En dehors de l'univers hollywoodien: les 10 meilleurs films de science-fiction étrangers

Lorsque nous pensons à un succès de caisse enregistreuse à Hollywood, c'est souvent le genre de science-fiction, que nous associons plus étroitement aux grands projets budgétaires. Si c'est l'excès de planète de Christopher Nolan Interstellaire Ou les extravagances qui reflètent le professeur moderne Denis Villeneuve Lorsque la plupart des amateurs de cinéma pensent à la science-fiction, Hollywood est le premier pays céleste qui me vient à l'esprit.

Le simple fait de regarder le cinéma américain signifie ignorer certains des meilleurs et certainement certains des films de science-fiction les plus influents de tous les temps. Malgré le fait que le genre est largement lié à Hollywood, la mère et le père de la science-fiction So-appelés a été un pionnier dans la forme bien-aimée de l'écriture en dehors de l'Amérique, avec l'auteur français Jules Verne Writing Vingt mille milles sous la mer Écrivain 1970 et anglais Mary Shelley Writing Frankenstein en 1818.

Depuis lors, la science-fiction a progressé dans le monde entier, avec certains des meilleurs films de science-fiction de l'histoire du cinéma d'Europe, d'Asie et au-delà. Dans cette liste, seuls dix de ces légendaires films de science-fiction étrangers sont examinés et les réalisateurs inconnus communs oubliés sont découverts et louent en même temps les œuvres classiques de certains des meilleurs cinéastes de tous les temps, d'Andrei Tarkovsky à Fritz Lang.

Les amoureux de la science-fiction, faites attention; Ces dix films devraient être considérés comme importants pour leur compréhension du genre que Stanley Kubrick 2001: A Space Odyssey, Jonathan Glazer's Under the Skin et la matrice de Wachowski.

Les 10 meilleurs films de science-fiction étrangers:

10. La ville des enfants perdus (Marc Caro, Jean-Pierre Jeunet, 1995)

Avant que Jean-Pierre, Jeunet ne soit son film le plus célèbre Amélie Il a associé son bon ami Marc Caro pour faire deux films de science-fiction qui apprécient le fantastique. Spécialités Il est arrivé pour la première fois La ville des enfants perdus Qui n'utilise que l'avantage. Avec un grand nombre de points par David Lynch Angelo Badalameni fréquemment l'employé, le film a une esthétique similaire à Amélie, Bien qu'il soit très surréaliste et influencé par Steampunk.

Le film suit un groupe d'hommes qui retrouvent les rêves des enfants, ce qui les amène à soumettre un garçon de cinq ans de leur méthode d'extraction sinueuse. Par conséquent, le père et l'ami de l'enfant sont partis pour le sauver. C'est amusant, sincère et visuellement impressionnant, qu'est-ce qui n'aime pas?

9. Je t'aime, je t'aime (Alain Resnais, 1968)

Alain Resnais n'était pas aussi étroitement lié au mouvement français de New Wave que les cinéastes comme Jean-Luc Godard et François Truffaut, mais a toujours contribué au cinéma français. En utilisant des techniques atypiques dans de grandes parties de ses travaux, comme B. non-linéarité, il a été beaucoup célébré. Alors qu'il est mieux connu pour guider des films comme les soldis L'année dernière à Marienbad Il a essayé dans la science-fiction Je t'aime, je t'aime 1968.

Le film voit un homme qui participe à son hôpital pendant le temps du voyage. L'expérience de voyage dans le temps n'est pas soulignée comme prévu par les souvenirs et les expériences du passé. C'est un grand moment, une dissection de mémoire et de mortalité qui inspire même le film de 2004 Soleil éternel de l'esprit impeccable.

8. Solaris (Andrei Tarkovsky, 1972)

Il crée son film en partie à cause de la vénération que Stanley Kubrick a reçue pour son film épique de 1968 2001: A Space Odyssey , ce tarkovsky l'a trouvé froid et stérile Solaris C'était l'un des projets les plus ambitieux du cinéaste russe. Une histoire profonde et complexe, Solaris Il raconte l'histoire d'un psychologue qui est envoyé dans une station spatiale pour découvrir pourquoi l'équipage est devenu fou parce que des gens comme Natalya Bondarchuk et Donatas Banionis occupent des rôles protagonistes.

Un cinéma dérangeant d'Andrei Tarkovsky, Solaris Il a été défendu par sa densité pendant longtemps, et chaque coup ira bien au-delà de ce qui peut être vu en surface avec un poids émotionnel. Tourné dans un style surprenant et unique lorsque vous ne trouvez pas Solaris’ Des images inoubliables, il ne fait aucun doute que vous vous souvenez de votre message compliqué et examinez comment l'amour influence et change les efforts humains.

7. Le quai (Chris Marker, 1962)

Si vous n'avez qu'une demi-heure, Chris Marker Le quai C'est idéal. Le film est une introduction pionnière au genre de science-fiction, qui combine l'expérimentalisme avec le temps et la dystopie. Le film utilise principalement des photographies et des voix de OFF pour fournir le récit, une technologie innovante qui a aidé un marqueur comme l'un des cinéastes les plus uniques de France.

Le quai Il est effectué après une catastrophe nucléaire conduit au sol inhabitable, ce qui signifie que les gens vivent sous terre. Pendant ce temps, les expériences sont à l'époque du développement, le protagoniste du film est revenu à plusieurs reprises aux dernières années, avec la mémoire de la mort d'un homme dans une passerelle pour en profiter dans le passé.

6. Planète fantastique (René Laloux, 1973)

En 1973, René Laloux et Roland Topor ont lié la force de créer une histoire de science-fiction dans laquelle une animation dessinée à la main a été utilisée pour raconter l'histoire d'une réalité alternative dans laquelle les gens restent comme animaux de compagnie. Planète fantastique. Leurs propriétaires sont des étrangers humanoïdes bleus aux yeux rouges vifs qui voient les gens comme des animaux pour rester en captivité.

C'est un film magnifiquement conçu, riche en couleur, surréalisme et psychédélie. La bande originale, qui se compose d'Alain Goraguer, est également psychédélique et crée une atmosphère d'un autre monde parfaitement approprié. Le film est un must pour chaque fan de science-fiction et est ouvert à une large interprétation, bien que de nombreux spectateurs croient que le film est une métaphore de la cruauté envers les animaux.

5. Alphaville (Jean-Luc Godard, 1965)

Le maître de la nouvelle vague Jean-Luc Godard n'est pas le prénom qui vient à l'esprit lorsque vous pensez au cinéma de science-fiction, mais le réalisateur pour la première fois en 1965 avec ses pieds dans le genre Alphaville. Le film joue l'acteur américain Eddie Constantine dans la tâche principale, avec l'icône française Anna Karina dans une partie secondaire. Godard a été filmé dans l'obscurité en noir et blanc et a montré qu'il pouvait utiliser son style dans un genre différent de ce qu'il était utilisé.

Il a fait cette fusillade à l'endroit sans des ensembles élégants en harmonie avec l'esprit de la nouvelle vague française. Après son style typique, il a pleinement utilisé son environnement pour créer un film qui semblait authentiquement dystopique. Il a en fait été souligné à quel point le présent avait une sensibilité dystopique et futuriste, car les innovations culturelles et technologiques ont été rapidement effectuées.

4. Akira (Katsuhiro Otomo, 1988)

Dans le cinéma moderne, l'animation est l'une des meilleures façons d'explorer des histoires de science-fiction, et le médium offre un contrôle créatif total à ceux qui essaient d'utiliser sa difficulté. L'anime de 1988 Akira Le réalisateur Katsuhiro Otomo illustre comment l'animation peut être utilisée comme l'une des plus grandes formes d'histoire de science-fiction, suit l'histoire d'un gang de motocycliste sur le néo-to-to-to-to-to-to, qui est intégré à un acte militaire qui contient une super arme.

L'un des plus beaux films d'animation qui ait jamais été tourné, Akira Il a changé la façon dont l'anime a été consommé dans le monde et a considérablement augmenté le moyen du cinéma. Otomo est plein de détails et a contribué à donner vie à l'une des vies les plus produites, avec Akira Les films ultérieurs influencent fortement comme Début et contenu par Netflix Choses les plus étranges .

3. Esprit dans la coquille (Mamoru Oshii, 1995)

D'une animation essentielle à la suivante, le classique de 1995 de Mamoru Oshii Esprit dans la coquille, Cela a été inspiré par ce qui précède ci-dessus Akira , est venu au moment parfait et a été une voix importante dans la discussion sur le film sur la technologie en échange du nouveau millénaire. Dans le film, une police de Cyborg a poursuivi un pirate insidieux tout en traversant les difficultés du nouveau port fictif de 2029.

Avec une esthétique visuelle pionnière que le public a lancé directement dans le monde du film, Esprit dans la coquille Il a combiné une compréhension magistrale de ses éléments techniques avec une histoire qui se sent très dans la course - à son époque. Le film stipule l'émergence de technologies spécifiques et remet en question la relation entre l'humanité avec une vie dans le progrès numérique, ce qui indique qu'un temps viendra bientôt lorsque l'humanité et les machines deviendront un.

2. Métropole (Fritz Lang, 1927)

S'il y a une conclusion de cette liste, les films de science-fiction étrangers, et non la nourriture hollywoodienne, se sont avérés être le genre. Aucun film ne le montre plus clairement que le classique de Fritz Lang de 1927 Métropole ce qui s'est passé Inspirer des films comme Ridley Scott Le couloir de la lame et George Lucas Star Wars avec son opinion sur la version artistique et politique de l'avenir de l'humanité.

Situé dans une ville futuriste imposante, Métropole explores a class system that splits a society in two and the emergence of a prophet from the proletariat who predicts imminent change. A visionary piece of science fiction that pulled from the German Expressionism art movement, Lang’s film presented a plethora of new ideas that the genre had never seen before, giving us the basis for many concepts that we take for granted in storytelling today.

1. Harceleur (Andrei Tarkovsky, 1979)

Oubliez le cinéma étranger dans les listes des meilleurs films de science-fiction de tous les temps, l'icône classique d'Andrei Tarkovsky à partir de 1979 Harceleur Il sort en haut et se frotte les épaules avec Stanley Kubrick 2001: A Space Odyssey Épopée. L'histoire du gouvernement fait référence à une zone appelée la région, dans laquelle la capacité de ceux qui visitent leurs souhaits les plus profonds mènent dans l'étrange désert avec un homme qui mène deux âmes désespérées.

landon asher barker

Un film hypnotique, le sens philosophique de Harceleur Il a été discuté depuis des années et de nombreux prairies sur l'idée que le film recherche et désespère, et chaque découvreur rencontre leur vie avec une nouvelle perspective sur son voyage, même s'il a gagné la région. Il est encore plus profond que d'autres croient que c'est un examen du sens de la vie lui-même, un harceleur ayant un héritage permanent qui a pris la toile depuis le goût.