Peut-être: la meilleure performance de chant de Janis Joplin

Chaque fois dans l'histoire apporte des nuances. Soit les années 1960 de l'esprit libre, qui couvre une guerre du Vietnam brutale, un journal disco à la fleurs de New York sur les fissures d'un désolé au centre de Manhattan, soit peut-être la musique vaste et futuriste des années 1980 en ce qui concerne un état croissant d'inégalité. Peu importe combien nous essayons de le romantiser, rien n'est aussi pur qu'il y paraît. Pas même la voix de Janis Joplin.

Tout d'abord, faites-nous savoir que c'était sans aucun doute l'incarnation des années 1960 de la libre pensée. Les verres légèrement colorés étaient assis sur un sourire chaud pour décrire que la vie était tellement baignée au soleil et venteuse, comme le dit déjà l'histoire. Combinez cela avec une voix pleine de force flexible afin que vous ayez l'incarnation physique de la catharsis sociale.

Mais comme dans la société dans laquelle il a été présenté, refuge Joplin à un conflit intérieur plus sombre. Une surdose aiguë d'héroïne a apporté une fin inquiet à une vie pleine de toxicomanie, tandis qu'il a volé des fans de futures décennies de voix. Parce que sa voix n'avait pas de parallèle, avec une zone qui couvrait trois octaves et suffisamment d'énergie pour nourrir un jet de concorde.

Elle portait la douleur et la joie d'une nouvelle génération spirituelle. Coloration dans les lignes de riffs avec du bleu avec des éclaboussures d'âme et une vulnérabilité brute. Et à une époque de la misogynie de la matrice, il a attaqué la voie aux artistes féminines pour célébrer leur propre féminité, mais avec un sentiment de violence inébranlable qui leur a permis de suivre leur propre authenticité.

Comme Stevie Nicks l'a dit à propos de Janis, j'ai appris qu'il sera difficile de le faire en tant que musicien dans le monde d'un homme et que vous devez tenir la tête.

Mais quand il a parlé de la brillante performance de Joplin, il a ajouté que Janis Joplin avait un lien avec le public qu'il n'avait jamais vu auparavant, et quand il avait quitté la scène, je savais qu'un peu avait changé de mon sort. Il essaierait de trouver ce lien entre Janis et son public. Dans une ouverture et une fermeture des yeux, elle a changé ma vie.

Alors que beaucoup de ses homologues rock'n'roll ont paralysé le public avec des mouvements de paysage élaborés et une augmentation des gens, Joplin ne l'a pas atteint plus que la performance de son talent vocal. Un cadeau n'a peut-être pas été meilleur que dans sa ballade Sensual Blues Rock.

Joplin est une trace désespérée de désir et de rejet et utilise son cœur dans son manga sur ce morceau avec une campagne de chant qui devient rouge dans la pédale d'accélérateur à tout moment. Le génie de sa voix illustre complètement; Enraciné dans des talents congénitaux et constamment reconnu coupable d'un sentiment de publication primaire, qui réussit à le garder lié au-the-the-case, mais en quelque sorte pour le garder lié à la structure des chansons.

L'annonce du titre de la chanson vous donne de l'espace pour laisser entrer la chorale et indique un génie évident dont vous n'avez pas à vous rappeler. Mais lorsqu'il augmente sa capacité technique, le pont est sur le pont, où ses rythmes d'eschatémie subtils et ses points de laiton enracinent l'épopée dans une gravité rythmique. Ce faisant, elle rend ses exemptions vocales encore plus tentantes, ce qui va de pair avec la bonne note à la fin du pont, l'un des moments les plus fascinants de la voix de l'histoire de la musique.