.

Cela aide également à être une histoire immersive, impressionnante et terrifiante de l'espoir mort et quoi être Nuit des morts vivants La valeur de production est manquante, elle est plus que l'ingéniosité, l'invention et finalement l'influence.

Onniibaba (Kaneto Shindō, 1964)

Le drame historique tisser, l'épopée de la guerre, de la romance et des films d'horreur n'est pas une tâche facile, même si Kaneto Shindō l'a rendu facile si Onniibaba Le public effrayé du monde entier, alors qu'ils investissent profondément dans une fable et une société avec conscience.

Au milieu d'un conflit, une femme et une fille de la Schwieze développent une entreprise secondaire lucrative pour tuer Samurai, qui est entrée sur son territoire et a vendu ses biens. Cependant, lorsqu'un homme se tient ensemble, la mort et la trahison surviennent.

Au sens le plus large, La poussée de Onniibaba Est-ce que cette guerre est diable . Cependant, cela fait du film un excellent service de la façon dont il utilise ses deux protagonistes pour refléter un sentiment qui est en proie à l'humanité: jusqu'où les gens arriveront-ils pour survivre pendant que leur monde s'effondre?

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La rue (Masaki Kobayashi, 1964)

L'exorciste Il reçoit beaucoup d'applaudissements pour être la première horreur La rue Il a fait la liste des meilleures fonctionnalités internationales pendant une décennie et a remporté le prix du jury à Cannes.

L'anthologie réutilise un quatuor d'histoires populaires japonaises pour l'écran, chaque réalisateur Masaki Kobayashi montrant différentes compétences, astuces et techniques qui les éloignent pendant qu'ils se combinent dans un tout inimitable.

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Cheveux noirs, une femme couverte de neige, Hichi Hichi et dans une tasse de thé, dont chacune est seule en tant que maîtres individuels dans une terreur déchirante et une peur du tumbo, mais combinent qu'ils existent comme étape importante dans l'horreur des années 1960.

Spinnenbaby (Jack Hill, 1967)

Du favori de l'exploitation de Jack Hill et de la légende du genre de Lon Chaney Jr. dans la tâche principale, Spinnenbaby Il n'a jamais été destiné à devenir plus qu'un culte de pierre classique.

À cette époque, le public n'était pas entièrement réceptif à son charme unique, ce qui a quelque chose à voir avec le fait qu'il s'agit d'un film très étrange. Le pilote vedette de la deuxième génération, Chaney, traite de trois frères qui souffrent d'une maladie génétique inhabituelle qu'ils vieillissent mentalement, avec sa préférence pour le trio qui l'oblige à couvrir son comportement étrange et ses œuvres honteuses.

Appuyez sur la comédie pour renforcer l'absurdité de sa prémisse centrale et pour faire des explosions de violence et de terreur non encore convenue. Spinnenbaby On pourrait dire qu'il était trop avancé en son temps pour faire des vagues à la fin des années 1960. Heureusement, l'histoire a donné au film Las Flores, qu'il mérite toujours.

Dimanche noir (Mario Bava, 1960)

Tout le monde, de Tim Burton à Quentin Tarantino, a été inspiré par le travail de Mario Bava d'une manière ou d'une autre, par laquelle sa première fonction a déterminé la position qui ferait de lui une icône d'horreur.

Barbara Steele est devenue sa propre légende, qui en tant que Vajda maîtrise à l'arrière de sa performance, une sorcière qui se vengeait de ses descendants tout en brûlant sur le bûcher. Deux siècles plus tard, elle a fait sa mission de cette promesse après avoir été ramenée à la vie, avec l'œil extravagant de Bava pour les détails expressionnistes et les tendances qui sont déjà à l'exposition complète.

Dimanche noir Il a converti son réalisateur et le rôle principal en icônes de l'horreur, dure l'un des points de référence de la plus grande période de Giallo et reste ainsi qu'il y a plus de 60 ans. Qu'est-ce qui n'aime pas?