Un pèlerinage dans la rue de la rue où le hip hop est né

En 1963, Martin Luther King Jr. est allé à la marche pour la manifestation à Washington et a enregistré: 1963 Pas une fin, mais un début. C'était une peine qui a commencé le mouvement des droits civiques. Un an plus tard, à New York, la Freedom Day a conduit à près d'un demi-million d'enseignants et d'élèves qui boycottent l'école dans un appel à l'intégration. Une décennie de la direction fatidique de Washington a toujours exhorté les mêmes enfants à changer, mais avait également des raisons pour la célébration approfondie des progrès réalisés. Au milieu de ce zeitgeist, le hip hop est né au rez-de-chaussée d'une grande ville de brique rouge.

Alors que les précurseurs musicaux étaient déjà en ordre, de Gil Scott-Heron à James Brown, le 11 août 1973, tous les éléments du hip hop ont rejoint la première forme du genre. À ce stade, le DJ de Sedgwick Avenue 1520 Kool Herc et sa sœur Cindy Campbell ont organisé une fête à l'école dans la salle de loisirs des DJ et des MC.

Ce HERC prometteur a fait le même record dans deux toadisiscos différents pour créer un breakbeat plus long afin que tous les danseurs puissent faire partie de la scène. À un moment donné, le coke, le rock a attrapé un microphone et a appelé les noms de ses amis pour le rythme de la musique. Il était involontairement le premier MC Rap et a été un pionnier d'une tradition qui se poursuit à ce jour.

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Cependant, sous cette vague d'inspiration, il y avait une histoire noire en consolation constante. Comme l'a dit Amiri Baraka: la musique change parce que les gens changent ... mais les formes sont plus liées que les gens ne le pensent. Le rap n'est rien de plus qu'un blues moderne. Vous entendez Old Lightnin 'Hopkins ou l'un d'eux de vieux chanteurs de blues, la forme n'est pas loin de dire que Tupac utiliserait ... Il n'y a pas de grande différence entre le rap et les haut-parleurs. C'est pourquoi les rappeurs testent toujours les gens parce qu'ils peuvent ressentir une continuité.

Au cours de l'explosion du blues des années 30, les progrès et l'intégration ont finalement remarqué après les débuts orageux de l'abolition de l'esclavage. La crise économique soudaine, qui a suivi, revita définitivement la musique et le mouvement qu'elle représentait. Soudain, les musiciens progressistes de l'église ont été condamnés simplement parce que des fonds limités de boîtes collectives ont été adressés aux boîtes de guitare ouvertes des artistes de blues. Au lieu de rejeter la musique de votre diable, ils les serraient dans ses bras.

La même chose s'est produite dans Sedgwick Avenue en 1520, lorsque ceux qui ont glissé du courant dominant dans les années 1970 croissants ont embrassé leur identité et ont commencé une célébration qui cristalliserait une nouvelle ère de haut-parleurs. Au cours des années suivantes, cette partie serait de plus en plus enterrée en ruines dans les rues, ce qui a contribué à accélérer les meilleurs détails et à délimiter le genre que nous connaissons maintenant comme une boutique de hanche.

Lorsque Kurtis a battu, le premier rappeur à prendre un single d'or avec les pauses, il se souviendrait: le concept a été créé dans les premiers jours par le hip-hop en hommage à tous les commutateurs du sud du Bronx et de Harlem. Je voulais prendre une chanson de boutonnage avec de nombreuses pauses afin que les commutateurs puissent télécharger et faire le leur. Lorsque nous avons dansé pendant les pauses d'une chanson, c'était notre temps d'aller pour faire nos meilleurs mouvements.

(Crédit: Aaron Burson)

Comment cela pourrait être promis et unique comme la chanson et tout le genre de colza dans l'événement, il y avait aussi un lien profond avec la musique de Blues dans la pièce qu'il a expliquée quand il a commenté: Je pense que cela est sorti en 1920, ou quelque chose où un garçon a parlé et a dit: Oh, sa petite amie a perdu et sa voiture a perdu sa voiture. Ce qui vous semble bon peut faire le travail et ce qui se passe bien et tout ce qui se passe bien, et quoi que ce soit bien, et tout ce qui brille, et tout ce qui brille, et tout ce qui fonctionne bien, et tout ce qui fonctionne, ce qui fonctionne, le faisceau peut arriver et ce que le soleil peut voir. La vie, mais ne vous inquiétez pas, car il y a toujours un autre matin.

Ajoutez plus: nous voulions répéter ce concept et avoir les nombreuses significations dans une chanson. Nous l'avons assemblé et avons eu les meilleurs musiciens: John Tropea sur la guitare, Jimmy Brealower sur Battery, Larry Smith, qui se joint à lui-même, qui s'est produit Run-D.M.C. Et Whoodini a touché la basse, Denzil Miller sur le clavier. De là, il a dû travailler un élément de base et n'a jamais arrêté l'impulsion depuis lors.

Cette connexion fondamentale a donné le sérieux de la chanson et un sentiment d'observation de soi, qui a contribué à annoncer la profondeur du genre au courant dominant et à contribuer à son succès. New York a contrôlé une vague de chaleur historique qui a contribué au crime et aux troubles de la ville pendant une période mouvementée. L'enregistrement de Bloww a semblé distribuer une certaine connaissance de cette rue, tandis que la première boutique de hanche -rookie était maintenue et a montré la pommade qui pouvait offrir du rap.

Lorsque le coup a été commenté les années après son introduction: dans les années 1970, les bâtiments du centre-ville du Bronx ont brûlé d'un côté de la rue, tandis que les enfants ont construit une culture appelée Hip Hop de l'autre. Les pauses ont représenté le moment où ce mouvement culturel a utilisé le statut du statut et l'a fait avec style.

Comme si le malheureux cycle de 40 ans était revenu, le 1520 Sedgwick Avenue s'est détérioré. La Mecque du Hip Hop a été examinée plusieurs fois par des locations illégales depuis 2008. Les conditions de vie sont hideuses et beaucoup sont même exposées. Mais malgré les circonstances, la pommade d'art reste l'esprit inviolable des résidents.

En 2024, le premier musée Universal Hip Shop reliera les nombreuses institutions du Bronx pour célébrer la vague de clarification de genre. C'est une région pleine d'avantages de la musique. Des visites guidées comme du silence qui explorent des scènes comme Harlem World, où les célèbres batailles de viol elles-mêmes ont eu lieu jusqu'en 1520, où le grand professeur Caz, qui était là la nuit, la chambre ne pouvait contenir aucune énergie.

Les meilleurs clubs de hanche au monde vivent également ici sous la forme de l'Apollo Theatre, Webster Hall, 40/40 et du village sous terre. Et contrairement à de nombreuses autres cultures, peut-être parce qu'elle était toujours marginalisée, son héritage protégeait que la zone est imprégnée d'un sentiment de son propre héritage et du passé. C'est ce détail unique qui prend les cicatrices de Mauvas stricts sous forme de fil de pointes, de verre brisé et d'autres abandonnés terrestres avec un sentiment de fierté difficile qu'au moins un sentiment du voisin soit toujours présidentiel, et la création se poursuit avec défavorable.

Le même terme se reflète dans le sens des verrues et de toute la société Bronx et Harlem en général. Les quartiers de la briques rouges traversent la vie quotidienne pour lancer le ventre artistique de la grande pomme de la frappe brillante du monde d'une grande ascension à la porte.