The Capraesque: Recherche de Frank Capras Vision unique
J'ai fait des erreurs dans le drame. Je pensais que le drame était quand les acteurs criaient. Mais le drame, c'est quand le public pleure . - Frank Capra
Dans les années 1920, Hollywood est devenu une industrie en fleurs. Le cinéma de cette décennie a offert une vision des fantasmes qui exigeaient des gens avec de belles histoires sur des gangsters, des shérifs, des héros épiques et des blagues comiques. Ces films ont offert au public une évasion et créé des mondes de foi qui se caractérisent par l'opulence ou la gloire, des mondes qui ne pourraient jamais être habités par l'homme simple. Cependant, la crise économique mondiale a abaissé l'attraction que le public ressentait envers de tels héros et a renforcé la séparation entre l'imagination qui projette le cinéma de cette époque et la terrible réalité. L'état sublime d'un protagoniste du film n'était plus pertinent.
Capra est né le 18 maième1897 dans une petite ville de Sicile, Italie. Sa famille a déménagé en Amérique lorsqu'il a été à bord d'un bateau à vapeur pendant cinq ans. Son père a travaillé comme réservoir de fruits et Capra a vendu des journaux après l'école pour ajouter à quel point il pouvait peu. Capra n'a pas commencé à travailler contre les souhaits de ses parents peu de temps après avoir obtenu son diplôme d'études secondaires. Il a étudié le génie chimique au California Institute of Technology, une expérience qui, selon lui, a changé toute ma perspective sur la vie, du point de vue d'un rang de ruelle au point de vue d'une personne cultivée. Peu de temps après, il a été recruté dans l'armée pour WW-I, où il a enseigné les mathématiques du tireur jusqu'à ce qu'il attrape la grippe espagnole et le laisse partir. Bien qu'il soit le seul membre de sa famille à avoir un diplôme universitaire, il a été extrêmement déçu du fait qu'il était le seul de sa famille à n'avoir pas de travail stable. Il était désespéré de travailler et a lu un article dans le journal sur une étude cinématographique ouverte à San Francisco. Il l'a contactée et des loges pour avoir de l'expérience au cinéma juste pour avoir une chance. Le fondateur de l'étude a cru Capra et lui a offert 75 dollars américains pour créer une seule comédie silencieuse. Il en a profité et a embauché un acteur de caméraman et d'amateur pour créer le rôle dans quelques jours. Ce court métrage a été le début de la carrière légendaire de Frank Capra.
Capra a continué des films muets pendant un certain temps, mais a ensuite admis qu'il n'était pas chez lui dans des films muets. En raison de la formation en ingénierie CAPRA, il est devenu plus facile de s'adapter à la nouvelle technologie sonore que la plupart des réalisateurs. Capra est allé dans les années 30 et a continué à faire des films réussis, mais a également connu l'approche derrière chacune de ses œuvres, que Hollywood a changé pour toujours. Sa première caractéristique emblématique de la décennie a été Il a passé une nuit (1934), l'une des premières comédies à vis et le premier film qu'Oscar a remporté pour les cinq catégories principales. Les éléments du rêve américain dans le film ont trouvé le public de cette époque et ont montré ce que le dramaturge Arthur Miller était que le sujet commun était un sujet pertinent pour l'art. Il a passé une nuit Il a également inspiré le genre populaire des films de rue, une tradition qui vit encore aujourd'hui. Son autre film '34 était Bill Broadway , Un film qui a marqué un tournant dans la carrière de Capra. Il a commencé à définir son travail positif et a injecté un sentiment d'optimisme dans la nature populiste de ses œuvres. Capra a dit que ses films avaient besoin de connaître chaque homme, chaque femme et chaque enfant que Dieu l'aime, que [Capra] l'aime et que la paix et le salut ne deviennent une réalité que si vous apprenez à vous aimer.
À travers ses films, Capra a examiné comment l'équilibre des pouvoirs dans la société américaine de cette époque a travaillé et a présenté sa propre vision du potentiel illimité d'un bon caractère et de l'individu commun. Entre 1936 et 1946, Capra a développé sa vision du système américain avec des films tels que M. Deeds va dans la ville (1936), El Sr. Smith Va A Washington (1939), Connaître John Doe (1941) et C'est une vie merveilleuse (1946). Ces films étaient tous la forte croyance de Capra dans le pouvoir de l'individu contre le mal collectif. Le célèbre livre de Carol Krenz, 100 ans d'Hollywood , a confirmé que Capra Films avait un style personnel et un sceau personnel qui est si étonnamment original que le nom du réalisateur est devenu un adjectif: le terme capraesque a été utilisé pour décrire le triomphe sur les longues possibilités d'un citoyen commun. Cette feuille de chiffons à la richesse était le reflet de l'histoire de Capra, qui est passée de la position d'un pauvre immigrant à l'un des cinéastes américains les plus importants de son temps et a incarné le rêve américain. Il a démonté la glorification des héros de cinéma traditionnels et a remplacé ces héros par des hommes ordinaires, des personnages avec lesquels le public américain était vraiment lié. Sa vision optimiste de la personne ordinaire était également patriotique parce qu'il pensait que la démocratie américaine ne pouvait fleurir que si les individus avaient une agence et le pouvoir de changer leurs propres actifs.
Pendant la Première Guerre mondiale, l'armée américaine a empêché Frank Capra de créer des films de propagande parce que son travail était influent. Il a fait des documents de guerre très réussis et a expérimenté le genre afin qu'ils ressemblent à des longs métrages. Quand il a finalement pris sa retraite, Capra a blâmé sa démission à Hollywood. Il n'y avait pas de place pour l'optimisme de Capraesco dans un monde de cynisme postmoderne qui a refusé de s'incliner. Sa vision de Capraesca a influencé d'innombrables réalisateurs, y compris les célèbres cinéastes tels que Steven Spielberg, Ron Howard, Akira Kurosawa et même David Lynch. L'historien du cinéma Ian Freer a souligné à juste titre le sentiment du sentiment avant que la phrase ne soit inventée, et son influence sur la culture de Steven Spielberg à David Lynch et des feuilletons télévisés aux sentiments de commentaires est facile à calculer.
En raison de sa vision innovante et de son immense contribution à l'héritage du cinéma, Frank Capra sera toujours l'un des meilleurs cinéastes de l'histoire du cinéma.
