Lyrically Speaking: How Suicide the Creeting la plus effrayant de Frankie Teardrop a créé

Oh, entendons Frankie. - Selbstmord, Frankie Teardrop, (1977).

C'est au milieu des années 1970 et les rues rebelles de New York sont dans un millier de mauvaise acidité depuis les dix dernières années dans la prédiction du cauchemar dystopique. La solution technologique pour une société qui a promis des progrès après la guerre n'a avalé rien de plus que l'expansion du béton et l'émergence de l'architecture brutaliste. Sans anneau de vie émis par les raisons du pouvoir ou de la conscience, qui concernaient davantage les menaces à distance que le début de la décomposition intérieure, les résidents de la ville diminuent en possession de crimes et de punitions.

Si vous le voyez, tout se déroule à partir de la vision dangereuse d'une flotte du taxi de la ville, en tant qu'incarnation gonzo du documentaire Adam Curtis, qui a perdu toute subjectivité et a fait une rage désespérée, Travis Bickle. Le chauffeur de taxi de Martin Scorsese a généralement la putréfaction croissante de la Big Apple. Entre 1969 et 1974, la ville a perdu 500 000 emplois dans le commerce manufacturier. Par la suite, un million de maisons dépendaient des puits, la drogue était répandue, les viols et les vols triplés, et les meurtres ont atteint le 1690 annuel. Cependant, une grande partie de l'art vient du chaos et du défi: New York était un cocktail créatif des deux.

Ensuite, le suicide a décidé de reprendre où Scorsese est parti et a montré le vrai potentiel musical de la musique pour perturber l'imagination. Son histoire était similaire. La chanson raconte l'histoire d'une usine de travail qui est piégée dans la routine mécanique de la vie quotidienne, et ses batailles, la fin du mois malgré le sang, la sueur et les larmes pour atteindre lentement la folie. Et ce n'est que la moitié.

Dans un état de désespoir, un jour Frankie, notre protagoniste déchu, rentre chez lui et tue sa femme avant de se suicider. Le sort de son fils de six mois n'est pas clair sous l'écrivain de cœur grincheux d'Alan Vega. Ensuite, la chanson suit sa descente de course en enfer et se termine avec la ligne: nous sommes tous des francs / Nous sommes tous en enfer.

Texte, la chanson est courageuse. La diegeis de l'histoire est correcte directement, et aucune ligne ne dépasse plus de cinq mots. Cette ouverture fait ironiquement la chanson. La chanson est tellement inquiétante que vous ne voulez jamais arrêter d'être le crochet avec la poésie. Par conséquent, il montre ses points clairs et permet à la musique de mettre la structure d'horreur dans les procédures. Les sons ne sont pas seulement des synonymes pour un effrayant effrayant, mais imitent également la nature industrielle de New York. De plus, il crée simplement un rythme rapide qui correspond au coup de peur, ce qui mène bien sûr à un sentiment de peur.

Cependant, la chanson peut être déchirante, mais c'est une marque de défi artistique. Lorsque la putréfaction a été placée, Vega faisait partie du groupe radical de New York, connu sous le nom de Coalition des travailleurs de l'art . L'objectif du groupe était de presser principalement les musées de la ville pour être réformés. Essentiellement, ils voulaient rendre le monde de l'art plus ouvert et intégratif et y parvenir, le musée d'art moderne était fermé. Si la culture a provoqué une sortie et une communauté, vous devez accueillir tout le monde et résumer la vie.

C'est un symbole pour l'état du milieu de New York -1970 que Frankie Teardrop y a enfermé la vie. Cependant, il est également symbolique de ses citoyens artistiques difficiles que le suicide pourrait faire de la vérité de la situation grave en une œuvre terrible de la meilleure façon.