Explorer Cuba par 10 chansons essentielles

L'histoire moderne de Cuba peut être suivie comme une aiguille le long des emplacements de 12 pouces. Cette île entre la Floride, la Jamaïque et Haïti est un point de rencontre à la fois géographiquement et culturellement. Cuba est l'une des cultures les plus riches et musicales du monde où se trouvent la mer, le golfe du Mexique et l'Atlantique. Il étreint les sons de l'Afrique, de l'Amérique latine, de l'Amérique du Nord et de l'Europe dans un tourbillon d'exploration musicale heureuse.

Les racines de la plupart des formes de musique cubaine se trouvent dans les Cabildos, une sorte de club social qui a été acheté à l'île pendant la traite des esclaves avec des esclaves en Afrique de l'Ouest. Ces chambres ont permis de maintenir un certain nombre de traditions religieuses et culturelles qui auraient autrement été supprimées. En 1886, la loi d'émancipation a forcé la libération de relier la libération de l'Église catholique romaine, qui a conduit à la formulation d'une religion appelée Santería, qui combinait les croyances et les coutumes de Yoruba avec des éléments du catholicisme romain.

Les cérémonies spirituelles qui ont défini la Santeria et les tambours et les chansons de communication avec les morts ont été fortement influencés par la culture musicale de Cuba, par laquelle de nombreux motifs de batterie et de batterie, qui forment la base du style folk

fils de bon jovi

La musique cubaine a également été très influencée par les styles importés d'Europe, en particulier d'Espagne, mais cela se produit avec l'histoire de la musique de Cuba: il a des racines partout et a influencé tous les types de cultures, notamment la France, la Jamaïque et les États-Unis. De même, la musique cubaine à l'étranger a été incroyablement influente et a produit le son du jazz latin, que Leonard Bernstein Pellizcó West Side Story Et influencer le développement de l'afrobeat d'Afrique de l'Ouest, du flamenco espagnol et d'innombrables autres genres. Par conséquent, la façon la plus raisonnable d'explorer l'histoire de la musique moderne de Cuba semblait la poursuivre à travers dix chansons clés qui les couvraient en 1940.

Alors commençons.

Les 10 sons essentiels de Cuba:

Arsenio Rodriguez - Dunbbanza

La musique cubaine doit Arsenio Rodríguez. Rodríguez, l'un des Soneros (Singer) les plus célèbres de Cuba, a apporté le style du fils du fils de Kuban à ses racines africaines dans les années 40 et a ajouté Cecero et Conga à la section rythmique dans les années 40. Rodríguez a également aidé à l'introduction et à la vulgarisation de Montuno ou Mambo.

Arsenio Rodríguez était un talent musical violent, un multi-standardiste parfait et trois (un instrument emballé de guitare avec trois paires de cordes, chacune accordant le même ton au même ton), bien qu'elle ait été aveugle depuis qu'il a sept ans. Beaucoup de ses compositions, dont plus de 200, sont depuis devenues des normes cubaines et sont réalisées à ce jour, bien que les plus célèbres d'entre elles, Bruca Manigurá, aient été écrites en 1937. Bien qu'un enregistrement original n'existe pas, nous avons cet enregistrement Happy Dundunbanza depuis la fin de 1940.

Santa Barbara - Celina González

Celina González était le plus grand représentant de la musique paysanne, une forme de fils avec des racines dans le cubain Champ. González a grandi et entendu ces chansons et les aurait interprétées dans les fermes et les villes rurales pendant les droits de la canne à sucre.

González a déménagé à la Capital La Havane dans les années 40, où il a rendu les chansons de son enfance populaires, a toujours affirmé qu'il était une fille de country cardiaque. Pendant ce temps, il a écrit sa chanson la plus célèbre Santa Barbara, composée en hommage à sa foi en Santeria.

Rumba sur Swing - Chano Pozo

Dans les années 40 et 1950, Afro-Kuban -Rhythms, qui avait déjà fait partie de la culture cubaine, a commencé à vraiment commencer aux États-Unis. Des groupes tels que les enfants cubains de Lecuona ont rendu le Tombo et le Montuno populaires depuis les années 1930. À cette époque, le fils de Rumba, set, Mambo, Chachachá et Rumba se sont étendus comme des incendies de forêt, tous deux partout à Cuba et aux États-Unis.

Chano Pozo a été l'un des premiers musiciens cubains à se faire un nom aux États-Unis après s'être battu pour la vie dans son petit pays. Il a été interdit aux Noirs de travailler dans la plupart des endroits en dehors des quartiers bas Havane Pozo a donc dû gagner de l'argent pour jouer sa batterie et chanter des chansons originales dans la rue ou les chaussures.

En déménagement aux États-Unis, cependant, il est devenu un contribuable essentiel pour le son du jazz latino-américain, que les villes ont balayé New York Et il a vu des danses lorsque la Rumba s'est transformée en questions éblouissantes du salon. Dans sa forme la plus vraie, cependant, Rumba est sans restriction et spontanée. Après le mot Rumba du verbe à Rumptum est célèbre pour avoir les travailleurs des quais de La Havane et des Matanzas, dont le dernier est célèbre pour ses riches traditions poétiques et populaires à un bon moment.

Murmut Rumba - Celia Cruz

La reine incontestée de la salsa, Celia Cruz, était entourée des innombrables styles de musique qui ont été pressés dans toute La Havane pendant son enfance dans les districts de Bajos de Santos Suárez. Je suis né en chantant, a-t-il dit dans une interview en 1996. Ma mère Catalina m'a dit qu'à l'âge de neuf ou dix mois, je me suis réveillé au milieu de la nuit, deux ou trois heures du matin le matin et chanter. Cette fille travaillera la nuit. Eh bien, la vieille femme n'était pas claire. (Cette fille travaillera les nuits).

lauren chandiram

Celia Cruz est une musique cubaine géante. Dans ses premiers enregistrements, il a joué avec un groupe appelé Sonora Matancera. L'union de l'association avec le groupe a duré un peu plus de 15 ans jusqu'au début de la révolution lorsque Fidel Castro est tombé sur le dictateur militaire Fulgencio Batista. À cette époque, Cruz a déménagé aux États-Unis avec de nombreux autres Cubains professionnels.

'Tirana' - La Lupe

cubain music is especially porous, famed for soaking up a variety of musical influences and transforming them into something unique. In the ’60s, this trend continued, and there are few finer examples than the music of La Lupe. Tracks such as ‘La Tirana’, taken from La Lupe’s 1967 album Reine de la chanson latine ( La reine de l'âme latine ), a combiné les arrangements luxuriants de l'âme de la diva américaine avec le lent impulsion percussive des rythmes afro-cubans à un moment où la relation politique entre les deux pays était particulièrement tendue.

Après avoir cassé le groupe, qu'elle a fondé avec son mari Tropicuba, la loupe est entrée sur la scène en tant que poste solo dans le réseau, un club de nuit confortable à La Havane. Là, il a développé une base d'anniversaire qui a salué avec Tessee Williams, Simone de Beauvoir, Ernest Hemingway, Jean-Paul Sartre et Marlon Brando, pour n'en nommer que quelques-uns. En effet, à La Havane à la fin du 50e, certains des espaces les plus beaux et les plus hédonaux du monde avec des clubs tels que le célèbre Tropicana, qui attire l'Amérique riche et célèbre et l'Europe dans leurs hordes.

Bacalao mit brot - iraereere

À partir des années 1970 et à la fin des années 1990, environ un million de Cubains ont quitté leur patrie pour le cerf Souvent dans les petits radeaux et les vagues, dont beaucoup ont coulé avant qu'ils n'atteignent le continent. On estime qu'entre 30 000 et 80 000 Cubains sont morts des conséquences de cette traversée dangereuse. Cependant, certains ont décidé de rester, de voyager uniquement dans l'imagination et d'innover dans la musique cubaine. Des groupes tels que Irkeere, par exemple, ont commencé à utiliser Batá, un tambour à double tête, dans un grand environnement de bande. Cela est devenu connu sous le nom de Son-Batá ou Batá Rock.

Le mixeur Iraaker Jazz, le rock, la musique classique et les rythmes cubains traditionnels, fondés en 1973 pour créer quelque chose qui ressemble à une boîte d'étain qui a été tiré le long d'une section asphalte. Cet enregistrement, qui a été pris à partir de 1974 Groupe irakien Mélanger la guitare Radioada du Parlement avec des sections de cornes vivantes et de polyrite enivrant, ce qui en fait l'un des meilleurs enregistrements de danse des années 1970.

Vrai Amore -Fro-cuban All Stars

Au début des années 90, au milieu de la crise économique de la crypte, qui a suivi le cas de l'Union soviétique en 1991, les musiciens, dont toutes les stars s'asseyent, sont les meilleurs des meilleurs. Beaucoup d'entre eux, dont Rubén González, Ibrahim Ferrer, Guillermo Rubalcava, Amadito Valdes et Manuel le Guajiro Mirabal, sont devenus eux-mêmes des stars internationales. Mais alors tout le monde dans le même espace se joint à la façon dont la magie se produit vraiment.

Afro -Cuban All Stars est un orchestre entre les générations, qui se compose parfois de plus de 60 musiciens et de tous travaillent ensemble pour créer une vague dans le développement constant de Afro -cuban -Rhythmes, des solos de trompette vertueuse et avec du piano infusé monuno. C'est vraiment merveilleux de penser en direct et pratiquement de ne pas danser. La joie contenue dans Amore Vardedo contraste avec la réalité de la vie cubaine au début des années 90. Au cours de ces années, des villes comme La Havane avaient très peu leurs anciens êtres hédonistes, comme pour de nombreuses ruines, des maisons abandonnées et des lignes sinueuses de personnes qui conduisent à des magasins à peine livrés.

Chan Chan - Buena Vista Social Club

Immortalisé dans Werner Herzog Le légendaire documentaire musical de 1999, qui est du même nom, est peut-être le groupe le plus connu d'un groupe cubain. Mais à ce moment-là, seuls quelques-uns auraient imaginé le succès et la sensibilisation à laquelle ce groupe de musiciens de lag augmenterait. En fait, ils n'étaient même pas un groupe formel devant le documentaire d'Herzog, mais une collection de générations qui se sont rapidement rencontrées à cette occasion.

Cependant, le monde est rapidement tombé amoureux du Buena Vista Social Club, dont les tons chauds dans les années 40 et 1950 semblaient avoir la vitalité de l'âge de l'or musical à Cuba, en particulier le fait que beaucoup de musiciens impliqués, y compris le pianiste Rubén González, et le chanteur Ibrahim, le pianiste Rubén et le chanteur Ibrahim ont été impliqués au Cuban.

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Mystique - Orishas

Une petite gauche, avec la chanson d'empoisonnement par Orishas Mistica de 1999. Les Orishas ont marqué le début d'une nouvelle ère de musique cubaine et ont repris le son dès le début d'une nouvelle ère de musique cubaine et ont pris le relais du son du début d'une nouvelle ère de musique cubaine, qui a marqué le son d'une nouvelle ère de la musique cubaine, leur nom des spiritueux. Hip hop Cela a eu de New York depuis les années 1980 et le combine avec les polythemos de sa propre nation.

Orishas rose to fame by servicing a hunger for modern African-American-inspired sounds. Singing about everything from cutting sugar cane to growing up in the working-class neighbourhood of Cayo Hueso in Havana, Orishas quickly earned a reputation as the voice of Cuba’s disillusioned youth.

Bibisa - Roberto Fonseca

Après les années 1990, Kuba a recommencé à fleurir. L'ancienne La Havane, par exemple, le plus ancien quatrième de la ville qui a diminué pendant si longtemps a été revitalisée. Aujourd'hui, les rues, qui contenaient autrefois plus comme des débris, attirent rapidement l'attention des investisseurs étrangers et sont maintenant pleins de restaurants, bars et hôtels colorés dans les années 1950. Cependant, cela ne signifie pas que les troubles politiques qui ont défini l'histoire moderne de Cuba appartiennent à quelque manière que ce soit du passé.

Dans cette chanson de l'album de 2012 du pianiste cubain Robert Fonseca Elle D'une manière ou d'une autre, il parvient à combiner le son du vieux jazz américain cubain avec des instruments ouest-africains traditionnels et de la musique classique minimaliste et à créer quelque chose de vertueux et de bouger en même temps. Fonseca est l'artiste parfait pour terminer cette liste. Sa musique ressemble parfois à une exposition de toutes les influences différentes que la musique cubaine ravive constamment pendant tant d'années.