La foule dans la foule: cinq albums maîtres qui résument le mode de sous-culture
Scooters, costumes italiens, amphétamines et danses toute la nuit; Le mod-subultur est l'un des plus importants et les plus longs que le Royaume-Uni a vus. Au début des années 1960, les clubs de nuit de Londres ont quitté le début d'une nouvelle ère culturelle et se sont rebellés contre la vie quotidienne ennuyeuse en Angleterre, qui s'est amené à la mode italienne et à la musique américaine. L'image de la soixante oscillation est pratiquement inséparable les unes aux autres avec le mode de sous-culture, mais la pertinence de l'impressionnante sous-culture n'a jamais réduit au cours des décennies suivantes.
La modernité a été une action difficile en Angleterre après la guerre. Pour la première fois dans l'histoire moderne, les jeunes ont tenté d'élargir l'écart de génération entre eux et leurs parents. Alors que la génération précédente aurait pu se concentrer sur le travail et la création d'une famille à un jeune âge, cette nouvelle génération courageuse aspirait à du plaisir et à la liberté. Pour beaucoup, ce sentiment d'exemption pour les jeunes est venu sous la forme de musique noire américaine, de costumes italiens pointus et d'une bonne dose d'amphétamines.
La musique était un aspect complètement important de la sous-culture du MOD, mais le mouvement a connu plusieurs moments différents de la musique MOD. Dans les premiers jours de la sous-culture, les modifications se sont déplacées avec des albums de jazz américains noirs, car ces sons révolutionnaires ont défini des idées de modernité au début des années 1960. Au fur et à mesure que la scène progresse, le Musical Aroma Mod est devenu beaucoup plus large. Le Jamaican Ska et Blue Beat -Discs sont devenus populaires et les sons contagieux de Berry Gordy et Motown Records.
La musique mod peut-être notoire est venue lorsque les modifications elles-mêmes ont formé des groupes. Des groupes tels que des problèmes, qui et les petits liens pionniers en un R étaient
Five Master Works Albums:
Jimmy Smith - Back in Chickn Shack (1963)
Ce serait un mauvais service d'écrire un article sur la sous-culture du mod sans mentionner le club flamand, le légendaire club de nuit Soho, qui est devenu une protection des mods au début des années 1960. L'un des premiers endroits où les jeunes pouvaient entendre le jazz moderne, le rythme bleu et le R américain
Smith a été un pionnier dans l'utilisation de l'orgue Hammond dans son style de jazz et a créé un nouveau son qui borde l'âme et R à
Prince Buster - I Feel the Spirit (1963)
En plus du jazz américain et R
Le surnom de Blue Beat à la suite du label, qui a apporté de nombreux premiers albums SKA au Royaume-Uni sur le marché, les tons intemporels de Buster et les rythmes contagieux de Rocksteady ont trouvé sans effort The Dance Tear with Grace. Depuis que Buster lui-même a été fortement inspiré par l'Américain R
Die Who - My Generation (1965)
Prenez vos panneaux pour toutes les nuits, amphétamines et un jeune homme qui au milieu de 1960 dans un son nouveau et courageux de rochers dans un son nouveau et courageux qui définissait le mod de sous-culture. Townshend est resté dévoué aux modifications de son mandat avec l'OMS avec un Felsopera exceptionnel proéminent Cadre , qui a ensuite ajusté le film de facto du même nom avec Phil Daniels en 1979.
Les débuts impressionnants du groupe en 1965, cependant, attrape parfaitement l'esprit précoce de R
Jacques Dutrnc - Il est cinq heures (1968)
La sous-culture du mod aurait pu apparaître des clubs de nuit de la capitale de l'Angleterre, mais son influence sur la musique et le style se sont rapidement étendus à travers les frontières. Dans la terre élégante et élégante de Paris, les artistes étaient déjà conscients de la puissance des costumes et des scooters nets, mais ont légèrement étreint la musique des modifications. L'artiste yé-yé en tant que Françoise Hardy et France Gall avaient une attraction naturelle pour les modifications car elles s'engagent à s'engager
DOTRNC Record la deuxième année, Il est cinq heures Parfait l'innovation élégante de la musique de l'artiste, et son image reflétait la quintessence du style moderne pour imiter les jeunes en Angleterre. Il reflète également le son inhérent du label Jazz Vogue de France, qui est devenu une partie intégrante de la scène du jazz des deux côtés du canal de la Mancha et a connu des avions lourds dans les clubs de nuit à Londres.
The Jam - All Mod Contras (1978)
Lorsque les années 1960 ont pris fin, bon nombre des premières générations de modifications ont grandi et se sont déplacées des nuits et des accidents de scooter, comme pour toutes les bonnes choses, la culture du mode n'est pas restée trop longtemps. Après Punk, Paul Weller et Jam ont offert une alternative élégante aux pantalons de sécurité et au pantalon de l'esclavage et ont marqué le début de l'ère du mod de réanimation.
Afin de dire la vérité, tout enregistrement de la confiture et la sélection des enregistrements de la carrière à Weller's Jam en tant qu'artiste solo ou avec le Conseil du style pourrait gagner une place sur cette liste. Le dossier de 1978 de 1978 Tous les mods Ce fut un point culminant remarquable de son temps ensemble. Il est reconnu aux groupes de modificateurs des années 1960 en incluant une couverture des David Watts des Kinks. Le embouteillage crée une ère complètement nouvelle pour la sous-culture, une pionnière dans son son unique qui a été parfaitement ancienne et nouveau.
