Recherche sur la riche histoire musicale de Harlem

Pourquoi Harlem? Quel était ce quartier à Alto Manhattan à côté de la rivière Hudson si fertile pour la musique? Ils leur pardonneraient que les premiers résidents de la région ont enfilé le sol avec une graine spéciale, qui a produit certaines des musique les plus pionnières, les plus innovantes et la plus joyeuses de la planète depuis plus de cent ans. Mais bien sûr, la vérité est beaucoup plus intéressante.

L'histoire de la musique de Harlem commence par la grande migration du début du 20e siècle. Il a vu comment plus de six millions d'Afro-Américains ont quitté les États-Unis ruraux du sud et ont déménagé dans la ville du nord-est, le milieu ouest et occidental pour garder une nouvelle vie du sud de Jim Crow, où les lynchmords à motivation raciale étaient courants. Lorsque la Première Guerre mondiale a éclaté, un quartier à prédominance blanc, qui était occupé par des migrants juifs et italiens, était un creuset en noir du sud profond, expatrié les Caraïbes et Porto Ricaner. Et jusqu'en 1920, c'était l'épicentre culturel de l'Amérique, la maison de la Renaissance de Harlem.

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La renaissance de Harlem n'était pas, comme on l'a dit, un phénomène purement musical. C'était une explosion d'idées artistiques et politiques qui couvraient tout ce qui a constitué la base du mouvement des droits civils dans les années 40 et 1950, et une propagation d'artistes qui travaillaient dans une variété de domaines, y compris la littérature (Zora Neal Hurton, Langston Hughes) et l'art (Augusta Savage, James Van Der Zeber). Cependant, la musique était le cœur du Harlem -Renissance et a essentiellement défini le son de l'ère du jazz. Des gens comme Louis Armstrong, Duke Ellington et Billie Holiday sont apparus à ce moment-là. Mais Harlem a offert plus que des cornes.

Grâce à l'enregistrement de Mamie Smith de Crazy Blues en 1920, des chanteurs de blues tels que Alberta Hunter et Ma Rainey, qui avaient joué dans des cabarets, des clubs et des magasins de cirque pendant des années, soudainement chaud. La musique de la Renaissance n'était pas seulement une célébration du patrimoine; C'était une façon de reconceptualiser l'image stéréotypée que l'Amérique White avait de sa population noire à l'époque. Dans tout ce qui entoure, absorbé et saignant et étreignant la vitalité animée des rues de la ville et également de la littérature, de l'art, du théâtre et de la mode qui semblaient tomber et étreintes dans tout ce qu'elle entoure.

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Padring Harlem-Harlem en miel et chocolat et caramel et rhum et vinaigre, citron, citron vert et gallon. En raison du rêve sombre, Harlem donne autour d'un tunnel cauchemardesque dans lequel le chemin de fer du Bronx -u reste en plein milieu. – Langston Hughes.

Puis vint les années 1960, l'une des périodes les plus turbulentes de l'histoire de Harlem, un qui avait des échelles choquantes de brutalité policière, de conditions de vie inhospitalières et de nombreuses expériences Perturbations de la race, Y compris le 1964 qui a été causé après qu'un policier blanc a abattu un adolescent noir. Six ans plus tard, Harlem a organisé l'un des festivals de musique les plus importants et honteux de tous les temps, le Harlem Cultural Festival. Le chanteur et acteur né par le chanteur et acteur, né à Tony Lawrence, Tony Lawrence en 1969, était en activité depuis trois ans.

Pendant ce temps, il est progressivement devenu l'une des phases les plus importantes et culturellement importantes pour les artistes noirs. B.B. King, Mongo Santamaría, David Ruffin, The Chambers Brothers, Stevie Wonder, Nina Simone, Gladys Knight et The Pips et Chuck Jackson sont montés sur la scène du Harlem Culture Festival. On estime que 300 000 personnes étaient présentes, des chiffres qui suivent même Woodstock. Mais l'année suivante, tout était silencieux. Selon Lawrence, l'effondrement soudain du festival était dû au traitement frauduleux de ses investisseurs blancs. Nous savons seulement avec certitude que dans la prochaine décennie, dans la prochaine décennie Estrogie Il a repris le statut emblématique, tandis que le fesitval culturel de Harlem a presque complètement oublié. Comme Lawrence l'a dit à partir des émissions oubliées il y a longtemps: la seule fois où la presse blanche se réfère à la communauté noire est lors d'une perturbation ou d'une perturbation majeure.

Des manifestants qui portent des photos du lieutenant Thomas Gilligan. (Crédit: Dickic Dick)

La même année que le dernier festival culturel de Harlem, une récession New York est tombée dans une époque définie par la pauvreté et la violence. Harlem était l'un des domaines les plus touchés, ce qui signifie que tous ceux qui cherchaient rapidement une meilleure formation et une vie meilleure, car ses parents et grands-parents avaient diminué il y a 50 ans. Les enfants qui sont restés ont décidé de se distraire du tumulte violent de leurs fenêtres qui a créé une nouvelle forme de musique qui dépendait des breakbeats isolés sur les anciennes albums de la radio et de la disco.

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Dans des appartements étroits dans tous les Harlem et Bronx, MCS et DJs ont perfectionné leur métier avec de nouvelles technologies telles que des machines à batterie et des échantillonneurs pour apporter des textures futuristes et des rythmes irrésistibles. Dans les années 80 et 90, la deuxième génération d'artistes a atteint l'âge chez les diplomates et Tupac Shakur. Ils ont poursuivi l'œuvre qui a été initiée par la première innovation de la renaissance de Harlem et a utilisé leur musique comme une forme d'expression politique. Shakur était l'incarnation parfaite du patrimoine culturel de son quartier à bien des égards. Harlem recherche l'excellence artistique depuis plus de 100 ans et utilise cet art pour commenter l'état des relations raciales aux États-Unis. La forme de rap socialement consciente de Shakur a poursuivi cette tradition.

Pourquoi Harlem? Il existe de nombreux facteurs pour lesquels ce quartier dans le centre de New York est un centre culturel si important depuis si longtemps, mais certainement l'une des personnes les plus importantes. Ce sont les résidents de Harlem qui se sont consacrés à leur société dans les premiers jours du 20e siècle qu'ils pouvaient étendre leurs limites. En discussion, l'échange d'idées et ce qui est encore plus important, les Harlemites des années 1920 ont utilisé les trottoirs en béton du paysage de la ville et les ont remplacés par un paysage fertile d'idées politiques et artistiques exploratoires, qui comme base d'une mentalité continue innovante qui produit certains des musiciens influents du monde. De Ma Rainey à $ ap rocky, nous devons remercier Harlem.