Alan Vegas a oublié les beaux-arts

Il est très révélateur de la façon dont Alan Vega a vécu sa vie jusqu'au début d'une nouvelle édition luxueuse de son travail musical en 2008. Tout le monde croyait qu'il avait dix ans de moins quand il l'était vraiment. Cela incarne la façon dont le renégat du Demimonde a remis en question la bureaucratie et est souvent resté avant la détection et souvent avant la découverte. C'était un homme qui ne semblait pas né de toute façon, tant qu'il semblait sortir de la chaîne de New York et grimper avec les affaires de la vie et était toujours désapprouvé pour toujours.

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Il est plus difficile de se cacher avec la musique, mais dans le monde des arts visuels, il est plus facile d'oublier le Créateur car son travail est déplacé. Il aimait donc travailler. Après tout, sa première introduction au monde de l'art à travers le groupe radical de New York, connu sous le nom de Coalition of the Art Workers. L'objectif du groupe était de presser principalement les musées de la ville pour être réformés. Essentiellement, ils voulaient rendre le monde de l'art plus ouvert et intégratif, et pour y parvenir ironiquement, ils ont réduit le musée d'art moderne. À moins que tout le monde puisse entrer, donc personne ne le peut.

Pendant ce temps, il a rencontré son ami Martin Rev Riving, et le couple continuerait dans ces iconoclastes créatifs infructueux à partir de ce moment. En août 1969, ils ont vécu les poupées et la vie ne serait jamais la même pour eux. Comme Vega l'a dit un jour, quand j'ai vu Iggy Pop, il me l'a fait. Cela a changé ma vie plus ou moins. Le suicide serait bientôt formé, et Vega est devenu, maintenant, ce n'était pas un nom de famille, mais certainement à l'un des sous-sols.

Il a continué à pratiquer l'art visuel tout le temps. Il a initialement étudié au Brooklyn College sous l'artiste ad Reinhardt, qui est connu pour prêcher le concept spécial du noir au noir. Cependant, Vega était moins incluse dans sa recherche artistique. Cela a commencé avec des dessins surréalistes qui ont appelé les scènes des batailles médiévales. L'idée était peut-être de projeter le trouble d'aujourd'hui dans le passé ou peut-être vice versa pour montrer les pierres domino du monde. Avec ceux-ci, il s'est également aventuré dans des peintures abstraites et a clairement cherché sa niche dans le monde.

Comme pour le suicide, cela irait avec des débris rares et décomposés et irait de pair avec l'éclat de la société. Dans les sculptures de ferraille, les câbles frapperaient les écrans de télévision avec 2 × 4 parties, des oignons cassés, des plateformes inconnues et plus de la masse d'élimination urbaine. Cela peut sembler dénué de sens, mais cela reflétait la décomposition autour de lui à New York.

Comme Richard Hell, Punk Pioneer et le citoyen adoptif de la Big Apple dès qu'il a dit: les choses changent toujours et New York leur enseigne. J'ai changé plus vite que dans les années 1970 et pas toujours pour le mieux. Entre 1969 et 1974, la ville a perdu 500 000 emplois dans le commerce manufacturier. Par la suite, un million de maisons sur des puits, des viols et des triples vols ont été dépendant, les médicaments ont largement couru et les meurtres ont atteint un maximum de 1690 par an. Cependant, il y a beaucoup d'art du chaos et du défi: New York était un cocktail créatif des deux. Vega l'a avalé.

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Comme Fran Lebowitz l'a écrit: Lorsque vous quittez New York, vous êtes surpris à quel point le reste du monde est propre. Le nettoyage ne suffit pas. De nombreux artistes ont apprécié l'excès de femmes et l'ont conduit Un zénith culturel étrange . Punk est venu et la culture pop a posé une fois pour toutes l'approche bourgeoise de l'art, et les champs de semis pour le hip-hop prospéreraient bientôt. En résumé, il y avait un bâton d'abeille d'art à New York.

Comment Edmund White a écrit Stadtjunge : J'ai eu la chance de vivre à New York quand c'était dangereux, nerveux et bon marché pour être le modérateur des jeunes artistes sans argent. C'était l'époque des cafés car ils étaient définis à New York: les restaurants bon marché ouverts toute la journée où ils peuvent manger moins qu'ils ne coûteraient à la maison. C'était l'ère des jeans déchirés et des t-shirts sales, car le genre de personnes qui sont impressionnées par les signes matériels réussis n'étaient pas les personnes qu'ils voulaient rencontrer.

Ce sentiment de défi et la création de certains de ces débris étaient également présents dans l'art de Vega. Toutes les ampoules dans leurs statues de décomposition n'ont pas été brisées, certaines ont été éclairées. Comme le reste des restes, je les ai sauvés des rues. Cela signifie que ses créations étaient en quelque sorte Mini New York, qui étaient littéralement faites pour être tangibles. Afin de tisser les liens de la ville avec la culture pop, il a également lancé quelques photos de célébrités qui ont reçu des magazines pour montrer également la nature disponible de la renommée.

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Cet élément colaño se produirait également dans d'autres éléments de son travail, entre le suicide exceptionnel et l'auto-meurtre proto-sud, dans lequel il a encore approfondi le site. Cependant, ses expositions ont été officiellement arrêtées en 1983. Sa renommée avait grandi et les plaques tournantes étaient difficiles. Peut-être que ses arts visuels sont tombés du monde souterrain dans l'obscurité. Malheureusement, c'est un signe de recherche créatif inlassable qui a continué à rechercher en arrière-plan, a travaillé pour toujours et essaie d'utiliser le sol et de changer.

Alan Vega, l'art suicide du suicide, s'est produit dans Sotheby's en lien avec Celine et Hedi Slimane. https://t.co/0dxkjgi8e6 Sauter @Sothebys @Celineofficial @Jaredartaud pic.twitter.com/xdq5jq1fuv

- Bureaux Alan Vega 9. Mai 2023