Sünder: déballer la scène la plus commentée de Ryan Coogler
Il est rare pour un film qui collecte le public ainsi que pécheur , Ryan Coogler de l'émission qui ressemble à un concurrent massif pour le cinéma de l'année. Le Vampire Slayer de Jim Crow est tout ce que le public voulait absolument voir, et Coogler effectue une vision magistralement assurée, qui passe l'attraction commerciale et donne en même temps de la profondeur dans laquelle il travaille.
Accompagné de la cloche sale de la partition de Ludwig Göransson, le film suit les frères jumeaux Smoke and Stack après son retour dans sa ville natale. Cependant, autant que c'est une image de slasher sur les vampires, Coogler combine également l'histoire avec un fil plus profond sur la douleur noire, le traumatisme et la gentrification de la culture noire.
Chaque plan est tordu avec une énergie et une passion effrénées, avec un premier acte de combustion lente, ce qui permet au réalisateur de montrer sa commande sur l'environnement et la capacité de créer une histoire d'horreur propulsée par les personnages. Bien que cela appelle à certaines conventions du genre, il faut également une manière complètement nouvelle.
Le premier acte fonctionne avec sa tombola soigneuse pour la dynamique interpersonnelle et l'anticipation de la violence et construit une base pour ce qui va arriver. Enfin, la patience et le col délibéré de coogler sont fréquemment désapprouvés lors d'une scène fondamentale, qui élit le public par une séquence musicale transcendante et vraiment impressionnante, qui remet en question complètement les conventions du cinéma commercial.
Étant donné que les frivolités continuent et que tous les personnages se réunissent enfin dans l'articulation du juke, ils sont combinés dans la sécurité d'une pièce qui n'a été produite que pour eux et étreint leur liberté d'expression créative. Danser, chanter et se libérer de leurs inhibitions. Mais alors que la scène continue, elle se transforme en quelque chose de presque spirituel et brise la période du temps où sa communauté devient transcendantale. Le courant souterrain tonal de l'ensemble du film est à la fois dérangeant et enrichi et est exposé à une absorption enivrante d'un enregistrement qui montre des gens à toutes les périodes qui apparaissent sous le même toit.
Commencez subtilement, et Coogler montre certains personnages qui semblent hors de propos étant donné les environs du film. Mais il y a un changement soudain lorsque nous voyons de nouveaux personnages, utilisez les costumes qui se souviennent du passé, la caméra suit l'espace pour révéler des gens du passé et de l'avenir, qui dansent tous ensemble dans une fusion pulsante. C'est le type de scène pour lequel le grand écran a été fabriqué et le laisse ouvert dans un état de confusion et d'excitation complètes pour ce qui est développé et son développement dans un plus grand symbolisme.
Alors que les films d'étude sont connus pour le toucher en toute sécurité, Coogler refuse de réglementer Sur les attentes du succès en espèces. Au lieu de cela, les armes brûlent lorsqu'un message socio plus profond peut être brisé dans la magie de l'image entière par l'expérimentalisme entre les mains d'un autre cinéaste.
Compte tenu des limites du système d'étude, il est difficile de comprendre complètement Quel risque est cette scène Avec Coogler, Coogler supprime non seulement les pièges de prévisibilité, mais ajoute également un genre qui a été testé plusieurs fois. Ajoutez votre voix et une communauté qui a été historiquement exclue de ce type d'histoires, un peu authentiquement et négativement encadrée. Le réalisateur se lance dans le sens par sa reconnaissance de cette exclusion, ce qui lui permet de percer un toit brûlant dans un moment d'expression pure et de combiner des générations de personnes et leur douleur en supprimant littéralement ou leurs voix opprimées, supprimées ou volées. La scène est une exposition étonnante de créativité dans sa forme la plus puissante, dans laquelle Coogler a effacé le passé, le présent et l'avenir et la réinventure de l'histoire et de l'oppression des Noirs par la présence de vampires qui non seulement essaient de les sucer, mais aussi d'éteindre leur histoire.
pécheur Il s'agit d'un projet d'étude qui existe à la fois ancien et nouveau. Pendant tout le film, en particulier dans cette scène, Coogler est informé du passé, mais s'inspire de l'avenir. Il combine la vraie histoire et s'est présentée pour créer un chef-d'œuvre fantasmagorique qui travaille en faveur du système d'étude et a en même temps maintenu un doigt droit pour protester contre les générations d'histoires qui ont éclaté et suce la communauté sèche. Coogoleur pécheur C'est une belle méditation sur la force, l'espoir et la résistance au mal sans précédent.
