Juan Pablo Torres et musique après la révolution à Cuba
L'histoire politique et culturelle de Cuba est l'une des plus controversées au monde. Selon la perspective d'une, elle peut être considérée comme le centre de la créativité, de l'art et des échanges culturels animés ou comme un régime répressif et totalitaire qui impose ses contrôles stricts créatifs. Les deux interprétations ont des éléments de vérité et sont ouvertes à l'interprétation individuelle. La production culturelle et musicale de Cuba, cependant, dit souvent beaucoup à lui-même, et des artistes comme Juan Pablo Torres renforcent la place de la nation dans la scène de la musique mondiale.
Torres est entré dans le monde à Porto Padre en 1946 et était le fils d'un tromboniste et d'un tromboneiste. C'était donc un inévitable qui a continué dans ces étapes musicales. En général, les événements colossaux et historiquement importants qui ont été interpolés dans la rue. Au cours de son enfance, dans les années 1950, la ville natale de Torres a été inondée de conflits. Après un coup d'État en 1952, il ne sait toujours pas une révolution complète, l'avenir de la nation et de sa musique.
Cuba a toujours eu une production artistique productive , mais la révolution aurait pu être célébrée depuis si longtemps. Dès que la poussière s'est installée et que la révolution s'est terminée en 1959, elle a été réduite à une nouvelle génération pour construire le paysage culturel de l'île. Parmi eux, Juan Pablo Torres, dont le travail a défini la musique après la révolution à Cuba. Après le développement du gouvernement de Fidel Castro, la musique à Cuba était dans un endroit plutôt étrange; D'une part, les artistes étaient sous l'œil vigilant de l'État, d'autre part, le gouvernement a également été subventionné par le gouvernement.
Torres a pris le meilleur parti de la déclaration de salaire du gouvernement et a commencé à apprendre son métier et à publier de la musique avec le plein soutien du gouvernement révolutionnaire. Sa musique était une célébration de la musique cubaine traditionaliste et un indicateur que la nation est devenue plus actuelle et moderne. Dans les années 1960, Torres a pris l'importance en tant que leader talentueux et tromboniste avant de publier son propre matériel révolutionnaire dans les années 1970.
Lorsque les années 1970 sont arrivées, le gouvernement était bien établi après la révolution, et de nombreux artistes avaient découvert ce qu'ils pouvaient et pouvaient. En conséquence, la production musicale du pays a été alimentée par de nombreuses expériences et jazz psychédélique. Torres était à la tête de ce mouvement et a publié des œuvres innovantes Dans les années 1970 et 80 . Peut-être son plus grand travail en 1977 Super-est , son troisième album studio solo.
Créé dans l'empreinte de l'État, comme l'État, Super-est C'est l'une des exportations culturelles les plus importantes de Cuba. L'album combine des rombas radio et afro-cubains traditionnels avec une expérimentation psychédélique et un jazz inspiré par le latin est le meilleur repas de la sélection musicale polyvalente et diversifiée de Torres. Au risque de surestimer l'importance du travail de Torres, l'album a également jeté la base de la musique de plus en plus expérimentale après la révolution de Cuba.
Bien que Torres ait déménagé aux États-Unis au début des années 1990, où il resterait jusqu'à sa mort en 2005, il a défendu la vitalité et la joie de sa ville natale avec sa combinaison unique de funk afro cubain et de psychédélia occidentale.
