Artistes unis: l'étude qui a contesté et révolutionné Hollywood

Le 5 février, il y a plus d'un siècle, l'industrie cinématographique américaine a changé pour toujours. Une étude de production intitulée United Artists (UA) a été fondée en 1919 par de vrais artistes au lieu des entrepreneurs. Réalisateur et acteur comme Charlie Chaplin, Mary Pickford, D.W. Griffith et Douglas Fairbanks ont fusionné pour s'assurer que les artistes avaient le contrôle de leurs propres intérêts et de leur sécurité financière pour faire ce qu'ils imaginaient.

Étant donné que le cinéma était encore à un stade précoce, les gens ne savaient pas à quoi ressemblerait ce phénomène. Les films caractéristiques étaient dans leur enfance; Comprenez les cinéastes et les études pour expérimenter l'environnement cinématographique pour découvrir ce que le marché voulait vraiment. Des caractéristiques verbées ont été faites aux tendances voyeuristes du public telles que D.W. Poignée La naissance d'une nation 1915, qui a été innovant pour son temps avec un temps d'exécution de plus de trois heures. Bien que le public moderne puisse critiquer le film en raison de son racisme sans vergogne (comme il devrait être critiqué), l'expérience de 110 000 dollars américains a été réussie car elle a retrouvé 5,2 millions de dollars en 1919. Cependant, ce ne sont pas beaucoup les investisseurs qui contrôlaient la plupart des pouvoirs financiers et créatifs derrière les films. Lorsque le goût de Chaplin, Pickford et Fairbanks ne pouvait pas recevoir le type de contrats qu'ils voulaient des études autoritaires, ils ont décidé que c'était assez. Il était temps d'agir et son explication était:

Nous pensons que cette étape est positive et absolument nécessaire pour protéger le public des combinaisons menaçantes et du film digne de confiance qui forcerait les productions médiocres et les divertissements basés sur la machine.

United Artists a été fondé dans un cadre d'idéalisme artistique et a imaginé un monde dans lequel les producteurs indépendants et les agences de création ont pu financer leurs projets sans avoir à faire face aux entrepreneurs de Mogul qui ont utilisé les talents d'autres personnes. Étant donné que l'entreprise a décidé de ne pas négocier ses actions au public, les artistes unis ont dû faire confiance au revenu hebdomadaire des propriétaires de théâtre qui présenteraient leurs films. Le départ initial a été très lent par rapport aux normes de temps et a produit cinq caractéristiques par an au cours des cinq premières années.

La préoccupation et les doutes ont assombri l'entreprise parce que personne ne pensait qu'ils pouvaient y parvenir. Richard A. Rowland, chef de la photo du métro, s'est moqué quand il a appris de ses plans et a supposément commenté: les occupants prennent le contrôle de l'asile, a-t-il dit. Grâce aux artistes individuels qui avaient attiré le public au théâtre, il y a eu quelques succès. Des films comme Fairbanks La marque Fox Pickford Béat , Chaplins Médaille d'or Y Griffith Rotab Ils ont été des succès en espèces et ont fourni des preuves qu'une telle entreprise pouvait travailler, mais pas.

Les sociétés de vente telles que RKO et Universal Pictures ont reçu de nombreux accords de vente des United Artists, et Griffith a pris sa retraite. Dans un instant, il y a eu des conversations qui Est parti avec le vent Il serait distribué par des artistes unis qui pourraient changer leurs actifs. David O. Selznick était à MGM parce qu'il aimait Clark Gable qu'il était sous le contrat MGM. L'entreprise a commencé à perdre lentement de l'argent dans les années 40 parce que la télévision et ses excursions ennuyeuses étaient de plus en plus populaires.

Dans les années 1950, la plupart des fondateurs avaient vendu les actions de leur entreprise et introduit une nouvelle période dans l'histoire de l'entreprise. Sous la direction des producteurs d'avocats Arthur B. Crimée et Robert S. Benjamin, entre autres, sont devenus rentables à la fin de la décennie. Des œuvres emblématiques comme Midi (1952), Les sept grands (1960) et L'histoire du côté ouest (1961) ont été financés et distribués par la première étude qui n'avait même pas eu de véritable étude car elle a été vendue avec une instabilité financière.

(Crédit: Wikimedia)

Jusqu'en 1958, l'UA a remporté 3 millions de dollars américains par an peu de temps après sa sortie en 1957. En 1967, entre autres, une filiale de la Transsamerica Corporation et a continué à produire un succès critique et commercial dans les années 1970, y compris des chefs-d'œuvre Mitternachts -cowboy (1969), On a survolé le nid du coucou (1975), Rocheux (1976) et Annie Hall (1977). Les litiges exécutifs et les catastrophes de production de Michael Cimino Puerta del Cielo Cela a conduit à la chute des artistes unis et a été acheté en 1981 par la MGM Mother Company pour environ 350 millions de dollars américains.

Ces dernières années, la société est devenue un modèle pour une société de production de films réussie. Depuis les années 2000, il produit des films avec une inclination d'Arhyouse comme Gâteaux de Columbin (2002), Hôtel Rwanda (2005) et capot (2006). À l'occasion du 100e anniversaire de sa conception, la société de vente conjointe entre MGM et Annapurna Pictures a été renommée les origines inspirantes de la société dans les artistes unis.

Au cours d'un siècle, le premier Pickford, Griffith et Fairbanks de Chaplin est devenu complètement différent. Son rêve selon lequel les artistes indépendants ont un financement pour faire ce qu'ils voulaient faire ne s'est pas avéré n'est pas durable dans un cadre très compétitif dans lequel les films ne sont pas réalisés pour la progression des formes d'art, mais pour répondre aux exigences du marché.