De Sicke à Wu Lyf: 10 groupes indépendants, le monde n'en a pas assez entendu

Le monde de la musique n'est pas une méritocratie. Contrairement à de nombreuses complots, coups chauds et amateurs légers, il est fortement gouverné par la chance. Ils sont à l'intérieur ou à l'extérieur, et si le moment où ils sont à l'extérieur coïncide avec d'autres fractures, tout le groupe peut se casser. Les démons, même les Beatles, ont eu des moments à l'ombre. Comme John Lennon l'a expliqué une fois, il y avait des périodes au cours desquelles les Beatles étaient, les Beatles étaient sortis, peu importe ce que nous avons fait.

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Par conséquent, il n'est pas si surprenant que certains grands groupes ne survivent pas au corps de mauvaise humeur de la musique moderne. Malheureusement, cela ne signifie pas que tous les groupes apparaissent sur cette liste se battent toujours pour établir un point de soutien dans le monde de la musique. Ironiquement, dans la réévaluation constante de la musique, chacun a au moins un certain degré de respect, mais il y a tellement de gens qui leur donneraient probablement une expression blanche s'ils les mentionnaient dans le même souffle que R.E.M ou Pixies.

Malgré leur manque de succès commercial ou leurs propres tendances de réflective, ces artistes avaient le talent de composition afin de pouvoir rivaliser avec l'un de leurs contemporains. Vous auriez pu avoir la plus longue exposition que vous méritez. Ou une exposition du tout dans l'événement, mais montrez que la nomination de Brian Enos pour plus que le sous-sol en velours ne s'applique: il a récemment parlé à Lou Reed et a déclaré que le premier record de Velvet Underground au cours de ses cinq premières années s'est vendu à seulement 30 000 exemplaires.

Il a poursuivi: cependant, c'était un enregistrement très important pour tant de gens. Je pense que tous ceux qui ont acheté l'un de ces 30 000 exemplaires ont commencé un groupe! Je pense donc que certaines choses créent leurs deuxième récompenses manuelles.

Si le reste du monde ne la laisse pas dans votre cœur, c'est une incitation à quitter cette liste au moins une incitation à voir la meilleure musique indépendante qui a oublié l'histoire, ou ne maintient pas le destin. Il est difficile d'obtenir une exposition dans le secteur de la musique, mais si ces groupes sont un indice, c'est qu'ils ne sont pas en haut des listes qu'ils ne sont pas un mal compatible.

10 groupes indépendants sous-estimés:

10. Suicide

Dans les années 1970, le rock and roll avait une relation quelque peu compliquée avec la synthèse. Pour certains, ce sont de nouveaux outils qui pouvaient apporter de nouvelles idées musicales à l'avant Gartre, et pour les puristes, la mort de la vraie musique, qui a tout à fait provoqué dans la scène. Même s'ils détestaient le côté synthétisé de la roche et le rôle avec chaque fibre de leur être, ils ne pourraient pas refuser le suicide de faire quelque chose de différent de ce qu'ils sont apparus pour la première fois dans la scène.

À une époque qui est toujours peuplée et dédiée par des groupes d'art, ce duo électronique a créé certains des rock'n'rolls les plus agressifs qui aient jamais été conçus. Dites ce que vous voulez, comment le synthétiseur semble artificiel, mais ce son froid et calculé fait une chanson comment Frankie Tear Tellement s'inquiéter de son temps d'exécution prolongé.

En fait, ce peut être cette obscurité qu'elle est partie du courant dominant du courant dominant. Ils auraient pu avoir d'excellentes chansons, mais leur apparition en même temps lorsque Glam Punk les a perdus de confusion, ce qui a conduit au duo, a formé d'autres projets et ne redevait que parfois du suicide. Il est difficile de dire que vous méritez d'apparaître dans les stations de radio avec quelque chose de si inquiétant, mais si quelqu'un comme Bruce Springsteen doit le livrer, il fait certainement quelque chose de bien.

9. Amour et fusée

Pour la plupart des artistes qui essaient de faire un nom, tout revient aux chansons. Il est bon d'avoir des indications de confitures de temps en temps, mais cela ne signifie rien s'il n'y a pas de mélodie convaincante pour tout tenir ensemble. Et même si vous avez des crochets décents qui sont jonchés de toute folie, des groupes comme Love et Rockets ne pourraient toujours pas faire une pause en pleine forme.

Alors que sa marque unique après le post et l'électronique ressemblaient comme le grand écart entre le rock'n'roll et la musique d'avant-garde, la plupart des gens préfèrent apporter des groupes comme la division Joy ou des têtes de parole de leur meilleur côté. Ils se sont peut-être soudés dans les années 1980, mais chaque album de réunion s'est soumis en faveur des tournées, Daniel Ash a commencé en 2007 et de nouveau en 2023.

Bien qu'ils n'aient pas pu être arrêtés à ce moment-là, ils avaient des champions, avec Kurt Cobain les a applaudi comme l'un de leurs groupes préférés lorsque Nirvana l'a obtenu. Sa musique n'est pas exactement pour tout le monde, mais si vous étiez dans des groupes comme la guérison avant d'avoir repris votre luminosité sonore, vous pouvez probablement gratter ces démangeaisons musicales.

8. Remplacement

Dieu merci pour le monde du rock collégial. Avant l'existence de la scène alternative des années 90, le monde des stations de radio underground a aidé à garder les bandes sombres en vie, et a même réussi à défendre des groupes comme R.E.M dans le courant principal de la moitié du temps. Cette partie de la scène rock avait encore une certaine influence à la fin des années 1980, mais le remplacement a réussi à avoir certaines des meilleures chansons et le pire volet des Pechs de l'histoire du rock'n'roll.

De l'ivrogne le plus délicieux que tout le monde avait entendu, des disques comme Tim y qu'il en soit ainsi mérite une place à côté de La reine est morte Pour les Smith et À partir du temps par R.E.M comme un classique de l'époque. Lorsque le groupe a connu le succès, ils avaient toujours le pied dans la bouche, que les apparences en direct catastrophiques se soient tournées ou s'effondrent lorsque leurs descendants ont fait des vagues à Seattle.

Même s'ils ont réussi pour eux, comme leurs performances Vivre samedi soir, Le groupe était toujours décevant et était même exclu de la caméra de la caméra de la série. Alors que les anciens membres Paul Westerberg et Tommy Stinson ont au moins écrit un créneau décent de l'histoire du rock, il y a une bonne opportunité que la magie initiale ait maintenant disparu.

7. Le

En ce qui concerne l'histoire du rock and roll, au début des années 90, une lande ressemble à une lande pour le genre. Il y avait encore des groupes eux-mêmes, mais quand ils ont regardé la qualité des listes, qui s'en occupait vraiment? Grunge n'avait pas encore frappé, et Britpop était toujours un rêve impossible, mais Lee aurait pu commencer des cicatrices pour faire de British Pop cinq ans avant son premier album du premier album.

Bien qu'il y ait des traces de groupes comme le Smith ici et là dans les débuts, il y a aussi une poignée de trucs qui deviendraient Plus général dans Britpop plus tard Les mélodies Beatle dans le style Beatle ont parlé d'un autre endroit à Dolhedrum et à la sortie. Tout comme le groupe a pu utiliser leur impulsion, Taddes a décidé qu'elle l'ait amélioré jusqu'à ce qu'elle soit absolument parfaite.

Le compositeur John Power a passé le studio et sur le chemin chaque semaine et a finalement combattu des cicatrices sur scène avant de quitter le groupe. Bien que le pouvoir continuerait de former la ligne - Up et que les Samars sont tombés à cause de son terrier de lapin créatif pour ne jamais revenir, ils ont perdu leur occasion en or de s'asseoir et de devenir l'un des grands de Britpop.

6. Slint

Le rock n'est pas toujours déterminé à être une bonne expérience d'écoute à l'avant. Lorsque des genres tels que le métal, le hardcore ou la musique industrielle nous ont appris quelque chose, il existe un moyen de trouver une sorte de beauté chaque fois que vous allez au studio et révélez certains des côtés les plus sombres de votre personnalité. Bien que Sint ait commencé ce qu'ils ont fait dans des albums comme Hardcore sur les lieux du crime, par exemple B. Esprit Cela a traversé ce que tout le monde pensait du genre.

Bien sûr, les guitares flottaient toujours et jouaient le genre de rock lourd Bien qu'il y ait des passages de guitare difficiles dans leur catalogue, il faut se demander si la moitié du design est et à quel point les émotions brutes se produisent pour attaquer leurs instruments.

Bien que Sint était fier de ce qu'ils ont créé Esprit Il a été libéré, mais non sans avoir des candidats à un chanteur comme PJ Harvey. Bien que vous n'ayez jamais réussi à perdre un autre album, le résultat final ressemble à quelque chose de spécial Malereistörung Dalí Salvador . Il est absolument grotesque dans certains aspects, mais ils ne peuvent pas non plus regarder dans l'autre sens.

5. L'enlèvement

Les années 2000 ont tendance à être leur propre animal unique pour la musique indépendante. Étant donné que le grunge a été démystifié par les idées préconçues de tout ce que devrait être le genre, le nombre de bandes de garage de rats qui est sortie en raison de fichiers comme White Stripes semblait apporter des choses aux racines du genre. Lorsque Jack White avait la moitié de la scène, l'enlèvement a donné le nouveau mileni d'un groupe comme Talking Heads la réponse moderne.

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Alors que Luke Jenner n'a jamais eu la même énergie nerveuse que David Byrne, l'enlèvement a pris l'esthétique des têtes de la communauté afin de ne jamais se reposer dans ses lauriers. Il y aurait toujours un rythme derrière ce qu'ils faisaient, mais Échos Il leur a montré qu'ils étaient le genre de groupe qui n'avait pas peur de reprendre un son quand cela a fonctionné dans le contexte, ce qui est logique pourquoi ils ont travaillé plus tard avec Danger Mouse.

Depuis le début du groupe, ils se sont effondrés après l'effondrement de la communication entre le groupe et son leader Luke Jenner, mais ils ont pu relancer le ballon depuis 2019. Et quand vous regardez où la scène indépendante se déroule récemment en tant qu'album récemment Échos Vous ressentez toujours votre production dans les parkings.

4. CSS

Pendant longtemps, le monde du sous-pop n'a jamais été l'étiquette grunge. Depuis que tout a commencé à la fin des années 1980, ils étaient fiers d'être au sommet avec toute la grande musique indépendante, peu importe d'où elle venait. Maintenant que l'une de ses histoires de réussite est devenue l'un des plus grands mouvements musicaux, il était temps d'aller dans une direction différente, et CSS est jusqu'à Soundgarden.

Beaucoup des meilleures chansons du groupe sonnent comme les Tangents étranges lorsqu'ils entendaient leurs groupes préférés, seulement avec beaucoup plus de charme. Bien que personne n'ait dit que les genres comme Synthpop étaient les meilleurs pour les musiciens indépendants, cela fonctionne étonnamment bien ici, surtout lorsque vous voyez que le groupe n'est pas pris au sérieux. La musique était impeccable, mais CSS nous a tous aidés à nous rappeler une leçon centrale sur le rock and roll: c'est un bon moment.

Après le début de son troisième album, Pièce jointe, Le groupe continuerait avec un support indéfini, mais depuis lors, il a réapparu et a commencé une tournée en 2024 à l'occasion du 20e anniversaire de ses débuts. Chaque nouvelle musique est toujours dans les airs, mais il est bon de relancer cette magie sur la scène en direct.

3. Bonnes chaussures

Après les années 90, Britpop a tendance à mourir d'une mort plutôt laide. Il y avait encore de grands groupes pour tout le monde, mais dès que les gens ont entendu des gens Soyez ici maintenant À Oasis, nous devions tous reconnaître ensemble que la scène indépendante avait sauté dans le requin et qu'il était temps d'aller de l'avant. Cela ne signifiait pas que les nouveaux groupes disparaissent; Ils devaient juste mettre un petit avocat, et les bonnes chaussures ont donné les mêmes crochets que Britpop et ont placé une énergie post-radiation.

Si vous regardez les deux albums qui ont été publiés, une grande partie de vos meilleures choses semble porter l'ancien style punk rock et définir un trou de poph. Dans des chansons comme des meurtres, Rhys Jones semble essayer de tout faire pour se pousser dans la ligne suivante, mais il parvient toujours à sonner à quel point le chanteur détendu du monde sonne pendant qu'il le fait.

Après que le bassiste Joe Cox soit parti en 2008, le groupe qui a été soudé avec des singles uniques, ainsi que l'album Désespéré sans avenir En 2010 avant qu'il ne soit silencieux depuis lors. La vessie de Britpop a promis bien plus qu'il ne nous a finalement donné, mais pour quelqu'un qui a été enraciné dans la scène indépendante, c'était la réponse à la bouffée qui n'a pas donné l'occasion d'être suffisante.

2. Lararrikin Libe

Toutes les bonnes chansons commencent dans la tradition populaire avant toute autre chose. Bien qu'il y ait d'innombrables artistes qui ont extrait des chansons de Jams, la seule façon dont une chanson est un gardien est de transmettre la même émotion avec une guitare acoustique. La tâche la plus difficile de la moitié du temps peut apparaître, mais Larrikin Love a fait ses premières vagues quand il a apporté des chansons avec Punk Wut et un tour populaire.

Alors que nous ne les avions que pour un album, L'étincelle de la liberté C'est un cas dans lequel l'indie moderne -rock'n'roll prend un cœur populaire. Comparé à tout autre groupe punk qui est arrivé plus tard, la moitié des chansons se sentent bien plus que n'importe quel contemporain, comme s'ils étudiaient le bureau de Bob Dylan et l'ont combiné avec l'insatisfaction des images et le grognement de quelqu'un comme Pete Doherty pour une bonne mesure.

Avant que les fans ne puissent en profiter, le groupe était terminé et n'annonce que leur séparation quelques semaines plus tôt L'étincelle de la liberté Il est tombé en 2007. Compte tenu du fait que de nombreux groupes ont appris à embrasser le rock and roll avec le punk, la moitié de la scène indépendante vit dans un monde que Larikin Love a inventé.

1 .. Wu Lyf

La plupart des gens ne vont pas encore et encore à Indie Rock pour entendre les mêmes chansons encore et encore. Après tout, cela se produit dans le U -Bahn, et surtout vous voulez entendre quelque chose de différent de tout ce que les graphiques ont à offrir. Alors que Post Rock était encore un terme relativement nouveau dans les années 2000, les chansons de Wu Lyf ont créé que l'œil de son esprit n'était pas encore disposé à écouter.

michel kosman

Alors que tous ceux qui l'ont entendu Aller au feu de la montagne C'est l'une des expériences silencieuses que vous pouvez avoir des écouteurs. Même si les voix se produisent, on a toujours l'impression d'être au lit tandis que le reste du groupe vole de la poignée. La musique était déjà axée sur les genres contradictoires qui fonctionnaient ensemble, mais il a fallu près d'un demi-siècle pour couvrir l'énergie d'un groupe comme le velours underground.

Comme les velours, ce feu caractéristique était trop beau à prendre, et l'homme principal Ellery Roberts a publié dans son social que le groupe était mort pour lui avant de nettoyer sa page Facebook au début de 2010. Néanmoins, il vaut mieux avoir fait cette lente brûlure que jamais pendant le voyage.