Elaine May et le génie dévastateur de Heartache Kid
Il n'y avait rien de plus désagréable qu'une femme difficile, surtout dans le secteur du cinéma. Être affirmé, intelligent ou direct était un moyen sûr d'être puni ou à l'est.
Bien que les femmes à Hollywood aient été autorisées, les rôles disponibles étaient extrêmement réductrices, enseignés, étant moins satisfaits et reconnaissants, étant acceptés du tout, mettant davantage et trouvant une réaction violente afin d'exprimer cela au monde extérieur.
Lorsque vous travaillez dans tous les monde qui gouvernent les hommes, vous apprendrez à parler un nouveau type de langue cachée. Il connaît les cadences et les hypothèses derrière chaque mot et reçoit une signification codifiée de ce dialecte invisible que seules les femmes peuvent comprendre. Apprenez à savoir quand un homme se sent menacé, comment vous ne changez pas la fragilité de son ego, ce qu'il signifie vraiment quand il fait certains compliments et comment trouver l'équilibre entre le maintien de son pays et non comme un nom difficile.
C'est une vieille rhétorique qui a gouverné l'entreprise pendant de nombreuses années, et une étiquette avec laquelle Elaine a combattu et inspiré et a finalement trouvé de l'humour et du réconfort lorsqu'ils ont été dégoûtés par les hommes à Hollywood et soutenus par cela dans leur art. May était l'un des artistes les plus fascinants et les plus complexes de sa génération et quelqu'un qui n'était pas nécessaire, avec des producteurs qui ont révisé la carrière de son réalisateur dans toutes les phases de ses projets et créé la friction, et pas prêt à traiter une femme dans un rôle qui est historiquement occupé par les hommes.
Il ne fait aucun doute que May était un génie, quelque chose que les hommes autour de lui ont perturbé, qu'il ne pouvait pas comprendre qu'une femme pourrait être capable de s'en tenir aux mêmes conditions (et de les surcharger), et la considérait comme une sorte d'anomalie biologique qui l'a séparée des autres femmes et l'a rendue difficile. Il était connu pour son affirmation et une vision créative forte qui était pratiquement inconnue à un moment où on ne savait pratiquement pas qu'une femme faisait un violent en lui-même et ses histoires. Après avoir tourné votre chef-d'œuvre à partir de 1976 Mikey Y Micky, May était la seule femme à Guild of America, et malgré l'acclamation critique généralisée du film, elle a duré de nombreuses années avant de faire confiance pour diriger un autre film.
(Crédits: Fuchs Far / 20th Century)
En raison de son expérience dans une industrie dominée par les hommes, May a sans aucun doute couronné couramment les nuances de la masculinité et de l'ego masculin, un sujet qui est devenu l'objectif de bon nombre de ses films. Il n'est souvent pas surprenant qu'elle soit la seule femme à utiliser son épidémie de bandes dessinées reconnue chez un homme entouré d'hommes pour se moquer de ses points et de ses défauts faibles, ce qui souligne souvent son sentiment de supériorité, de pouvoir et de talent.
En tant qu'expert qui connaissait bien cette race spéciale d'hommes, son étudiant a tourné autour de cette illusion spéciale la deuxième année. Il suit un homme du nom de Lenny Cantrow, qui voit une autre femme en lune de miel et tombe immédiatement amoureux d'elle. Cela conduit à une persécution désespérée pour mettre fin à son mariage et poursuivre cette autre femme.
Interprétée par Charles Grodin, qui capture la folie de l'arrogance douloureusement exagérée de Lenny, peut se moquer d'un homme dont l'ego est si gonflé qu'il est convaincu de vérités impossibles pour accomplir chaque impulsion et désir fugace. C'est drôle et douloureusement inconfortable de voir et témoigner des extrêmes auxquels cet homme ira pour se convaincre que ses rêves extravagants sont possibles et que son essaim correspond.
Le mai est drôle et impressionnant dans sa déconstruction de Lenny, qui se moque de lui et du monde qu'il a créé pour lui-même dans une vessie qui tourne autour d'une mauvaise image de lui-même et de son effet sur les femmes, quelque chose que tout le monde peut voir en dehors de lui. Les autres personnages sont dégoûtés par leurs creux pour justifier leur comportement objectivement fou et vivre dans cet état de merveilleuse ignorance que le cerveau a été lavé tant d'hommes pour les convaincre qu'ils peuvent / faire ce qu'ils veulent.
Alors que le film examine cela par la comédie, il y a un ton sombre dans le commentaire de mai, qui prédit la création de la culture incédé et des hommes légaux alternatifs légitimes à bien des égards, qui ont convaincu que vous pouvez avoir une femme que vous voulez. Regarder en arrière L'enfant de la peur Vous pouvez voir pourquoi les chefs d'étude masculins n'auraient pas été bien pris au ton de leur travail à ce moment-là, et leurs films seront négligés criminels malgré le fait qu'ils ont été annoncés plus tard avant leur temps.
Mais si nous regardons le film, nous pouvons voir la perspective claire et inébranlable d'une femme profondément d'accord avec le sens fou des hommes autour d'elle, par lequel son doigt était directement sur le pouls, alors qu'elle était un problème qui ne ferait que grandir dans les années suivantes. Elaine May était simplement en avance sur la courbe et a critiqué les hommes avec lesquels elle s'était fait confiance et se faisait juste sous son nez tout en créant une pièce pour toutes les autres femmes difficiles.
