Derya Yıldırım und Grupo şimşek

Le mince: Malgré son interprétation populaire ici au Royaume-Uni, la musique folklorique comprend bien plus que quelques-uns ennuyeux, les guitares acoustiques. Türkiye, par exemple, a une histoire incroyablement riche et diversifiée sur la musique populaire anatolique qui captivait le public depuis des siècles. L'un des meilleurs aspects du son populaire d'Anatolie est son adaptabilité, qui est devenue particulièrement claire dans les années 1960 lorsque les artistes le combinent avec des sons émergents du rock psychédélique. Maintenant, des décennies plus tard, les artistes trouvent encore des moyens de réinventer les psychédéliques folkloriques anatoliennes, mais seuls quelques-uns étaient aussi convaincants que moi Afry Yıldırım et Group şimşek.

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Derya Yıldırım et Grup şimşek sont pressés ensemble depuis plus d'une décennie pour dépasser complètement les frontières nationales et les conventions de genre, mais expriment un son et un message qui dépasse complètement les frontières nationales et les conventions de genre. Votre album nouvellement présenté, MATIN, Il s'agit d'une classe maître absolue dans la construction de pistes qui développent l'esprit avec une attraction intemporelle. De l'ouverture immédiate de l'album, le groupe défend sa qualité de film et crée des paysages sonores luxuriants qui reviennent au résultat de la Âge d'or de la psychédélie anatolienne Tandis que dans le même temps, le style pousse dans des routes d'expression nouvelles et courageuses.

Traduit avec un titre dans S'il n'y a pas de lendemain L'album montre un problème de résistance cohérent. Dans les moments les plus intimes et se concentre sur la voix de l'album, et Yıldırım chante à la fois personnellement et collectivement sur les combats avec un effort sans gaze et un poids émotionnel profond. Cela culmine dans une expérience d'écoute inévitable qui a un impact et est capable de susciter de fortes émotions dans les cœurs et les âmes de l'auditeur.

Avec cette vulnérabilité et cette émotion, Grup şimşek crée une variété de sons et d'atmosphères différents qui complètent parfaitement les tons essentiels de Yıldırım. Il serait facile de comparer son son inhérent Barış Mango à Obras Ou Sevil et Ayla, mais cela saperait la modernité pionnière de sa production.

Grup şimşek ne fait confiance ni rétro -is ni nostalgie; Son son est constamment et recherche de nouvelles façons de se développer et de s'adapter. Ce n'est qu'au cours de cet album qu'ils touchent tout, du rock progressif aux rythmes des Caraïbes, par lequel chaque nouveau son est parfaitement adapté au manifeste musical au cœur des vêtements.

Pour les fans de: Excavation de boîtes en vinyle et passer leurs après-midi pour voir de vieux films d'espionnage des années 1960.

Un dernier commentaire de la petite amie de Ben: Je compte les jours jusqu'à ce qu'il se réchauffe à nouveau pour s'asseoir dehors avec une cigarette et un verre de vin pendant que j'entends cet album lors d'une belle nuit d'été.

MATIN Piste de la piste:

Date de publication: 14 mars | Producteur: Leon Michels | Étiquette: Big Crown Records

'Floraison': Une ouverture cinématographique exubérante dans cet album vaste. Immédiatement avec tout le charme et le calme des habitants de l'Anatolie, les voix essentielles de Yıldırım sont fascinantes et chargées émotionnellement et agissent comme un signe de choses qui viendront dans le reste de l'enregistrement. [4/5]

Grande main: Cool Hand avec les bruits indubitables d'un organe électronique est largement basé sur un récif de Bağlama qui a été une partie importante de la musique turque et ashemienne depuis des siècles. Malgré le riche patrimoine culturel, le groupe a réussi à mettre à jour ces sons pour le public moderne et à créer quelque chose qui traverse les frontières et les générations. [5/5]

'Sea Sparkle': Une autre offre sans effort qui parvient à combiner une composition émotionnelle intense avec un rythme infiniment contagieux. En termes de son, il y a quelque part entre un sujet de James Bond de la vieille école et le psychédélie folk moderne. [4.5 / 5]

Hop Bico: Grup şimşek a radicalement changé le rythme de la liste des chansons et a lancé une odyssée optimiste de l'électronique. Les limites ouvertes du prog rock de la chanson sur des points et ont ajouté une autre chaîne à l'arc sans fin de la tenue avant d'approfondir un paysage sonore étendu et euphorique. [4/5]

Je ne savais pas: Traduit avec un titre dans ‘I Didn’t Know’, the band Revenons à un son cinématographique riche, l'approche est presque complètement placée dans les voix. Ce sont des efforts qui montrent le message émotionnel profond au cœur de cet album en particulier, ainsi que la qualité indéniable de Yıldırım en tant qu'interprète. [5/5]

'Face à face': Au milieu de l'album, Grup şimşek a compris l'auditeur dans ce psychédélique interdiqué, qui met l'accent sur la nature qui étend l'esprit de la production du groupe à la fois dans cet enregistrement et dans d'autres endroits. [4/5]

Istanbul Birds: Dans la collection du rythme, le groupe traite le public avec un chant inondé d'un sentiment de liberté et de spontanéité selon leur titre, qui mène à des oiseaux d'Istanbul. [4.5 / 5]

'Diree Diree': Une offre charmante et rythmique qui joue parfaitement dans les forces de Grup şimşek et Yıldırım. Différents instruments, keys prog-h et conduite de la puissance vocale créent quelque chose de productif et de trempé au soleil. [4.5 / 5]

'Gazelle': Même si nous entrons dans les dernières phases de cet album, le groupe essaie d'élargir continuellement leur répertoire sonore. Cette chanson déterminée est basée sur tout, du rock des Caraïbes stable au cousin psychédélien de l'âge hippie. Vous saurez certainement comment garder un public engagé. [4/5]

'Marbre': Les explosions psychédéliques typiquement optimistes du groupe sont entrecoupées de moments des blessures intimes des chanteurs et capturent l'humeur contrastée qu'ils ont imprégnée dans toute la liste des chansons précédentes. [4/5]

'Soleil': Le groupe ferme l'album et démontre sa capacité inébranlable à créer de vastes paysages sonores cinématographiques qui remettent en question les limites et en même temps maintenir l'attraction universelle et la qualité de leur instrument et de leurs performances vocales. Vraiment une classe de maître dans les pops pops modernes, quelle que soit la nationalité ou les origines culturelles. [5/5]